在中世纪，雕塑是主要的宗教艺术媒介。绘画来得晚得多，尽管许多石像和木头雕像都涂上了丰富的油漆以增强情感吸引力。即使油画流行起来，这些画也经常以灰色调的底色开始，试图捕捉雕塑的三维度。

格里赛耶 源自法语单词 格里斯，表示灰色。它描述了一种单色绘画方法，从灰色底色开始，确立形式和价值作为作品的基础。中世纪晚期和文艺复兴早期的许多作品仅在灰色画中完成。

当我前往德国东部的萨克森州时，我参观了拥有数百年历史的瑙姆堡市，参观了大教堂和被称为瑙姆堡大师的中世纪艺术家的著名石雕。包括 Uta 和 Ekkehard 在内的 12 位大教堂创始人的雕刻围绕着西合唱团，展现了 13 世纪艺术中绝无仅有的令人吃惊的心理现实主义。他们看起来好像可以从基座上下来并与您交谈，每个人都有自己的个性，每个人都是完全实现的人。著名的德国偶像，他们经常出现在艺术史文本中。

与许多哥特式大教堂一样，地下是一座较早的建筑，一座宏伟的地下室，带有庄严的罗马式柱子和拱门。对我的地下室照片感到失望，我很高兴发现一本关于大教堂的书—— 诺姆堡大教堂，由 Ernst Schubert 撰写的文字和 Janos Stekovics 的照片。 Stekovics 先生的精彩照片在我重建我访问时所见的过程中是不可或缺的。

放大照片

Janos Stekovics 的两页地下室照片，来自 诺姆堡大教堂,（经出版商许可使用，Stekovics Verlag，Halle，Germany）捕捉到了它的广阔，但我对拱顶和柱子最感兴趣，所以我选择只画一半的拍摄区域。

我想要对柱子、拱门和首都装饰进行极其精确的渲染。我知道要确保正确的透视需要花费数小时的绘画准备，但我真的想更多地专注于绘画，并通过颜色选择和微妙的洗涤处理来表达我对主题的解释。

我决定走捷径，在复印中心放大照片（制作便宜的黑白复印件）以节省时间。通常，我使用我自己的照片，但在获得出版商的许可使用 Janos Stekovics 的照片后，我可以这样做，而不必担心侵犯版权。

在放大的照片和拉伸的水彩纸之间放一张转印纸，我只画了照片上的拱顶、柱子和地石的主要外部轮廓，以及首都的装饰。那些被转移到水彩纸上。在这个阶段我忽略了价值和阴影。我转移的只是一个线条图。

奠定grisaille基础

绘制初步值
我混合了灰色 喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙, 酞菁蓝（红色系）， 和 咔唑紫.使用灰色混合物的光值，我画了拱门和柱子，注意让未上漆的纸作为最轻的光。在某些地方，我通过沿着湿灰色洗涤物的边缘拖动潮湿的平刷，在白纸和灰色之间创建了一个过渡区域。

绘制第二个值
使用相同的颜料，我混合了中等和较暗的灰色色调，并绘制了第二个和第三个值，再次通过拖动潮湿的平刷在灰度值之间创建过渡区域。

grisaille 基础现已完成。我创造了一个非常坚固的形式结构，有光有暗，这让我对我绘画的后续阶段充满信心。在更直接的绘画方法中，你永远不确定你的努力会产生什么。

染色或深色颜色的错误笔触可能会破坏绘画。但是凭借 grisaille 坚固的结构，我对继续安装玻璃感到乐观。我可以从浅色开始，因为它们会放在灰色的顶部，这会使它们看起来更暗。如果需要进行颜色校正，可以擦掉浅色的洗涤物。一旦我对颜色感到满意，我就可以逐渐添加更暗和更饱和的颜色。

添加颜色元素

色釉
以。。。开始 喹吖啶酮金，我开始涂上薄薄的色釉，一些渐变成其他颜色，包括 喹吖啶酮焦橙, 蒽醌红, 咔唑紫 和 酞菁蓝（红色阴影）.我认为选择一系列颜色很重要，即使在一个小区域内也是如此。没有色调的范围，这幅画仍然有些死气沉沉。仅靠价值观还不足以让它变得有趣。

我从该范围内最浅的颜色开始，然后在洗涤物仍然潮湿时下降到较暗的色调。在拾取下一种颜色之前，我将刷子冲洗干净，用毛巾将其吸干，然后仅使用刷子的尖端拾取下一种颜色。我只用刷子的尖端接触潮湿的区域，这样可以避免倒转的风险，当刷子用水或洗涤物过载时会发生这种情况。

grisaille 基础使这幅画的这个阶段非常简单。这实际上只是在这幅画的底层结构上涂上淡色。

加深颜色值
我用相当饱和的画笔用更纯的色调在价值较深的区域上绘画，也在这个价值较深的范围内渐变颜色。

我一次只做一小部分。例如，我在一根柱子或一个拱形拱形区域工作。我润湿了该部分的整个区域，然后下降了颜色，这允许渐变和不同的色调。我用了 喹吖啶酮焦橙 浓度更高，因为它有助于黑暗区域保持温暖。

最后更正
我修正了一些柱子和拱门的颜色。我在一些拱形区域留下了太多的白纸，所以我把它们弄湿了，然后放了更多的灰色和紫罗兰色。在前景柱的三个表面刻面内，有太多刻板的暗/中/白值变化——它看起来有点像那不勒斯冰淇淋！ - 所以我将柱轴中央和最右边的值变暗。

从 grisaille 底漆和工作区域开始，并让这些区域干燥，这是一个漫长的绘画过程——可能总共大约八个小时。但这并不乏味——在水洗中工作是成为水彩画家最有趣的方面之一。你用一种颜色洗一洗，然后用一种微妙改变的色调来渐变颜色，突然间，对一个主题的过于字面化的渲染变成了具有情感共鸣的艺术。想起一千年前大教堂原始石匠的工作，我很少觉得水彩画是一项艰苦的工作。我只是想象他们用锤子和凿子从他们的图纸上工作，从石头原料中雕刻出一种超凡脱俗的美。作为一名艺术家，我很荣幸能够以这种微小的方式参与到他们的辉煌成就中。