我的水彩畫風格可以用複雜的混亂來形容，其中準確的繪畫讓位給富有表現力的繪畫，從而創造出美麗的混亂。我最近開始在工作室裡畫大型作品，這讓我能夠將我的風格放大到一個全新的水平，更像是巨大的混亂。我可以推動我工作中的一切 — — 更多的設計、素描、繪畫、油漆和效果。在這一步中，我想分享受大型場地啟發而創作大型作品的過程。我專注於設計、素描和繪畫——無論作品的規模如何。在設計和繪圖的緊密結構內，可以非常自由地表達和大量地塗抹顏料。

步驟 1：設計

我的過程從設計開始。我使用了大量現場草圖和數十張照片來 GAF 在 Ponca，一幅 36 x 72 英寸的畫作，以馬裡蘭州巴爾的摩的一座大型工業工廠為背景。我被這個特定的地點吸引是因為它的有趣的形狀、複雜的形式和純粹的規模。挑戰在於如何捕捉感覺，同時又不被混亂所淹沒。編輯什麼和包含什麼同樣重要。在 Photoshop 中，我將各個部分組合、扭曲、剪下、貼上和移動，這樣最終的設計既是原始素材的創作，也是我自己的創作。

第 2 步：繪圖

我使用捲筒狀 140# 冷壓水彩紙，將其弄濕，然後直接將其拉伸到工作室的牆壁上，使其平整光滑地晾乾。使用木工水平儀，我將板材垂直和水平地分成四等份，這樣我就可以將小規模的參考轉換為更大的表面。我精心地繪製圖畫，並自由地繪製陰影區域，而不關心任何雜散的鉛筆痕跡。此時，重點是在繪畫時為自己提供指導，因為我知道事情會變得混亂。最終，許多繪圖線條可能仍然可見，因為我的完成的作品通常是繪畫和繪圖的結合。一旦我對我的繪畫感到滿意，並且感覺有足夠的訊息，我就可以開始繪畫了。

步驟 3：油漆

對我來說，丹尼爾史密斯水彩畫是一種實驗的邀請。在使用其他品牌多年後，我選擇了 DANIEL SMITH，因為它的顏料質量好，使用起來順暢，但我同樣甚至更喜歡它的不規則性、顆粒效果以及分解方式——非常漂亮——創造出其他顏料無法實現的紋理。和 GAF 在 Ponca，我決定透過推動顏色和效果進行真正的實驗，因為設計似乎需要它。我選擇使用三種顏色系列 - 我的 14 種標準調色板、15 種 PrimaTek 顏色和另外 10 種彩虹色。 DANIEL SMITH 提供的某些顏色非常獨特，是我感興趣的。

步驟 4：第一次清洗

我開始用大號松鼠毛拖把刷子繪製初步的水墨畫，並儘可能快地在紙張上作畫，用乾淨的顏色阻擋區域，並保留頁面白色的關鍵區域。我使用了很多顏料和很多水。我會用手指潑水，甚至直接從管子裡塗上顏料，然後用手指擦洗。如果我做得太過分，如果出現這樣的情況，我只需使用噴霧瓶作為橡皮擦，將段落噴掉即可。通常，這可能需要 10 到 30 分鐘，具體取決於繪畫作品，但由於這幅作品面積為 18 平方英尺，因此無疑需要更多的時間和精力。我透過刷顏料來添加，透過噴水、用刷子甚至用手擦洗來減少，以任何可能的方式和任何必要的手段來創造效果。我繼續繪畫、建造、修改、定義、創造、破壞、添加和減去，直到我離開並讓它在晚上乾燥的時候。

步驟 5：使用 PrimaTek 最大化效果

一開始，我希望在頁面上實現盡可能多的操作，使用多種多樣的顏色和最大化的效果——多多益善。我致力於將分散的島嶼連接成塊，並努力將不相關的區域連結起來。我會弄濕某些區域，然後將其擦掉，添加和減去，創建和銷毀，並一遍又一遍地重複，同時不斷進行修改。這個階段是令人難以置信的瘋狂、狂熱甚至是身體上的。我使用幾種厚厚的 PrimaTek 顏色，並在紙上加水以利用顆粒效果。我直接在紙上混合，讓顏料隨意滴落、流動和飛濺。

第 6 步：使用彩虹色添加閃光

使用 DANIEL SMITH 彩虹水彩畫可以呈現金色、銀色、銅色甚至藍色的金屬的微妙閃光。我使用幾種彩虹色來上釉，將它們混合到其他顏色或直接使用。在濕畫上進行創作後，它可能會與真實發生的情況產生誤導。當彩虹色非常透明時，整個通道可能會顯得渾濁或過度勞動。然而，當畫乾燥後，剩下的是純淨、豐富和美麗的，畫作看起來清新、明亮和反光。人們可以清楚地看到彩虹色顆粒的薄片坐落在先前的油漆層表面上，這創造了絕對令人驚嘆的效果。

步驟 7：細化

當我繼續前進時，我必須更明智地選擇留下什麼和消失什麼。我致力於研究從戲劇性到細微差別的對比層次。我使用硬質合成刷、軟合成貂皮襯裡、噴霧瓶、手指、指甲、調色刀和紙巾。我會塗上黑暗的段落和標記，劃掉光亮的區域，繼續建造和完善。我從不遵循所謂的線性過程，因為即使在這個階段之後，我仍可能會進行清洗、擦洗區域、添加和減去。我會用最終的珠寶來裝飾這幅畫，包括管道、扶手、電線和各種標記。我的繪畫方式不是傳統意義上的由明到暗，而是先明後暗，在半透明之上建立不透明部分，反之亦然，直到達到完成感。