Di chuyển một ngọn núi chính là những gì tôi đã làm trong bức tranh này – Tôi tô điểm thêm nội dung tuyệt vời từ một bức ảnh không mấy tuyệt vời. Tôi sử dụng bức ảnh làm bàn đạp cho bức tranh, nhưng mục đích của tôi là biến nó thành của riêng mình. Tôi chụp bức ảnh vào khoảng 8 giờ sáng tháng 12 tại một thung lũng gần nhà tôi ở ngoại ô Seattle, Washington. Bước đầu tiên trong việc tạo ra một bức tranh là chọn chủ đề của bạn. Quyết định yếu tố hoặc các yếu tố trong hình ảnh thu hút sự chú ý của bạn. Chọn kích thước và định dạng, giấy, bảng màu và khu vực chiếm ưu thế (điểm nhấn). Sau đó thực hiện thêm một bước nữa. Tự hỏi bản thân, tôi cần thay đổi điều gì? Tôi sẽ kể câu chuyện gì? Tôi giữ lại những khía cạnh nào của cảnh và nên đặt chúng ở đâu để có sự cân bằng hài hòa và thiết kế thú vị? Tôi nên thêm hay bớt nội dung hay chỉ cần sắp xếp chúng ở vị trí đẹp hơn?

Tôi bắt đầu bằng cách phân tích kỹ lưỡng bức ảnh này và quyết định bảng màu của mình. Bảng màu được sửa đổi của tôi cung cấp một số tùy chọn mới và tôi đã thích thử nghiệm một số lựa chọn màu sắc mới và có những khám phá thú vị giúp tôi suy nghĩ nhiều hơn về màu sắc và tạo nên diện mạo tươi mới, sống động cho các bức tranh của mình. Ngoài ra, tôi đã xem xét kỹ lưỡng ngọn núi không thú vị ngay chính giữa và những cái cây tối màu mất cân bằng, quá xa về phía mép trái của mặt phẳng bức tranh và nhóm cây bên phải có cảm giác quá gần trung tâm. Luôn kiểm tra công việc tài nguyên của bạn để tìm các nguyên tắc thiết kế vững chắc. Thực hiện các thay đổi khi cần thiết. Điều truyền cảm hứng cho tôi là những cái bóng dài màu tím ở phía trước tương phản với đồng cỏ xanh vàng rực rỡ. Kết cấu của tán lá và các mặt phẳng khác nhau mang đến cơ hội thú vị để tạo chiều sâu và kể một câu chuyện về màu sắc và ánh sáng. Tôi chán bầu trời xanh và những đám mây trắng bồng bềnh thường được sử dụng làm vị trí dự phòng cho nhiều bức tranh phong cảnh. Tuy nhiên, đây là bầu trời được trình bày cho tôi (một cách vui vẻ) vào ngày hôm đó. Tôi đã chọn tạo ra một tuyên bố khác biệt trong bức tranh của mình bằng cách chơi đùa với màu sắc và ánh sáng phản chiếu, phản chiếu lớp men màu trên bầu trời tràn vào con đường phía trước. Tôi thích làm việc với bộ ba màu chính và vẽ chúng riêng biệt để tạo nên tâm trạng và bầu không khí. Điều này biến đổi bức tranh ngay từ đầu!

Quá trình

Tôi bắt đầu quá trình vẽ bằng cách chọn giấy ép lạnh 140# và được hỗ trợ bằng tấm ván ½ inch lớn hơn một chút so với giấy. Tôi đã vẽ một bản vẽ đường nét đơn giản về các yếu tố chính, đặt ở nơi tôi muốn. Nước được thoa hào phóng bằng cọ 2 inch vào cả hai mặt của giấy. Trong khi giấy đang hấp thụ độ ẩm, tôi trộn Sienna thô, San hô Quinacridone, Và Màu xanh coban, mỗi loại có giá trị từ nhẹ đến trung bình. Ngay trước khi áp dụng lớp phủ đầu tiên bằng cọ 1 ½”, tôi nhanh chóng làm ướt lại bề mặt để bề mặt sáng bóng và ướt và để sơn trượt trên bề mặt và tạo thành đường viền mềm mại.

Kế hoạch sơn

Các lớp rửa được áp dụng cho cả vùng bầu trời và mặt đất, đầu tiên là Raw Sienna, ngay sau đó là San hô Quinacridone. Để độ bóng trên bề mặt bắt đầu tan biến, sau đó dùng cọ rửa bản rộng quét chéo hai hoặc ba nét chéo nhanh hỗn hợp Xanh Coban từ trái sang phải trên vùng bầu trời và một vài nét chéo khác trên đường tiền cảnh. Sau đó, tôi ghim tờ giấy ướt vào bảng. Để lớp rửa này lắng xuống và mất độ bóng, nhưng không khô hoàn toàn. Lớp sơn tiếp theo tạo ra các mặt phẳng núi. Kết hợp Xanh lam đậm của Pháp và Quinacridone Cháy Đỏ, tông màu trung tính xanh tím. Giữ cho nó hơi trung tính để nó nằm sâu trong bức tranh. Sử dụng cọ tròn #14, vẽ một cạnh trên sạch sẽ của hình dạng, sau đó kéo phần bụng của cọ tạo ra một cạnh dưới khá gồ ghề trên các hình dạng núi của bạn. Trên thực tế, bạn đang tô phần trên của hình dạng tiếp theo khi bạn tô phần dưới của núi. Bắt đầu ở các cạnh của hình ảnh, nơi giấy hơi khô hơn và tạo ra một số hình dạng khác nhau gợi ý đến những ngọn đồi xa xôi và các khu vực có rừng.

Tôi đã chọn màu xanh lam lục bằng cách sử dụng Màu xanh lam đậm của Pháp Và Nhựa cây xanh. Tôi cũng nghĩ nếu bạn muốn nó tối hơn, hãy thay thế bằng Phthalo Blue. Nếu màu xanh lá cây có vẻ hơi chói, hãy thêm một chút bổ sung như Quinacridone Cháy Đỏ để trung hòa cường độ màu. Tôi đã sử dụng nhiều màu đất cho những cây rụng lá ở giữa. Hãy thử Sienna thô, Màu Sienna cháy, Quinacridone màu cam cháy, Nhựa cây xanh Và Vàng xanh, sử dụng lượng nước khác nhau cho các biến thể sáng tối, và để màu sắc hòa trộn trên giấy. Giấy của bạn vẫn phải hơi ẩm. Một lần nữa, sử dụng phương pháp vẽ từ sáng đến tối, từ sau ra trước và từ lớn đến nhỏ, hãy tiếp tục làm việc với các hình dạng và tạo sự thú vị bằng các biến thể về giá trị, màu sắc, nhiệt độ và hình dạng. Toàn bộ mặt đất ở giữa đã sẵn sàng cho những cây rụng lá lớn hơn vươn lên bầu trời. Những cây này có rất ít tán lá trong ảnh; bạn có thể làm cho bức ảnh của mình đầy đủ hoặc thưa thớt tùy thích. Tôi thích giữ cho tán lá trông tự nhiên bằng cách bắt đầu với lá rồi đến thân và cành. Càng ít càng tốt khi thực hiện cây. Sử dụng một mảnh nhỏ xé từ miếng bọt biển len biển, tôi làm ướt rồi vắt miếng bọt biển và nhúng vào ba màu lá khác nhau. Trên một tờ giấy riêng, nhanh chóng đóng dấu miếng bọt biển đã nạp. Khi đã hài lòng với dấu ấn, hãy bắt đầu áp dụng một vài hình dạng lá vào bức tranh của bạn. Theo cách này, bạn sẽ bớt căng thẳng hơn!

Cọ rigger #6 của bạn giờ là vũ khí được lựa chọn để nói về thân cây và cành cây. Một lần nữa hãy kiểm tra tải trọng và nét vẽ để cảm nhận kích thước, hình dạng và giá trị bạn muốn, sau đó tiến hành "nối các chấm" từ các vùng lá đã đóng dấu. Nếu hiệu ứng lá cây có vẻ hơi gượng ép, hãy lấy một chiếc cọ tròn nhỏ nhúng vào nước và làm mềm các phần chuyển tiếp giữa các chấm lá cây để tạo cảm giác khối lượng hơn. Để các cạnh của khối lượng ren.

Tôi di chuyển những cây thường xanh sẫm lại gần trung tâm hơn và sử dụng cọ tròn, chạm nhẹ vào các hình dạng cây trên các khối cây ở giữa. Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang tiền cảnh.

Với vòng #14 của bạn, hãy phủ một lớp vàng xanh nhạt đến trung bình lên đồng cỏ ở bên trái và bên phải đường. Khi còn ướt, hãy thêm Raw Sienna và Niken Azo Vàng vào giữa lớp rửa để thêm sự đa dạng, sau đó tô một ít Sap Green và Quinacridone Burnt Orange vào mép nơi đồng cỏ gặp đường. Khi lớp bóng rời khỏi bề mặt, hãy rải các màu tối hơn để tạo sự thay đổi trên bề mặt lớp rửa, điều chỉnh khi cần. Khi bạn hài lòng với tiền cảnh, hãy để khô hoàn toàn.

Giai đoạn cuối cùng của bức tranh này là giai đoạn tạo nên sức hấp dẫn của nó! Pha một lượng lớn French Ultramarine và Quinacridone Burnt Scarlet để có màu tím xanh trung tính với giá trị trung bình đến trung bình tối. Tốt hơn là pha quá nhiều còn hơn là hết giữa chừng. Sử dụng cọ phẳng lớn hoặc cọ tròn lớn, tự tin tô các hình bóng. Bóng đổ từ cây ra khỏi mặt phẳng của bức tranh. Lưu ý, khi bóng đổ ra xa vật thể, bóng sẽ nhạt hơn và có viền mềm hơn. Bạn có thể làm mờ các cạnh của nét bóng khi chúng kéo dài vào đồng cỏ bên trái. Để khu vực này khô hoàn toàn. Bước cuối cùng là sơn các trụ hàng rào. Tôi đã sử dụng màu tối tương tự như hỗn hợp được sử dụng cho thân cây, French Ultramarine và Quinacridone Burnt Orange. Một nét vẽ nhẹ nhanh chóng tạo ra dấu hiệu đẹp cho hàng rào. Lùi lại và chiêm ngưỡng bức tranh. Điều chỉnh khi cần thiết nhưng đừng cố gắng hoàn hảo. Nếu bạn không hài lòng, hãy thay đổi bảng màu hoặc sắp xếp lại một số yếu tố và vẽ một bức tranh khác. Thử vẽ vào một thời điểm khác trong ngày hoặc thời điểm khác trong năm bằng cùng một khái niệm. Thêm động vật hoặc người để kể câu chuyện hoàn chỉnh hơn.

Mỗi nghệ sĩ chọn một bảng màu dựa trên sở thích cá nhân, chủ đề và nhu cầu pha trộn màu sắc đa dạng. Giống như một giá đựng gia vị được lên kế hoạch kỹ lưỡng, mỗi bảng màu nên bao gồm những màu cơ bản đa năng. Mặc dù tôi có 32 ô màu trên bảng màu của mình, nhưng có những màu cơ bản mà tôi sử dụng thường xuyên nhất (tôi hiếm khi sử dụng hơn 6 hoặc 8 màu trong một bức tranh). Tôi chọn màu không chỉ vì sắc thái mà còn vì những đặc điểm mà sơn mang lại. Khi chọn màu, hãy nhớ rằng bạn có thể sao chép hầu hết mọi sắc thái, nhưng không nhất thiết phải có những đặc điểm màu cụ thể mà bạn đang tìm kiếm. Đôi khi tôi muốn có những đặc điểm đục và đất trong sơn, những lúc khác tôi muốn tạo sự tương phản giữa màu trong suốt cao với những màu tạo hạt và thêm những đặc điểm kết cấu thú vị cho bức tranh.

Học để trở thành một họa sĩ giỏi hơn không chỉ là về kỹ thuật, mà còn là các nguyên tắc thiết kế vững chắc, phát minh, đổi mới, phong cách, góc nhìn và đôi khi chỉ là kể chuyện hay! Hãy cởi mở với sự thay đổi, phát triển và khám phá trong thế giới màu nước tuyệt vời!