Bước 1.

Bước 1: Đối với các bức chân dung của tôi, tôi hầu như luôn bắt đầu bằng một bản vẽ chi tiết trong sổ phác thảo của mình. Theo cách này, tôi có thể giải quyết mọi vấn đề, có được các giá trị theo ý muốn và chơi đùa với bố cục mà không cần phải loay hoay trên bề mặt tranh. Nếu tôi không giải quyết được những khúc mắc trong giai đoạn vẽ, tôi sẽ phải đau đầu với phần còn lại của bức tranh, vì bạn chỉ có thể lấy lại được rất ít thứ bằng màu nước. 😉

Bước 2.

Bước 2: Khi tôi đã hài lòng với bản vẽ của mình, tôi chuyển nó lên tấm bảng và bắt đầu tô các lớp bên dưới.. Tôi bắt đầu rất ướt và rất lỏng lẻo. Chỉ cần chặn ở các vùng lãnh thổ khác nhau và đưa một số màu xanh lam đẹp vào làm nền tảng cho tông màu da của anh ấy. Tôi chủ yếu sử dụng Phthalo Xanh (GS), Xanh lam Ultramarine Và Quinacridone màu cam cháy để bắt đầu. Màu xanh lam luôn nổi bật một cách đáng sợ lúc đầu, nhưng khi các lớp tiếp theo phủ lên, chúng tạo nên tông màu mát mẻ dễ chịu khi ánh sáng mặt trời chiếu vào làn da của anh ấy.

Ghi chú: tấm gỗ có khung này đã được phủ một lớp sơn dày duy nhất DANIEL SMITH Titanium White Màu Nước Nền và sau đó chà nhám để làm phẳng các đường gờ do cọ gesso của tôi tạo ra. (Bạn sẽ thấy bằng chứng về kết cấu cơ bản này trong toàn bộ bức tranh, điều mà tôi thực sự thích.) Vẽ trên mặt đất mang lại cảm giác khác so với vẽ trên giấy, nhưng đây là bề mặt dễ làm việc và nhìn chung dễ chịu và bền hơn giấy.

Bước 2. Chi tiết.

Lưu ý cách xử lý lỏng lẻo các vùng màu ở giai đoạn này vì chúng tuân theo hướng dẫn bằng bút chì của tôi đối với các vùng có giá trị. Các bông hoa, màu loang lổ và các cạnh điên rồ đều được giữ lại. Tôi cũng không bao giờ tránh các phần "đáng sợ", như mắt. Tôi thích làm chúng càng sớm càng tốt, vì triết lý của tôi là, nếu tôi định làm hỏng nó, tôi thà làm trước khi tôi đầu tư quá nhiều thời gian vào nó!

Bước 3.

Bước 3: Tôi tiếp tục xây dựng, chủ yếu tập trung vào việc thiết lập ý thức tốt về các giá trị trung bình và bàn tay của tôi, và tiếp tục sử dụng cùng một bộ màu cốt lõi của tôi. Tôi không lo lắng về các hình mờ, hoa và các cạnh sắc. Chúng làm tăng thêm nhiều nét đặc trưng cho bức tranh, và vì còn rất nhiều lớp nữa, chúng sẽ không thu hút sự chú ý như khi chúng mới bắt đầu. Một mẹo hữu ích để phân biệt các giá trị là nheo mắt, và các vùng có vấn đề thường sẽ nổi bật lên trước mắt bạn. Nó cũng giúp bạn "lùi lại" và không bị cuốn vào các chi tiết làm giảm tổng thể.

Bước 4.

Bước 4: Xây dựng nhiều hơn nữa! Bây giờ, hãy đặt một số màu tối, chọn lọc hơn một chút xem tôi có cho phép các bông hoa và các cạnh sắc nét hay không khi tôi tập trung vào các điểm tôi muốn nhấn mạnh và giảm bớt. Ở giai đoạn này, tôi cũng bắt đầu chọn lọc hơn nhiều với các màu ấm và lạnh của mình, cố tình xếp lớp các màu ấm và lạnh thành các lớp rất mỏng chồng lên nhau để tạo ra cảm giác nhiệt độ phức tạp thực sự hấp dẫn trong suốt quá trình. Tôi đã sử dụng rất nhiều Quinacridone màu cam cháy, Aureolin (Vàng Coban)  / Màu đỏ Cadmium trung bình hỗn hợp cho sự ấm áp của tôi và trả lời với Phthalo Xanh (GS) / Xanh lam Ultramarine hỗn hợp cho đồ uống của tôi.

Chân dung đang trong quá trình thực hiện với bảng màu và không gian làm việc.

Khi bạn sơn nhiều lớp như vậy, việc giữ cho màu sắc đủ tinh khiết để hòa hợp với nhau có thể là một thách thức.. Đây là nơi mà những màu sắc rực rỡ trong suốt trở nên tuyệt vời, và nơi mà dòng sản phẩm DANIEL SMITH thực sự tỏa sáng. Tôi yêu tất cả các sản phẩm Quinacridones của họ vì lý do này, nhưng tôi đã yêu sản phẩm của họ Quniacridone màu cam cháy đặc biệt là vì nó có tất cả cường độ của Burnt Sienna mạnh mẽ, nhưng nó trong suốt! Vì vậy, bạn có thể tạo lớp một cách rực rỡ. Tuy nhiên, tôi luôn có một vài màu có độ mềm mại tốt để cân bằng các màu trong suốt của mình. Trong tác phẩm này, đó là nhung của họ Màu xám của Payne và quá trình tạo hạt của chúng Xanh lam Ultramarine.

Bước 5. “Smokescreen”, chân dung màu nước của Sarah Graham

Bước 5: Bây giờ, những nét hoàn thiện cuối cùng. Ở giai đoạn này, tôi dành nhiều thời gian hơn để ngắm tác phẩm của mình hơn là đặt cọ vào khung tranh. Tôi kiểm tra lại tất cả các giá trị của mình để đảm bảo mọi hình dạng trong bức tranh đều chuyển động theo đúng cách mà nó cần. Tôi kiểm tra các điểm sáng, tối, cạnh cứng và các điểm nhấn màu đậm để đảm bảo rằng chúng không chỉ mô tả chính xác hình dạng mà còn đảm bảo các điểm nhấn tự nhiên đó nằm đúng vị trí có lợi cho bố cục tổng thể. Bất kỳ khu vực nào thu hút quá nhiều hoặc quá ít sự chú ý đều bị thay đổi. Bức tranh sẽ không bao giờ hoàn hảo theo mọi cách, nhưng khi nó cảm thấy "ổn định", giống như có thể đọc được trái tim của nó mà không làm mất tập trung sự chú ý của người xem vào các phần của bức tranh còn dang dở, thì tôi có thể coi là xong.

Bảng màu của DANIEL SMITH cho tác phẩm này:
Quinacridone màu cam cháy
Aureolin (Vàng Coban)
Màu đỏ Cadmium trung bình
Phthalo Xanh (GS)
Xanh lam Ultramarine
Màu xám của Payne