Vậy thì “Hội họa biểu cảm” thực chất là gì?

Vâng, khi tôi nghĩ về hội họa biểu cảm, tôi nghĩ đến trường phái Dã thú, trường phái Biểu hiện, trường phái Hậu Ấn tượng—những họa sĩ như Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard và Andre Derain, chỉ kể tên một vài người. Những họa sĩ quyết định bỏ qua chủ nghĩa hiện thực và thể hiện bản thân thông qua màu sắc và bố cục sống động, phi tự nhiên.

Đây là những nghệ sĩ vẽ theo phong cách rất cá nhân và chủ quan. Tất nhiên, những điều cơ bản của hội họa vẫn phải được học—cách pha trộn màu sắc, cách sáng tác một bức tranh, sử dụng các giá trị sáng và tối để thu hút sự chú ý nhưng ngoài những điều cơ bản, họa sĩ có thể sáng tạo ra cách tiếp cận riêng của họ. Đây là lý do tại sao tôi chọn vẽ theo phong cách “biểu cảm”.

Tôi thích vẽ bằng sơn dầu đẹp và đặc biệt thích những màu sắc sống động mà DANIEL SMITH mang lại:

Titan bóng
Màu đỏ Cadmium trung bình
Vàng xanh
Hansa Vàng Trung Bình
Vàng Ấn Độ
Vàng chanh
Màu xanh nhạt tím
Alizarin Crimson vĩnh viễn
Phthalo Xanh lam Xanh lục
Hoa hồng Quinacridone
Titan trắng
Xanh lam đậm Ultramarine
màu xanh lục
Vàng Ochre

Tôi thích có phiên bản ấm áp và mát mẻ của mỗi màu cơ bản – xanh lam, đỏ và vàng. Các phương tiện vẽ mà tôi chọn bao gồm: DANIEL SMITH Chất liệu sơn dầu và Alkyd Và Dầu hạt lanh ép lạnh DANIEL SMITH.

Tôi đã chọn một tấm gỗ vuông 18 inch. Tôi thích hình vuông cho các bức tranh tĩnh vật hoa, nó tạo thêm cảm giác hiện đại cho tác phẩm. Cọ của tôi luôn là loại cọ lông "sáng" hoặc cọ tổng hợp, đủ cứng để chịu được các nét cọ mạnh. Tôi thấy rằng cọ lông tự nhiên trở nên quá mềm khi ướt để tạo ra các nét cọ biểu cảm mà tôi thích. Tôi nghĩ về các nét cọ như tính cách của họa sĩ và cố gắng không làm chúng trở nên mịn màng khi tôi thêm nhiều sơn hơn.

Nguồn cảm hứng của tôi là một cách cắm hoa đơn giản mà tôi thường tạo ra từ những bông hoa trong cửa hàng tạp hóa (trừ mùa hè khi tôi có thể tìm thấy hoa ở chợ nông sản địa phương). Tôi ghen tị với những vùng của đất nước có nguồn cung cấp hoa tươi quanh năm! Tôi không cầu kỳ về cách cắm hoa, tôi chỉ chọn những bông hoa khiến tôi cảm động vào ngày hôm đó trong một trong những chiếc bình tôi giữ trong phòng làm việc của mình. Hãy nhớ rằng cách sắp xếp tĩnh vật chỉ để tạo cảm hứng — để khơi dậy một ý tưởng, không phải để tái tạo một cách chân thực. Tôi giữ một số loại bình hoa, khăn trải bàn, đồ thừa và vải chợ trời trong phòng làm việc của mình mà tôi sử dụng làm nguồn cảm hứng.

Với chiếc cọ lớn nhất của mình, trước tiên tôi phủ một lớp sơn lót mỏng trong suốt pha loãng với dầu khoáng không mùi lên bề mặt tấm ván và để khô. Lớp sơn lót trong trường hợp này là Phthalo Blue được phủ rất mỏng. Lớp sơn lót có hai mục đích—nó ngay lập tức xóa đi lớp vải trắng đáng sợ và tạo ra một lớp màu lấp lánh bên dưới các lớp sơn.

Tôi phác thảo sơ bộ trên bản đồ bố cục, xác định vị trí của bàn, bình hoa và đường viền của hoa. Đôi khi tôi sẽ sử dụng sơn lót để tạo bản đồ, đặt các vật thể trên bề mặt tranh và mang lại sức sống cho bố cục. Sau đó, tôi lùi lại và xem xét xem mình có hài lòng với bố cục của mình không. Nếu cần thay đổi, tôi luôn có thể lau sạch bản vẽ bằng dầu khoáng và làm lại.

Phương pháp thêm sơn của tôi tại thời điểm này là tạo ra các lớp hoặc lớp phủ màu, bắt đầu bằng sơn dầu pha loãng với dầu hạt lanh và chuyển sang sơn dày hơn dần bằng cách sử dụng DANIEL SMITH Painting Medium. Tôi chặn lỏng lẻo các hình dạng của vật thể bằng cách sử dụng các giá trị màu tối hơn, vẽ từ tối đến sáng. Phương châm của tôi là mỏng đến dày, tối đến sáng.

Tôi tiếp tục thêm các biến thể màu sắc vào từng khu vực của bức tranh, đưa toàn bộ bức tranh lại với nhau theo từng lớp. Khi đà vẽ chậm lại, tôi lùi lại để xem xét và tự hỏi điều gì hiệu quả và điều gì không? Đây là thời điểm tôi điều chỉnh màu sắc và giá trị. Tôi cố gắng giữ sự thoải mái và biểu cảm mà không thêm quá nhiều chi tiết vào hoa—đừng đưa phần này đi quá xa nếu không não bạn sẽ chuyển sang chế độ hiện thực. Tôi luôn dừng lại vào ngày trước khi tôi nghĩ rằng nó đã hoàn thành và để bức tranh nghỉ ngơi cho đến ngày hôm sau. Sáng hôm sau, tôi thêm các chi tiết như nhị hoa trên hoa, tạo thêm một chút tương phản về giá trị, cũng như các chi tiết hoa văn trên khăn trải bàn. Sau một vài điều chỉnh về giá trị ở các phần khác nhau, tôi đã đủ hài lòng với bức tranh này để sử dụng nó cho quảng cáo cho buổi biểu diễn solo sắp tới của mình!