成功地根據生活或照片進行繪畫很大程度上是一個決定不包括什麼的過程。無論您的主題是什麼，當您準備繪畫時，您面前的信息遠遠超出了您應該嘗試放入畫面的信息。我們的眼睛可以察覺到無限細微的價值、顏色和紋理範圍，但即使只包括我們所能看到的一切的一半，也會導致圖像過度繪製，使觀看者無事可做。

我最欣賞的畫作採用了真正的經濟手段。它們讓我感受到主題的存在，但又不會太過具體。如果一幅畫向我展示的訊息超出了我的需要，我就會開始感到被排斥，就好像我不是那位藝術家的目標觀眾一樣。在最好的作品中，藝術家、媒材和觀眾之間存在著一種合作關係，這種合作關係依賴於我們作為視覺敏感者的共同經驗。我假設我的假設觀眾也有同樣的感受，所以我試著給他們我自己尋求的那種體驗。

透過專注於基本要素來簡化

僅僅因為我能看到某樣東西並不意味著我必須把它放進畫裡。過多的資訊往往會破壞繪畫中的空間感。任務是找到簡化大量資訊的方法，特別是圖像中那些不打算吸引觀眾眼球的區域。直接觀看圖像來源（照片或實際視圖）與觀看繪畫不同。當你的目光在來源中從一個地方移動到另一個地方時，無論你看向哪裡，通常都可以看到大量的細節。在遠處可能可以看到明亮的白色和非常暗的黑色，但在背景中繪製全值範圍將使場景的該部分具有與預期焦點相同的視覺重要性。背景會在畫面中凸顯出來，混淆空間感。

那麼，我們如何選擇具體展示什麼以及僅僅推論什麼呢？當然，找到主題的基本要素取決於個人藝術家的喜好，但為了概括起見，我們假設我們想要展示對主題實質的令人信服的感覺、真實空間的幻覺和連貫的光感。

價值－最重要的變數

在繪製寫實圖像的過程中，所有起作用的變數中，最重要的是價值。您對顏色的運用可以是奇特的或喜怒無常的，並且您的繪畫可以遠離準確性，但只要價值關係真實，圖像就會是堅實的。從主題的五值單色草圖開始是發現繪畫基本結構的好方法。將圖像限制為白色、淺灰色、中灰色、深灰色和黑色迫使我簡化大量資訊。我選擇了 咔唑紫 我的素描 藍色門 — 一種可以變得足夠暗以代表黑色的顏色。儘管很簡單，但快速草圖可以作為決定哪裡需要更細緻的處理以及哪裡只需非常籠統的處理就足夠的參考點。

回顧這個草圖，有幾件事變得清晰起來。首先，這是一張擁擠的圖像。幾乎所有活動都發生在相對較淺的空間。矩形、橢圓形、線條和圓柱體的陣列分別漂浮在頁面表面上，由牆壁的矩陣固定在一起。因此，我不會注意牆壁本身的複雜紋理——該平面上已經有足夠多的事情發生了。我會找到一種方法來展現紋理的豐富性，而不會影響主要形狀的清晰度。

接下來，最暗的暗色雖然稀疏，但非常重要。只需在表面上分佈幾筆細線，即可提供明顯的深度和堅固性。因為它們如此有效，我知道我會忍不住製作很多。很容易就會做得太過頭。當我畫最後一層時，我通常必須提醒自己在畫完前幾筆後退一步，問問自己這是否足夠了。

五大價值觀下的令人信服的圖像

令人著迷的是，僅用單一顏色的五種值就能實現令人信服的圖像。在這種情況下，只有少數地方我覺得需要更加微妙或具體。最初吸引我來到這個場景的門需要更大的深度和實質。在這裡，我只用三層漆塗了中央門：中灰色、深灰色和黑色。最終版本將受益於第一層的光值，並在中等的第二層中留下一些區域作為「孔」。門也應該比牆壁暗一些，以突出圖片中狹小的空間。

天空和道路的水平帶可以作為整個影像的一種框架。它們將包含所有這些單獨的形式，特別是因為圖像的側面以隨意的方式被裁剪。天空足夠寬闊，可以容納它自己，但底部的那條狹窄的道路需要更加明顯地水平。我必須記住讓定義它的鬆散筆觸保持美觀和平整。

從淺到深，從一般到具體

水彩畫的流動性和透明性顯示了繪畫的邏輯進程，即從亮到暗、從一般到具體。在開始最終的繪畫之前，我嘗試將主題理解為一系列符合這種進展的層次。我想像一系列透明的薄膜將增加影像的複雜性。每一層都有未上色的區域或“孔”，使前一層不加改變地顯露出來。再次，五值草圖幫助我選擇首先要做什麼。

一些基本問題有助於規劃繪畫

1. 這幅畫最亮的大面積區域是哪一個？在這種情況下，顯然是牆，所以我將從那裡開始。

2. 有沒有一種顏色可以塗滿整個區域？灰泥的暖黃色調構成了這幅畫的大部分中間部分，但在塗上這種色調之前，我需要問另一個問題。

3. 我需要塗刷什麼東西嗎？我正在尋找大形式中不應該將該 buff 作為第一層的地方。必須保留價值草圖中標識的少數白色。我還想在插入的瓷磚上留下一個亮點，所以我現在將在整個橢圓形周圍進行繪畫。我想保留門的藍色的清晰度，所以即使它們比牆壁暗得多，我也會保留它們為白色。我將黃赭石與淺黃色鈦混合，並將其放在濕潤的地方，以便給自己時間考慮下一個問題。

4. 當它還濕的時候我該做什麼？這是我展示牆壁複雜紋理的機會，而不會使表面太過繁瑣。在第一次清洗時加入其他高價值、近乎中性的顏色，增加了我需要的所有變化，而柔和的邊緣確保它不會與稍後出現的更獨特的門和陰影形狀相衝突。一般來說，當第一層還濕潤的時候，將整體紋理和複雜性放入其中是一個好主意。灰泥牆上的污漬和斑點就是一個很好的例子。隨後，當一個更具體的層（如標誌的陰影）被放置在一般資訊之上時，它就可以將所有資訊整合在一起。

第 1 層

我建議先在繪畫的任何地方放置第一層，然後在特定的任何地方放置第二層和第三層。在過程早期阻止整個圖像有助於將整個畫面保持在一起。我承認這是我最常打破自己規則的地方，因為有時我無法抗拒看看我現在正在繪製的部分在下一層會是什麼樣子。例如，在門本身有第一層之前繪製門周圍的陰影，會讓人很難感受到場景中空間的深度。然而，當第一層藍色鋪好後，牆壁就開始感覺連續而堅固。

第 2 層

一旦確定了影像不同部分的相對重要性，您就可以決定每個部分應使用多少層。例如，遠處的山脈可能只需要一次淺色沖洗，而中距離的建築物可能需要完整的四層值範圍。由於門是這幅畫中最複雜的部分，讓我們考慮一下創建它們的層次的進展。在應用每一層之前，我都會再次詢問我的基本問題。看著右邊的門，你可以看到最淺的藍色第一層（1、2）。請注意，我已經在四個不能以藍色作為底色的矩形周圍進行了繪製（3）。在第一次清洗時，我還選擇在幾個地方還濕的時候添加顏色（4）。

在下一張圖片中，同一扇門現在有了第二層稍微暗一點的藍色。在這裡，我想再次保留這四個矩形，再加上它們周圍的一些第一層，它們將成為凸起面板的邊緣。請注意，這一層比前一層更小、更具體。組成它的筆觸都是相連的，但水洗部分開始分解成單獨的筆觸。

第 3 層

觀察完成的繪畫中的同一區域，可以看到另外兩層。懸垂部分的投射陰影與價值研究中的深灰色相對應。我還添加了一些非常特殊的筆觸來表示凸起面板的陰影面。

當我看到當前圖層涉及小的、單獨的筆觸時，我知道我正在接近正確的停止位置。認識到這一刻可能是所有技能中最重要的。它意味著能夠將自己的畫視為別人畫的畫。請記住，資訊太少總比資訊太多好。過了一段時間後，當你能夠更加從工作中抽離出來時，你隨時可以添加缺少的筆觸。

第 4 層

現在看看完成的畫作中右邊的門，並試著反向觀察這個過程。我數了數，一共有四層，每一層都比前一層更小、更暗。

透過觀察來學習

分析你欣賞的畫作，看看其中涉及了多少層，這會很有幫助。看看你是否能說出先做了什麼，然後下一步，再下一步。您可能會驚訝地發現，只需四、五層以上就能達到非常令人信服的密度和亮度。薩金特的許多看似詳細的圖像僅由三層組成。他畫中那些極其複雜和流暢的水墨畫，大部分都是透過第一層垂直水墨與第二層水平筆觸的交叉來實現的。

當然，有些主題無法分解成一系列簡單的層次，但作為簡化繪畫過程的一般方法，這是一個有效的起點。不斷前進！

湯姆霍夫曼的《藍色大門》