Trong bức tranh màu nước của mình, tôi luôn làm việc theo nhiều lớp. Tôi sử dụng tất cả các phương pháp, từ ướt trên ướt đến khô trên khô, tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn. Các màu tôi đã sử dụng trong hướng dẫn này là:

• Gamboge mới   Màu vàng trong suốt rất đẹp, có thể nhuộm màu, rất phù hợp để làm lớp sơn lót và mang lại sự ấm áp và ánh sáng
• Vàng Maya  Trong suốt, tuyệt vời cho những khu vực có nhiều ánh nắng mặt trời
• Vàng Quinacridone  Một trong những loại tôi thích nhất – dạng hạt, đậm đà, khuếch tán đẹp mắt
• Sienna thô Và Màu Sienna cháy  Màu sắc tiêu chuẩn trong bảng màu của hầu hết các nghệ sĩ
• Piemontite Chính hãng  Một màu tạo hạt tuyệt vời được sử dụng chủ yếu cho các giá trị tối hơn và bóng đổ, tạo sự thú vị, ấm áp và chiều sâu
• Burnt Tigers Eye Chính hãng  Màu sắc hạt phong phú, mang lại kết quả đẹp khi sử dụng ướt trên ướt
• Hematite chính hãng  Hiệu ứng tạo hạt của màu này là độc đáo
• Màu tím hoàng gia  Mang lại sự ấm áp và thú vị cho bóng tối với kết quả rất sang trọng
• Ánh trăng  Một màu hạt trong suốt tuyệt vời mà tôi sử dụng trong bóng tối và nó mang lại nhiều màu sắc đẹp mắt khi khuếch tán
• Bóng tối màu tím  Tuyệt vời khi sử dụng trong bóng tối và đẹp trong hiệu ứng tạo hạt
• Màu xanh đậm của người Maya  Màu tối ấm áp, phong phú cho bóng tối sâu hơn và các đoạn tối hơn

Bước 1
Tôi thích bắt đầu bằng cách sử dụng một số lớp sơn lót màu vàng ấm. Tôi đã sử dụng sự kết hợp của New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna VÀ Quinacridone Gold. Tôi vẩy nước để tạo một số kết cấu.

Tôi bắt đầu xây dựng một số giá trị trung bình bằng cách sử dụng Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye và Imperial Purple. Tất cả đều tuyệt vời để tạo ra các giá trị trung bình phong phú, ấm áp và thú vị.

Sau đó, tôi tiếp tục làm một số màu tối, chủ yếu sử dụng Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue và Hematite Genuine. Ở phần dưới của bức ảnh, bạn có thể thấy lớp sơn lót và lớp đầu tiên. Ở phần trên, bạn có thể thấy các lớp tiếp theo, xây dựng từ các giá trị ở giữa đến tối hơn.

Bước 2
Tiếp theo, tôi bắt đầu làm việc trên tất cả các khu vực. Tôi xây dựng các khu vực tối hơn và bóng tối dần dần. Tôi sử dụng Moonglow, Shadow Violet và Mayan Dark Blue, cùng với một số Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple và Burnt Tigers Eye để tạo ra một số sự ấm áp ở một số phần nhất định của bóng tối.

Bước 3
Tôi làm việc từ khu vực này sang khu vực khác, cố gắng xây dựng sự quan tâm, nhưng đồng thời vẫn giữ được bố cục cân bằng. Điều này liên quan đến nhiều lớp.

Bước 4
Tôi quyết định tạo thêm chiều sâu cho bức tranh bằng cách sáng tạo thêm một số hình dạng, để có bố cục thú vị và cân bằng hơn. Đây là quyết định được đưa ra trong quá trình đánh giá lại quy trình, mặc dù bản phác thảo ban đầu của tôi ít nhiều giống với những gì tôi đã vẽ trong hai hình ảnh đầu tiên.

Vì vậy, tôi đã sơn bề mặt kim loại màu xanh/xám, các dây cáp và các hình dạng tối hơn ở phía sau. Tôi đã tận dụng lợi thế của hạt màu Primatek để có nhiều kết cấu hơn. Tôi đã phun và tạo ra nhiều đường nét khác nhau để thể hiện dấu ấn của thời gian trên bề mặt kim loại.

'Nhiều hơn hay ít hơn…' của George Politis

Bước 5
Tôi hoàn thiện bức tranh bằng cách dần dần xây dựng sự tương phản và thêm một số đường nét và hình dạng thư pháp ngẫu nhiên giúp tạo nên sự cân bằng tổng thể của bức tranh.