Trong từng bước này, tôi sẽ chỉ cho bạn một trong nhiều cách khác nhau để tô kết cấu bằng màu nước mà tôi sử dụng khi làm việc. Tôi đã thử nghiệm với màu nước trong 37 năm nhưng thực sự chỉ trong “sự tức giận” trong 22 năm. Đó là lúc tôi phát hiện ra mình có thể thao túng và định hình phương tiện vô cùng linh hoạt này đến mức nào, nhưng bí mật của nó chỉ được tiết lộ khi tôi đã hoàn toàn phát cáu vì nó.

Tôi đã đi du lịch khắp Trung Quốc vào năm 1996 sau khi tôi giành được học bổng du lịch ở Scotland, điều này có nghĩa là vì nhu cầu đi lại, tôi buộc phải làm việc với màu nước. Một ngày nọ, tôi đang làm một bức tranh trong phòng khách sạn thì tôi trở nên cực kỳ không hài lòng với chất lượng xử lý màu của mình. Thất vọng với bức tranh, tôi pha màu nước trắng và phủ toàn bộ bức tranh bằng màu trắng mà không quan tâm đến hình ảnh bên dưới. Nó làm mất hoàn toàn phần ban đầu và màu của bức tranh pha với màu trắng khiến lớp phủ cuối cùng có màu xanh lục nhạt.

Đi đi lại lại trong phòng khách sạn một cách giận dữ, tôi tự hỏi làm thế nào để vượt qua thất bại mới nhất này khi tôi nhận thấy bức tranh, đang khô ở góc phòng, khiến tôi ngạc nhiên khi nó lại từ từ nổi lên bề mặt. Nó mềm mại, trầm lắng và rất có không khí, và tôi bắt đầu thấy được tiềm năng mà nó không có trước khi tôi cố gắng xóa nó. Tôi bắt đầu dùng nước sạch để rửa nó để lộ ra những mảng sáng hơn bên dưới, tạo nên một bức tranh thú vị hơn nhiều.

Đây là khoảnh khắc Eureka của tôi và một điều cho phép tôi gắn bó với một bức tranh lâu hơn nhiều so với thời điểm mà hầu hết các nghệ sĩ sẽ từ bỏ một bức tranh như một sự nghiệp đã mất. Điều đó cũng có nghĩa là các bức tranh của tôi có thể mất khá nhiều thời gian để phát triển.

Trong bản demo vẽ tranh này, bạn sẽ được hưởng lợi từ khoảnh khắc Eureka khi tôi sử dụng nó theo một kỹ thuật khá đặc biệt.

Bức tranh là về một chủ đề đã trở thành đồng nghĩa với tác phẩm của tôi, một cánh cửa có ổ khóa gỉ sét. Tôi đã thử nghiệm ba phiên bản khác nhau của bức tranh này cùng một lúc. Tôi cũng bắt đầu bằng một bản phác thảo nhanh chỉ sử dụng Cobalt xanh ngọc Và Quinacridone màu cam cháy. Tôi thực sự thích vẽ tranh với nhiều kết cấu khác nhau và do đó, những cánh cửa cũ là phương tiện hoàn hảo để khám phá các kỹ thuật của tôi. Tôi không nhớ lần đầu tiên mình vẽ cửa cũ, nhưng tôi đã vẽ kết cấu qua bề mặt sơn bong tróc, gỗ và gỉ sét kể từ khi tôi tốt nghiệp trường Nghệ thuật năm 1987/88. Những bức tranh đầu tiên của tôi mang tính siêu hình, nhưng chúng cũng xoay quanh chi tiết và kết cấu bề mặt.

Bức tranh màu nước Shadow Watcher II trong studio.

Bản phác thảo Shadow Watcher

Bản phác thảo này được thực hiện trên giấy thủ công để xem xét bố cục và phối màu. Khi tôi làm việc trên các bản phác thảo của mình, chúng thực sự là để cố định ý tưởng trong đầu tôi và có thể rất nhanh và lỏng lẻo. Tôi thậm chí sẽ không tham khảo chi tiết bề mặt trừ khi nó rất cụ thể và khác thường. Bản phác thảo là để tạo ấn tượng và sẽ luôn dang dở và có thể bị bỏ dở khá nhanh khi tôi biết mục tiêu của mình là gì. Đây không phải là ngoại lệ.

1. Băng dính che mặt sau của giấy màu nước. Giấy màu nước được ghim chặt xuống.

1. Tôi bắt đầu với một mảnh giấy thủ công 300 gsm (140 lb) đã được "kéo căng" bằng cách dán băng dính giấy, gấp đôi, trên toàn bộ mặt sau của bề mặt giấy. Sau đó, tôi bấm ghim vào các góc để tạo điểm neo và tăng thêm một chút sức mạnh. Tôi sử dụng phương pháp này để có thể sơn đến mép giấy vì tôi thích mép giấy có rãnh trên giấy thủ công.

Mẹo – Tôi sử dụng băng keo che phủ 2 inch và gấp đôi thành hình chữ nhật 2 inch trên toàn bộ bề mặt. Phương pháp này mất thời gian, nhưng bạn có thể bắt đầu làm ngay vì không có thời gian khô như phương pháp kéo giãn truyền thống bằng dải cao su.

2. Sau khi quét lớp màu nước dày và xịt nước.

2. Đầu tiên, tôi phủ sơn lên giấy màu nước bằng cách quét một lớp sơn màu nước dày lên một miếng bìa cứng và ấn nó lên giấy.. Đối với điều này, tôi đã sử dụng Màu xanh Mangan, Xanh Coban Và Trắng Trung Quốc màu nước trực tiếp từ ống lên bề mặt bìa cứng. Sau đó, tôi trộn sơn bằng cọ và ấn bìa cứng lên giấy màu nước của mình. Tiếp theo, tôi sử dụng bình xịt cây để phun nước làm mềm sơn và để sơn “chảy” xuống bảng. Tôi làm việc theo chiều dọc với màu nước và điều này giúp tôi không tạo ra vũng nước trong tác phẩm của mình.

3. Sau khi phun màu nước Quinacridone Burnt Orange.

3. Sau đó tôi tiến hành phun bề mặt bằng Quinacridone màu cam cháy và nước trộn. Chất này phải đủ lỏng để không làm tắc nghẽn cơ chế phun thuốc trừ sâu nhưng không quá lỏng đến mức không có sự hiện diện. Để chất này chảy rồi sấy khô bằng máy sấy tóc. Bây giờ bạn có thể thấy một số kết cấu bề mặt thú vị.

Mẹo – bạn có thể làm bẩn sàn phòng vẽ của mình, vì vậy tôi thường đặt một tấm nhựa dưới giá vẽ và khăn giấy dọc theo đáy bảng vẽ để hứng sơn thừa.

4. Vẽ các hình dạng cơ bản bằng bút chì 8B

4. Sau khi bề mặt này khô, tôi phác thảo các hình dạng cơ bản bằng bút chì 8B để đảm bảo tôi có thể dễ dàng nhìn thấy các đường nét trên bề mặt sơn. Sau đó, tôi rửa sạch những vùng sáng hơn bằng bàn chải cứng và nước sạch, đồng thời thấm liên tục bằng khăn giấy.

Mẹo – Cố gắng không loại bỏ hết sơn ở khu vực này. Tôi thích để lại một ít cặn để giúp tạo kết cấu sau này.

5. Sau khi chặn các vùng tối/bóng tối bằng màu Xanh Phổ và Màu Cam Cháy Quinacridone.

5. Sử dụng Xanh Phổ rửa và Quinacridone màu cam cháy rửa (riêng biệt) Tôi chặn các vùng tối/bóng tối. Hãy rất cẩn thận không làm xáo trộn bề mặt bằng cách liên tục quét sơn lên một vùng. Điều này sẽ có tác dụng loại bỏ bề mặt của bạn khỏi bức tranh khi bạn cố gắng thêm màu.

6. Sau khi nhấc một ít bề mặt sơn lên để làm sáng và tăng thêm kết cấu.

6. Sau khi thêm một vài lớp màu, tôi quyết định rằng màu tối đã trở nên quá tối và hơi phẳng., Tôi quyết định nhấc một ít bề mặt sơn lên để làm sáng nó. Tôi bắt đầu xịt nước sạch lên bức tranh rồi để một hoặc hai phút trước khi trải khăn giấy lên bề mặt và bắt đầu nhấc một ít sơn ra. Điều này không chỉ có tác dụng làm cho hình ảnh sáng hơn một chút mà còn tạo thêm một số kết cấu thú vị cùng lúc.

7. Thêm hiệu ứng bắn tung tóe. Cũng như tạo chi tiết bằng cọ mịn và Van Dyck Brown.

7. Sau khi đã phủ một số lớp sơn phẳng và có kết cấu, tôi bắt đầu thêm sơn bằng cách bắn một ít sơn.. Điều này tạo ra kết cấu và cho phép tôi thêm nhiều sơn hơn mà không cần chạm trực tiếp vào bức tranh bằng cọ. Tôi cũng đã bắt đầu sử dụng cọ 2/0 hoặc bất kỳ loại cọ có đầu nhọn nào để bắt đầu phát triển chi tiết. Tôi bắt đầu đánh dấu vào vùng sáng nơi tôi muốn gợi ý sơn bị bong tróc và nứt. Đó là chi tiết mà tác phẩm của tôi nổi tiếng, và chính điều này đã nâng bức tranh lên một tầm cao mới

Mẹo – Tôi bắt đầu vẽ bằng Van Dyck Nâu và một chiếc cọ nhỏ, thực sự bắt đầu làm sắc nét mọi thứ. Nếu tôi không chăm chút cho bản vẽ ở một thời điểm nào đó trong bức tranh, nó sẽ không có được sự tinh tế và chất lượng mà tôi đang tìm kiếm. Thông thường, nếu một bức tranh không hiệu quả, nó sẽ được giải quyết bằng cách đánh giá lại bản vẽ và điều này có thể được thực hiện ở bất kỳ thời điểm nào.

Bức tranh hoàn thiện – “Shadow watcher II”, màu nước trên giấy thủ công, 22 x 31,5cm

Các tông màu được làm sâu hơn, màu sắc được tăng cường và các chi tiết được áp dụng, bức tranh giờ đã hoàn thành.. Như bạn có thể thấy, chi tiết đã được tăng cường và tôi thực sự thích phần này của bức tranh, mặc dù có thể mất khá nhiều thời gian để thực hiện điều này. Sử dụng một chiếc cọ nhỏ với hỗn hợp Van Dyck Nâu Và Xanh Phổ Tôi bắt đầu làm việc trên bề mặt của bức tranh, chú ý đến các kết cấu khác nhau mà bạn mong đợi thấy từ các vật liệu khác nhau. Đây là lý do tại sao các bức tranh của tôi mất một thời gian vì tôi thực sự nắm bắt được những gì cấu thành nên gỉ hoặc gỗ, v.v. Hầu hết các chi tiết bề mặt này đến từ trí tưởng tượng của tôi vì tôi đã dành nhiều năm quan sát chủ đề của mình và theo bản năng biết mình cần phải làm gì để làm cho nó hiệu quả. Tôi cũng đã thêm một lớp màu, làm bằng Xanh Coban Và Trắng Trung Quốc, đến vùng sáng hơn.

Tiêu đề

Bức tranh có tên là “Shadow Watcher II” vì đây là bức tranh thứ hai về chủ đề này, điều này rất khác thường đối với tôi. Tôi không có xu hướng vẽ hai bức tranh có cùng kích thước và bố cục nhưng trong trường hợp này, tôi vẽ chúng cùng lúc như một thử nghiệm, sử dụng hai cách tiếp cận hơi khác nhau.

Tôi cũng đã phát triển một tác phẩm lớn hơn một chút với bố cục gần giống với bản phác thảo gốc hơn.. Điều này vẫn chưa được hoàn thành tại thời điểm viết. Tựa đề ám chỉ đến tôi, tôi là người quan sát bóng tối vì tôi thực sự chú ý đến chuyển động và hình dạng của bóng tối khi tôi làm việc. Trong khi vẽ ngoài trời, tôi sẽ chụp ảnh liên tục đối tượng khi tôi làm việc vì ánh sáng sẽ thay đổi liên tục và tôi muốn ghi lại chuyển động của nó trong khi tôi đang làm việc. Bóng tối mô tả vật thể mà nó được tạo ra, hướng và cường độ ánh sáng chiếu qua nó. Đó là lý do tại sao tôi đặc biệt thích đi ra nước ngoài vì mặt trời mạnh và liên tục. Ánh sáng ở Scotland dao động liên tục do lượng mây trên bầu trời và bản thân ánh sáng không mạnh như rất hiếm khi ở trên cao trên bầu trời, và thường có một lớp mây mỏng che khuất độ sáng.

Màu sắc

Màu sắc DANIEL SMITH được sử dụng trong bức tranh; Hoa oải hương, Van Dyck Nâu, Quinacridone màu cam cháy, Xanh Phổ, Màu xanh Mangan, Nâu cháy, Vàng Ấn Độ, Xanh Coban, Quinacridone Tím Và Trắng Trung Quốc màu nước. Đối với tôi, đây là một bảng màu hạn chế, tôi thích sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng hầu hết chúng như những màu rửa tinh khiết pha trộn trực tiếp trên giấy. Trong trường hợp này, tôi không sử dụng bất kỳ màu nào Que màu nước DANIEL SMITH.

Bảng màu Angus McEwan với màu nước DANIEL SMITH.

Có bốn màu sắc luôn hiện diện trong các bức tranh của tôi – Xanh Coban, Màu xanh Mangan, Hoa oải hương Và Quinacridone màu cam cháyBức tranh này chứa tất cả bốn màu đó, nhưng hai màu chủ đạo là Xanh Coban và Quinacridone màu cam cháy. Có nhiều màu khác nhau được sử dụng trong toàn bộ bức tranh, chúng chủ yếu được dùng để làm sáng hoặc làm tối các màu chính.

Thẻ chấm màu nước DANIEL SMITH của tôi có một số ít màu phải có trong bảng màu của tôi.

Chúng chứa những màu sắc mà tôi không thể thiếu và thường bao gồm những màu khó có thể tái tạo từ một dải màu cơ bản do cường độ và độ mạnh của sắc tố. Màu mới nhất trong dải DANIEL SMITH là Hoa oải hương và đó là màu mà hiện nay tôi sử dụng trong tất cả các bức tranh của mình. Xanh Coban Và Màu xanh Mangan cũng là những màu phải có và gần như luôn được sử dụng.

Hoa oải hương
Xanh Coban
Màu xanh coban
Màu xanh Mangan
Màu xanh coban tím
Xanh Phổ
Quinacridone Tím
Ánh trăng
Phthalo Green (Cử nhân Khoa học)
Xanh ô liu
Phthalo Ngọc lam
Vàng Ấn Độ
Quinacridone màu cam cháy
Sắc cam Cadmium
Vermilion hữu cơ
Màu Sienna cháy
Nâu cháy
Van Dyck Nâu

Tại sao tôi chọn DANIEL SMITH Watercolors
“Tôi thích cường độ, sự dễ sử dụng, sự đa dạng đáng kinh ngạc về màu sắc và chất lượng tuyệt vời của dòng sản phẩm DANIEL SMITH. Chúng luôn phản ứng theo cùng một cách, lần này qua lần khác bất kể chất nền. Điều này quan trọng với tôi vì có rất nhiều biến số khi sơn, việc có thể tin tưởng vào chất lượng sơn là một thành phần chính của một tác phẩm nghệ thuật thành công. Nói một cách đơn giản, DANIEL SMITH luôn đạt được chất lượng và sự ổn định đúng đắn.”