Một cuộc trình diễn màu nước với Brenda Swenson

Trong phần trình diễn này, tôi đang vẽ cận cảnh một chiếc xe bán tải Chevrolet đời 1946, do đó có tên là “CAL 46”. Tôi đã bị mê hoặc bởi những chiếc xe tải cũ trong nhiều năm và phần lớn tác phẩm của tôi lấy cảm hứng từ chúng. Tôi tình cờ thấy chiếc xe tải này tại một vườn ươm, nơi nó được sử dụng để trưng bày một loạt các loại cây. Tôi bị cuốn hút bởi cách ánh sáng chiếu qua mặt trước của chắn bùn và lưới tản nhiệt. Tôi biết mình có một bức ảnh thú vị, nhưng những bức tranh thành công nhất đều bắt đầu bằng một bức vẽ đẹp. Sẽ rất hữu ích khi nhớ rằng “máy ảnh chỉ có một mắt và không có não”. Nhiệm vụ của chúng ta với tư cách là nghệ sĩ là thổi hồn vào tác phẩm của mình và không bị ràng buộc bởi một bức ảnh.

BƯỚC 1 Trước khi bắt đầu vẽ, tôi sẽ phác thảo thiết kế, kế hoạch giá trị và bảng màu. Nghiên cứu giá trị giúp tôi có kế hoạch tấn công. Khi làm việc với màu nước theo cách trong suốt, điều cần thiết là phải nhận thức được những khu vực cần giữ nguyên màu trắng. Tôi không thích che chất lỏng, vì vậy một kế hoạch là điều cần thiết. Tôi thích quá trình lập kế hoạch và vẽ. Thời gian dành cho việc lập kế hoạch cho phép tôi có cơ hội xem xét quá trình vẽ trong tâm trí trước khi bắt đầu vẽ.

BƯỚC 2 Để tạo vẻ ngoài của kim loại sơn cũ, tôi sẽ tạo màu thân theo từng giai đoạn. Lớp rửa đầu tiên là hỗn hợp Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine và Yellow Ochre. Tôi cho ba vũng lớn các màu này vào giữa bảng màu của mình. Tôi để cả 3 màu hòa lẫn nhẹ ở các cạnh, nhưng có các màu sạch tinh khiết ở giữa mỗi vũng. Khi tôi sơn lớp rửa lớn này, tôi có thể dịch chuyển màu một chút bằng cách lấy từ các hỗn hợp trên bảng màu của mình. Ở những khu vực hướng về phía mặt trời, tôi sẽ làm ấm màu thân bằng Yellow Ochre. Trước khi lớp rửa khô, tôi nhỏ một lượng nhỏ Quinacridone Sienna vào những khu vực mà tôi muốn trông giống như gỉ sét.

BƯỚC 3 Để sơn phần lưới tản nhiệt, trước tiên tôi làm ướt giấy bằng nước sạch. Sau đó, tôi sơn một giá trị sáng của Burnt Sienna và Lunar Black, để các màu hòa trộn trên giấy. Đối với nội thất của cabin, tôi muốn các giá trị của mình tối hơn. Để đạt được điều này, tôi sử dụng hỗn hợp Burnt Sienna và Phthalo Blue (rs) đậm hơn.

BƯỚC 4 Tôi gọi giai đoạn này là "Tuổi dậy thì của một bức tranh", vì nhiều lý do. Lý do đầu tiên là nó có vẻ ngượng ngùng, và không có sự trưởng thành trong vẻ ngoài hoặc cảm giác của nó. Tôi có xu hướng muốn bỏ đi một lúc và suy nghĩ lại về kế hoạch của mình. Nhưng giống như một đứa trẻ mới lớn, bạn cần phải ở lại và vượt qua những giai đoạn ngượng ngùng và đôi khi khó khăn. Bằng cách kiên trì, chúng ta thường ngạc nhiên với vẻ đẹp mở ra. Để tạo nên màu sắc thân xe tải, bây giờ tôi thêm lớp men đầu tiên của mình. Trọng tâm của tôi là chắn bùn và bên hông mui xe. Khu vực này được quay khỏi mặt trời, vì vậy màu sắc có giá trị tối hơn.

Lúc này, tôi thêm một lớp men Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, và ngay khi chắn bùn quay về phía mặt trời, tôi thêm một lượng nhỏ màu ấm áp với Quinacridone Gold. Biển số xe là sự kết hợp của Lunar Black và Cobalt Blue. Thêm Quinacridone Sienna vào lớp rửa này khi nó vẫn còn ẩm, xung quanh đèn pha và vết nứt trên chắn bùn. Độ ẩm của giấy rất quan trọng để sơn có thể tạo thành hạt và tạo ra kết cấu mà tôi mong muốn cho hiệu ứng rỉ sét.

Màu sắc được sử dụng trong Bước 4: Quinacridone Gold, Cobalt Teal Blue, Lunar Black

BƯỚC 5 Có rất nhiều điều thú vị xảy ra trong BƯỚC này, giúp tạo hình dạng và hình khối cho xe tải. Có lẽ điều quan trọng nhất là thêm bóng đổ. Có thể nói nhiều thông tin hơn thông qua bóng đổ so với bất kỳ yếu tố nào. Một lỗi thường gặp là tạo tất cả bóng đổ thành một màu. Bóng đổ có màu của vật thể mà nó đổ. Bất kỳ nơi nào bạn nhìn thấy bóng đổ trên xe tải; đó là giá trị màu tối hơn bên dưới nó, ngoại trừ các khu vực có đầy đủ ánh nắng mặt trời. Các vật thể đổ bóng đổ là đèn pha, đèn đỏ và phần nhô ra của mui xe. Nhìn chung, bóng đổ sẽ tối hơn 40 phần trăm về giá trị. Tôi cẩn thận đảm bảo rằng mình có một vũng màu đủ lớn để tạo bóng đổ lớn bên dưới đèn pha. Không có gì tệ hơn việc hết sơn giữa chừng khi đang rửa. Bạn sẽ có một cái bóng trông không liền mạch và không trôi chảy. Trong BƯỚC này, tôi cũng sơn đèn đỏ bằng Carmine và Quinacridone Red. Tôi cũng thêm một lượng nhỏ hỗn hợp này vào lưới tản nhiệt để tạo hiệu ứng màu ở những nơi khác, do đó nó không trở thành một màu riêng lẻ. Ngoài ra, tôi còn phủ một lớp Quinacridone Gold nhẹ lên đèn pha, như một lớp sơn lót để dùng sau. Bây giờ bạn có thể bắt đầu thấy lợi ích của lớp sơn lót, khi tôi sơn các khoảng trống âm giữa lưới tản nhiệt. Tôi sử dụng Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) và Carmine, để các màu hòa trộn trên giấy. Bằng cách trộn sơn trên giấy thay vì trên bảng màu, màu nước có cơ hội phản ứng với nhau trên bề mặt giấy. Vẽ bằng kỹ thuật này tạo ra một số hiệu ứng rất thú vị mà chỉ có thể tạo ra bằng phương tiện này.

BƯỚC 6 Ở giai đoạn này của bức tranh, tôi có cảm giác tốt hơn về cách nó bắt đầu gắn kết với nhau như một tổng thể. Cho đến thời điểm này, nhiều phần đã được xử lý riêng biệt. Tuy nhiên, bây giờ, tôi cần đưa ra quyết định lương tâm về bức tranh như một tổng thể. Tôi cần xử lý các phần cần điều chỉnh giá trị, để tạo ra cảm giác thống nhất mạnh mẽ hơn. Bây giờ tôi sẽ thêm một lớp men khác vào biển số xe, sử dụng các màu gốc là Lunar Black, Cobalt Blue và Quinacridone Sienna.

Tôi cẩn thận sơn xung quanh các con số và cố ý để các vũng sơn dày, tạo cảm giác về kết cấu. Việc thêm màu vàng Ochre vào thẻ 46, dù nhỏ đến đâu, cũng là một phần quan trọng của thiết kế. Tôi thích có màu sắc được lặp lại trong toàn bộ bức tranh. Việc có màu vàng này ở đây cho phép tôi có thêm màu sắc để làm ấm một khu vực buồn tẻ. Có một đèn báo rẽ nhỏ ở trên cùng của đèn pha. Khu vực nhỏ này tạo sự nổi bật cho một bức tranh có nhiều phần lớn. Tôi cũng tin rằng đèn pha sẽ trông "sần sùi" nếu không có hình dạng nhỏ hơn này. Tôi đã sử dụng Burnt Sienna và Lunar Black để sơn các chi tiết.

Màu sắc sử dụng ở Bước 6: Carmine, Yellow Ochre, Lunar Black

BƯỚC 7 Đây là nơi tôi có thể bắt đầu sơn một số phần nhỏ của bức tranh — vô lăng, dây điện trên biển số xe (lưu ý màu đỏ được lặp lại ở đây) và kính đèn pha. Tôi cũng điều chỉnh màu đỏ trên đèn. Nó trông quá sáng và một lớp men Carmine với Burnt Sienna ở phía bên trái đã giải quyết được vấn đề này. Đối với đèn pha, tôi sử dụng một lớp men nhẹ Quinacridone Gold, Cobalt Blue và Quinacridone Red xung quanh mép trong. Tôi để từng màu hòa trộn trên giấy. Khi lớp men này khô, tôi có thể bắt đầu làm việc trên các chi tiết.

Màu sắc được sử dụng ở Bước 7: Xanh coban, Vàng quinacridone, Nâu đất cháy.

BƯỚC 8 Tôi đã từng được nghe nói rằng tất cả các bức tranh đều bắt đầu trông giống nhau. Và chính những nét vẽ cuối cùng mà chúng ta tạo ra mới phân biệt được chúng ta là ai. Theo một cách nào đó, những nét vẽ cuối cùng này là "dấu ấn đặc trưng" của chúng ta. Tôi tin rằng điều này là đúng. Khi nhìn vào bức tranh, tôi nhận thấy rằng cửa sổ nhỏ bên trong cabin đã trở thành điểm nhấn vì giá trị tối bao trùm một hình bầu dục giá trị sáng. Đây không phải là điều tôi muốn, vì vậy tôi đã sơn một lớp phủ lên khu vực này bằng chất màu đã bị xỉn ở giữa bảng màu của tôi. Hầu hết mọi người gọi đây là "bùn". Những màu xám hoặc trung tính này rất tuyệt vời để đẩy lùi các khu vực hoặc làm mờ một phần của bức tranh đã trở nên nổi bật. Tôi luôn để phần yêu thích của mình đến cuối cùng và trong bức tranh này, đó là đèn pha. Trong những năm qua, tôi đã nghĩ về xe tải không chỉ là kim loại và rỉ sét. Khi tôi thêm những nét vẽ cuối cùng vào ánh sáng, gần như chiếc xe tải nhỏ đang nhìn lại tôi. Tôi hy vọng bạn thích phần trình bày của tôi.

Màu sắc được sử dụng trong Bước 8: Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Một suy nghĩ về “Giấy phép nghệ thuật”

Bạn sẽ nhận thấy từ bức ảnh tham khảo rằng biển số xe không có trong bức ảnh. Lý do chính tôi thêm nó là vì mục đích thiết kế. Tôi cần thứ gì đó có thể hoàn thiện chuyển động của mắt qua bức tranh và tránh xa góc. Hãy nhớ rằng, những gì đang diễn ra trên giấy của bạn quan trọng hơn thực tế.