Để bắt đầu, đây là một số nguyên tắc hướng dẫn cần ghi nhớ khi làm việc với màu nước ngoài trời. Mười lăm phút đầu tiên của bức tranh là rất quan trọng để có được mối quan hệ đúng đắn ~ lập kế hoạch và tuân thủ theo kế hoạch đó đối với các mẫu sáng và tối, vì ánh sáng sẽ tiếp tục thay đổi khi bạn vẽ ngoài trời ~ đừng cố đuổi theo ánh sáng nếu không bạn sẽ không bao giờ hoàn thành!

• Lên kế hoạch tiết kiệm đồ trắng và đèn của bạn
• Vẽ từ sáng đến tối và từ trên xuống dưới
• Tô màu nền, sau đó là trung cảnh, rồi tiền cảnh
• Bắt đầu bằng những nét vẽ rộng trước khi chuyển sang các chi tiết, sử dụng cọ lớn nhất của bạn trong thời gian dài nhất có thể

Đây không phải là những quy tắc tuyệt đối và có thể điều chỉnh cho phù hợp với tình huống và chủ đề của bạn, nhưng những hướng dẫn này sẽ giúp bạn bắt đầu và hướng dẫn bạn thực hiện quy trình với một kế hoạch và mục đích. Việc lập kế hoạch đặc biệt quan trọng đối với công việc ngoài trời, vì có một khoảng thời gian hạn chế để làm việc trong khi bức tranh đang hoạt động.

1. Hãy làm rõ điều gì đã thu hút bạn đến với chủ đề của bạn
Nếu bạn có thể diễn đạt được sự tập trung và những gì bạn muốn thể hiện ở giai đoạn này, bạn đã đi trước một bước rồi! Ví dụ – “Tôi thích cách mặt trời phản chiếu ánh sáng vàng trên mặt nước.” Viết điều đó xuống bên cạnh bức tranh của bạn để nhắc nhở bản thân.

2. Phân chia không gian là cách chúng ta kể câu chuyện của mình
Chúng ta có thể đưa ra một số quyết định điều hành ngay từ đầu, những quyết định quan trọng để kể câu chuyện của mình. Những câu hỏi bạn cần tự hỏi:

• Bức tranh này nói nhiều hơn về trái đất hay bầu trời?
• Có đường chân trời thấp hay cao không?
• Điểm tập trung của bạn ở đâu?
• Nguồn sáng của bạn đến từ đâu – ánh sáng ấm hay mát?
• Tìm đèn của bạn và để chúng mở và giữ lại bất kỳ màu trắng nào bạn muốn cho sau này

3. Tìm kiếm bốn mặt phẳng ánh sáng

• Mặt phẳng bầu trời thường có giá trị nhẹ nhất
• Mặt đất tối hơn một chút
• Kế hoạch nghiêng (nghĩ đến những ngọn đồi) thường tối hơn
• Mặt phẳng thẳng đứng (nghĩ đến cây cối) hầu như luôn là tối nhất

4. Đơn giản hóa cảnh
Làm sao để chúng ta đơn giản hóa kế hoạch khi mọi thứ trông phức tạp như vậy? Chia nhỏ mọi thứ thành các hình dạng và giá trị. Tìm phần tối của bạn bằng cách nheo mắt ~ điều này sẽ chặn hiệu quả mọi thứ mà bạn không thể nhìn thấy qua hàng mi của mình. Nếu bạn không thể nhìn thấy nó khi nheo mắt, đừng đưa nó vào như thể nó là một chi tiết, ngay cả khi bạn biết nó ở đó. Thật hấp dẫn, nhưng chúng ta phải kiềm chế sự thôi thúc muốn quá cụ thể ngay bây giờ và tập trung vào việc tập hợp các phần tối của bạn lại với nhau thành các hình dạng và giá trị lớn. Bằng cách chia nhỏ các phần tối của bạn lại với nhau, bạn có thể đơn giản hóa các hình dạng của mình và liên kết chúng để tạo ra tác động lớn hơn.

Xác định hình dạng tối và sáng của bạn và phân chia không gian dương và âm. Đây là chìa khóa để tạo cấu trúc cho bức tranh của bạn với sự phân chia không gian phù hợp. Thay đổi hình dạng của bạn để không nhàm chán ~ sự đa dạng là gia vị của cuộc sống và bạn là nhà thiết kế ở đây! Tạo một vài hình dạng và hoa văn thú vị, nhưng không quá nhiều nếu không sẽ không đạt được sự đơn giản mà bạn mong muốn.

Vượt qua ranh giới vật lý của các vật thể bằng cách liên kết vật thể với bóng của nó. Cố gắng không tập trung vào tên của hình dạng, thay vào đó hãy nghĩ về nó như một giá trị tối, trung bình hoặc sáng. Nếu không, não bộ ngôn từ và logic của bạn sẽ muốn kiểm soát. Đặt tên cho nó là "cây" hoặc "ngôi nhà" ngăn bạn có được những kết nối và mối quan hệ quan trọng đó một cách chính xác trong phần không gian của não, điều này khiến việc nhìn thấy các mẫu và giá trị trừu tượng trở nên khó khăn hơn.

Có một số cách để làm cho quá trình này dễ dàng hơn. Trong studio, tôi in cả phiên bản màu và đen trắng của ảnh để xem sự khác biệt về giá trị. Trong thực tế, tôi tạo một bản phác thảo thu nhỏ chỉ với hai hoặc ba giá trị sẽ là bản đồ cho lãnh thổ bạn sẽ vẽ.

5. Xem cảnh bằng kính có tròng đỏ hoặc bộ lọc camera của điện thoại 
Điều này giúp tránh bị nhầm lẫn bởi màu sắc. Bộ lọc màu đỏ loại bỏ màu sắc và bạn chỉ thấy các giá trị ~ giúp bạn dễ dàng nhìn thấy các hình dạng sáng, trung bình và tối mà bạn sẽ chia nhỏ để đơn giản hóa.

Nếu chìa khóa của bất động sản là “vị trí, vị trí, vị trí”, thì chìa khóa của màu nước là “giá trị, giá trị, giá trị”. Hầu hết các bức tranh màu nước không thành công đều có vấn đề về giá trị không chính xác. Hãy đảm bảo rằng bạn có thể xác định rõ ràng ít nhất 3 giá trị tông màu – sáng, trung bình và tối. Đây có thể là bước quan trọng nhất để thiết lập bức tranh của bạn thành công ~ việc có được hình dạng và giá trị phù hợp sẽ tạo ra cấu trúc và khung giúp giữ cho bức tranh của bạn gắn kết với nhau. Khi bạn làm đúng điều này, bạn có thể thư giãn trong sự tự phát của dòng chảy tuyệt vời của chất liệu, nhưng việc lập kế hoạch của bạn sẽ giúp việc này dễ dàng hơn rất nhiều!

6. Sử dụng quy tắc một phần ba để tạo ra một bố cục hấp dẫn theo thiết kế
Chia cảnh thành tỷ lệ 1/3 đến 2/3 theo sự thống trị. Ví dụ – sáng đến tối, ấm đến lạnh, vùng hoạt động đến thụ động, kết cấu đậm đến mềm, bầu trời đến mặt đất. Điều quan trọng là không có hai nửa bằng nhau của bất kỳ thứ gì, vì người xem của bạn sẽ bối rối không biết nửa nào quan trọng hơn. Bằng cách chọn quy tắc một phần ba, bạn đang nói với người xem điều bạn nghĩ là quan trọng hơn. Bạn đang đưa ra một thông điệp rõ ràng về những gì bạn muốn truyền đạt qua bức tranh của mình.

7. Thiết kế để có tác động tối đa bằng cách phóng đại, thao túng và chỉnh sửa
Sử dụng các công cụ này để tạo đường dẫn cho mắt dẫn người xem vào và xuyên suốt tác phẩm của bạn. Kiểm tra các lỗi thiết kế trong giai đoạn đầu này bằng cách xem qua kính ngắm máy ảnh để có được sự khách quan và xem liệu nó có hoạt động như một tổng thể hay không.

8. Phác thảo một bức vẽ bằng bút chì một cách nhẹ nhàng
Giữ bút chì của bạn một cách lỏng lẻo để tránh siết chặt quá nhanh. Đặt bộ xương xuống để bạn có thể thêm thịt và xương bằng màu nước. Đừng lãng phí thời gian ám ảnh về các chi tiết ở giai đoạn này trừ khi nó rất quan trọng đối với thiết kế của bạn. Bạn cũng có thể vẽ bằng sơn, điều này sẽ giữ được độ trôi chảy và tự do hơn. Hãy làm đúng cấu trúc hình dạng chính và bạn có thể lo về các chi tiết ở phần cuối. Nói cách khác, hãy nướng bánh trước khi phủ kem lên!

9. Tạo sự hài hòa về màu sắc
Tôi khuyên bạn nên sử dụng bảng màu hạn chế. Khi kiến thức về màu sắc của bạn tăng lên, bạn có thể thêm và thử nghiệm với nhiều sắc thái hơn. Chỉ cần nhớ sự thật quan trọng này – sử dụng cùng một nhóm màu sẽ tạo nên sự hài hòa trong bức tranh của bạn. Điều quan trọng nhất mà tôi khuyên bạn là sắp xếp các màu của bạn với màu ấm ở một bên và màu lạnh ở bên kia. Theo cách đó, bạn sẽ hiểu được nhiệt độ của hỗn hợp màu của mình và sẽ dễ dàng làm ấm hoặc làm mát bức tranh của bạn hơn khi cần. Hãy nghĩ về màu ấm giống như mặt trời với nền màu vàng và màu lạnh có nền màu xanh lam giống như đại dương.

Tôi thích sắp xếp các màu của mình theo bảng màu tròn theo bánh xe màu, vì vậy rất rõ ràng màu nào đối diện với nhau. Điều này dạy bạn cách pha trộn các màu bổ sung để tạo ra các màu trung tính hài hòa giúp bức tranh của bạn trở nên hấp dẫn! Một điểm quan trọng khác là màu nước thường khô sáng hơn một vài tông so với khi còn ướt, vì vậy hãy cho phép điều này và làm cho màu tối của bạn tối hơn mức bạn nghĩ để bù lại.

Hãy giữ mọi thứ đơn giản cho đến khi bạn hiểu rõ hơn về cách pha trộn màu. Nếu các giá trị của bạn đúng, màu sắc sẽ hoạt động. Giống như trong cuộc sống, nếu bạn có các giá trị đúng… phần còn lại thật dễ dàng!

10. Vẽ từ trái tim bạn
Thể hiện cảm xúc của bạn về cảnh vật, thay vì lo lắng về sự xuất sắc về mặt kỹ thuật. Tôi thường vẽ tranh theo ba lần hoặc ba lần rửa. Xây dựng các lần rửa theo từng lớp, với lần đầu tiên giữ lại màu trắng và đưa vào các giá trị sáng hơn/nền cao hơn (ảnh 1 – 2). Lần thứ hai thiết lập hình thức và giá trị (ảnh 3 – 4).

Ảnh 1

Ảnh 2

Ảnh 3

Ảnh 4

Ảnh 5

Lần thứ ba là lúc bạn thực sự có thể chỉnh sửa và tinh chỉnh bất cứ điều gì bạn muốn. Hãy để những chi tiết đó nói lên ngôn ngữ của bạn và thể hiện đầy đủ câu chuyện của bạn! Những nét thư pháp và nét chấm phá thú vị đó dẫn dắt người xem đến điểm nhấn của bạn, giúp họ thể hiện rõ ràng ý tưởng của bạn.

Chỉ cần nhớ lại toàn bộ quá trình:

• Giai đoạn 1: Lên kế hoạch, sáng tác và vẽ nền
• Giai đoạn 2: Xác định giá trị cho cấu trúc và tâm trạng thông qua màu sắc và nhiệt độ
• Giai đoạn 3: Tinh chỉnh các chi tiết để thống nhất các yếu tố và làm cho điểm nhấn trở thành ngôi sao

Một điều nữa cần nhớ là tầm quan trọng của độ đồng nhất giữa tỷ lệ sơn và nước. Sau đây là nguyên tắc chung của tôi – lần rửa đầu tiên là độ đồng nhất của cà phê hoặc trà với một lượng nước vừa phải. Sau đó, đối với lần rửa thứ hai, tôi sử dụng độ đồng nhất dạng kem với ít nước hơn và nhiều sơn hơn (ướt trên ướt tạo ra các cạnh mềm mại). Đối với các điểm nhấn cuối cùng, tôi sử dụng sơn trực tiếp từ tuýp (ướt trên khô tạo ra các cạnh sắc nét cho các vật thể nhân tạo và các chi tiết quan trọng). Việc nạp cọ đúng cách để kiểm soát tỷ lệ ướt trên khô cần một chút thực hành, nhưng bạn có thể kiểm soát lượng nước bằng cách đổ một số độ ẩm lên miếng bọt biển trước. Đừng bắt đầu với một chiếc cọ đã chứa một nửa nước sau khi rửa sạch, nếu không bạn sẽ không có được độ đồng nhất cần thiết và bạn sẽ phải vật lộn với rất nhiều bông hoa súp lơ trên bức tranh của mình!

Một số suy nghĩ cuối cùng…hãy thường xuyên dừng lại khỏi công việc của bạn để chắc chắn rằng bạn đang thực hiện bức tranh một cách toàn diện chứ không chỉ với các vật thể riêng lẻ. Thực hiện toàn bộ bức tranh để nó phát triển ở mỗi giai đoạn một cách cân bằng.

Hãy luôn nhắc nhở bản thân về ý tưởng ban đầu của bạn và thực hiện những nét vẽ tự tin hỗ trợ cho ý định đó. Tránh những nét vẽ "mèo liếm" làm bẩn. Hãy dừng lại trước khi bạn nghĩ rằng mình có thể hoàn thành để đánh giá lại và đặt ra những câu hỏi hay để hoàn thiện. Đừng làm quá sức bức tranh của bạn. Tốt hơn là để lại một vài khuyết điểm mới mẻ và biểu cảm hơn là đánh nó đến chết! Hãy tin tôi về điều này. Tôi đã đánh rất nhiều và chúng giống như những bóng ma ám ảnh tôi dưới gầm giường.

Và bây giờ, mẹo quan trọng nhất và cũng là bước khó khăn nhất…hãy đặt dụng cụ xuống và tránh xa bức tranh!

Phong cảnh vàng của Georgia Mansur