Wie alle Künstler liebe ich natürlich Farbe. Ich sage oft, dass ich ohne „Erwachsenenaufsicht“ nicht einmal die Tür eines Künstlerbedarfsgeschäfts öffnen kann, weil ich fast jede Farbtube und jeden Pinsel haben will, den ich sehe! Aber in Wahrheit ist die Farbe in meinen Bildern zwar von entscheidender Bedeutung, aber in Bezug auf den Wert zweitrangig. Beide Faktoren müssen für eine insgesamt überzeugende Idee, Geschichte oder Vision in den Hintergrund treten. Wert und Farbe allein helfen dem Künstler, Kunst zu machen, sind aber selten Kunst an sich.

Hier ist meine Punktkartenpalette:

Gebrannte Siena
Gebranntes Sienalicht
Kadmiumrot mittlerer Farbton
Cadmiumgelber heller Farbton
Kobaltblau
Kobaltblaugrün
Französischer Ocker
Französischer Ultramarin
Imperial Purple
Jadeit echt
Lavendel
Mondviolett
Manganblauer Farbton
Neues Gamboge
Permanentes Alizarin Purpur
Dauerorange
Umbra
Serpentin Original

Wenn Sie jede Farbe im Regal haben wollen … so zwingend es auch erscheinen mag, es ist einfach nicht notwendig. Eine der Eigenschaften, die ich an der Aquarellmalerei am meisten liebe, ist ihre Unmittelbarkeit und die Tatsache, dass so wenige Werkzeuge benötigt werden, um etwas wirklich Gutes zu schaffen. Papier, Pigment, ein paar Pinsel und natürlich Wasser – und schon kann es losgehen! Da jedoch nur wenige Werkzeuge benötigt werden, kommt der Qualität dieser Werkzeuge eine zusätzliche Bedeutung zu. Sie brauchen vielleicht nicht viele, aber für welches Papier, welche Pinsel und welche Pigmente Sie Ihr hart verdientes Geld ausgeben, sind sehr wichtig.

In meinem Unterricht und online wird mir so oft eine Version dieser Frage gestellt: „Welches Blau (oder Rot oder Gelb) hast du verwendet?“ Es ist eine verständliche und keine ungültige Frage, aber eine klare Antwort ist fast nie zu bekommen. Ich mische selten Farben in meiner Palette vor, sondern lasse sie lieber auf der Oberfläche und in den Fasern des Papiers selbst mischen. So ist zum Beispiel das Blau, das Sie in einem meiner Gemälde sehen könnten, einzigartig und mit anderen Tönen abgemildert, mit denen es auf dem Papier verschmolzen ist.

Die wohl charakteristischste Eigenschaft meines Malstils ist jedoch meine Tendenz, fast ausschließlich mit Komplementärfarben zu arbeiten, die dazu beitragen, die Geschichte des Lichts zu erzählen, die hoffentlich viele meiner Arbeiten prägt. Wenn sich zwei beliebige Komplemente (jede Variation der Primärfarben – Blau, Gelb oder Rot) treffen, wird natürlich ein Grau oder ein Off-Ton erzeugt. Es ist eine unendliche Vielfalt einzigartiger Mitteltöne, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Aber es ist die Kraft dieser Grau- und Mitteltöne, gegenüber der Lebendigkeit reinerer Farben, die einem Werk so viel Leben einhauchen kann. Die Art und Weise, wie Blues vibrieren und singen, wenn sie sich mit Orangen auf dem Papier vermischen, kann sehr kraftvoll und hochtonig sein. Violett, die mit verschiedenen Gelbtönen vermischt werden darf, kann sehr unterschiedliche Schwingungen übertragen, oft in einer niedrigeren Tonart. Und warme Erdtöne aus schmelzenden Rot- und Grüntönen können eine Unendlichkeit von lebendigen und transparenten Mitteltönen erzeugen, die mich immer wieder ins Staunen versetzen.

Im Laufe der Zeit habe ich viel an meiner Palette herumgebastelt, versucht, die Anzahl der „wesentlichen“ Pigmente zu minimieren und die vertrauenswürdigsten und vielseitigsten Farben zu finden, die die größtmögliche Bandbreite an kreativen und ausdrucksstarken Möglichkeiten ermöglichen. Ich bevorzuge Pigmente, die etwas mehr auf Sediment als auf Flecken basieren. Das liegt daran, dass sie für mich überzeugender Wert schaffen und dazu neigen, zu Washings zu führen, die das Pigment über die Spitzen meiner strukturierten Lieblingspapieroberfläche schweben lassen und es gleichzeitig in die Täler sinken lassen. Das Ergebnis kann oft ein Gemälde sein, das nach dem Trocknen schimmernder und lebendiger erscheint, als ich es auf einer glatteren Oberfläche tun würde. Solche Waschungen scheinen auch mehr Tiefe und Transparenz zu haben, haben aber den „noch nassen“ Look, den ich anstrebe.

DANIEL SMITH hat für mich eine Palette essentieller Pigmente zusammengestellt – alle mit einem Auge für die Komplementärtöne, die ich liebe, und mit all der Lichtechtheit, Sedimentation und Transparenz, die ich mir erhoffen konnte. Wie alle ihre Pigmente sind diese in Qualität und Konsistenz erstklassig. Ihre Intensität und Fähigkeit, sich auf der Papieroberfläche zu vermischen, sind einfach erstaunlich; es macht so viel Freude sie zu benutzen. Mit nur wenigen dieser Pigmente kann Ihr Gemälde wirklich anfangen zu vibrieren und zu schwingen. Mit den Worten der großartigen Jeanne Dobie (meine erste Aquarelllehrerin und wahrscheinlich die beste Koloristin, die ich je getroffen habe) – es beginnt wirklich zu singen.