Mein Stil der Aquarellmalerei lässt sich am besten als raffiniertes Chaos beschreiben, bei dem eine genaue Zeichnung einer ausdrucksstarken Malerei Platz macht, um ein wunderschönes Durcheinander zu schaffen. Ich habe vor kurzem begonnen, großformatige Werke im Studio zu malen, was mir erlaubt, meinen Stil auf eine ganz neue Ebene zu heben, eher wie ein Mammut-Chaos. Ich kann alles an meiner Arbeit vorantreiben – mehr Design, Zeichnen, Malen, Malen und Effekte. In diesem Schritt für Schritt möchte ich den Prozess der Erstellung einer groß angelegten Arbeit teilen, die von einer groß angelegten Website inspiriert wurde. Ich konzentriere mich auf Design, Zeichnen und Malen – unabhängig von der Größe des Stücks. Innerhalb der engen Struktur von Design und Zeichnung gibt es große Freiheit, Farbe ausdrucksstark aufzutragen – und davon jede Menge.

Schritt 1: Gestalten

Mein Prozess beginnt mit dem Design. Ich habe eine große Anzahl von Skizzen vor Ort und Dutzende von Fotos verwendet GAF auf Ponca, ein 36 x 72″ großes Gemälde, das auf einer riesigen Industrieanlage in Baltimore, Maryland, basiert. Ich bin von dieser besonderen Seite wegen ihrer interessanten Formen, der Komplexität der Formen und ihrer reinen Größe angezogen. Die Herausforderung besteht darin, das Gefühl einzufangen, ohne vom Chaos überwältigt zu werden. Es geht sowohl darum, was zu bearbeiten, als auch darum, was aufgenommen werden soll. In Photoshop kombiniere, verzerre, schneide, füge und bewege ich Teile, so dass das Design letztendlich genauso meine eigene Kreation ist wie das des ursprünglichen Quellmaterials.

Schritt 2: Zeichnen

Ich verwende 140# Kaltpress-Aquarellpapier auf einer Rolle, befeuchte es und spanne es direkt an die Wand meines Studios, um es flach und glatt zu trocknen. Mit einer Wasserwaage teile ich das Blatt vertikal und horizontal in Viertel, um meinen kleinmaßstäblichen Bezug auf eine größere Fläche zu übertragen. Ich baue die Zeichnung sorgfältig auf und schattiere Bereiche frei, ohne mich mit irgendwelchen verirrten Bleistiftmarkierungen zu befassen. An diesem Punkt liegt der Fokus darauf, mir beim Malen Richtlinien zu geben, weil ich weiß, dass die Dinge chaotisch werden. Letztendlich können viele der Zeichnungslinien sichtbar bleiben, da mein fertiges Stück normalerweise eine Verbindung von Malerei und Zeichnung ist. Sobald ich mit meiner Zeichnung zufrieden bin und das Gefühl habe, dass genügend Informationen vorhanden sind, kann ich mit dem Malen beginnen.

Schritt 3: Die Farben

Für mich sind DANIEL SMITH Aquarelle eine Einladung zum Experimentieren. Nachdem ich jahrelang andere Marken verwendet habe, habe ich mich wegen der Qualität der Pigmente und ihres Verhaltens für DANIEL SMITH entschieden, aber ich liebe sie auch mehr oder weniger wegen ihres Fehlverhaltens, der granulierenden Effekte und wie sie auseinanderfallen – wunderschön – und Texturen schaffen, die unerreichbar sind mit anderen Mitteln, die ich mit anderen Farben gefunden habe. Mit GAF auf Ponca, beschloss ich, wirklich zu experimentieren, indem ich die Farben und Effekte forcierte, da das Design dies zu erfordern schien. Ich habe mich entschieden, mit drei Farbfamilien zu arbeiten – meiner Standardpalette mit 14 Farben, 15 PrimaTek-Farben und weiteren 10 schillernden Farben. Einige der Farben, die bei DANIEL SMITH erhältlich sind, sind absolut einzigartig und wünschenswert für das, was mich interessiert.

Schritt 4: Erste Wäschen

Ich beginne mit großen Wischpinseln aus Eichhörnchenhaar und greife das Blatt so schnell wie möglich an, indem ich Bereiche mit sauberer Farbe blockiere und kritische Bereiche des Weiß der Seite beibehalte. Ich benutze viel Farbe und viel Wasser. Ich spritze Wasser mit meinen Fingern und trage sogar Farbe direkt aus der Tube auf und schrubbe sie mit meinen Fingern. Wenn ich zu weit gegangen bin, falls es so etwas gibt, benutze ich einfach meine Sprühflasche als Radiergummi und sprühe Passagen ab. Normalerweise kann dies je nach Gemälde 10 bis 30 Minuten dauern, aber bei 18 Quadratmetern erforderte dieses Stück zugegebenermaßen mehr Zeit und Arbeit. Ich füge Pigmente hinzu, indem ich sie aufstreiche, und subtrahiere, indem ich Wasser aufsprühe, mit Pinseln und sogar mit meinen Händen schrubbe, um Effekte auf jede erdenkliche Weise und mit allen erforderlichen Mitteln zu erzeugen. Ich male, baue, modifiziere, definiere, erschaffe, zerstöre, füge hinzu und subtrahiere weiter, bis es Zeit ist, einen Schritt zurückzutreten und es für die Nacht trocknen zu lassen.

Schritt 5: Effekte maximieren mit PrimaTek

Am Anfang strebe ich nach möglichst viel Action auf der Seite, mit viel Farbvielfalt und maximalen Effekten – mehr ist mehr. Ich arbeite daran, die einzelnen Inseln zu Massen zu verbinden, und arbeite daran, nicht miteinander verbundene Bereiche in Beziehung zu setzen. Ich befeuchte Bereiche, schrubbe sie heraus, addiere und subtrahiere, erschaffe und zerstöre und wiederhole es immer wieder, wobei ich die ganze Zeit modifiziere. Diese Phase ist unglaublich hektisch, frenetisch und sogar körperlich. Ich verwende mehrere der PrimaTek-Farben, die dick aufgetragen werden, und gebe Wasser auf das Papier, um die Granulationseffekte zu nutzen. Ich mische direkt auf dem Papier und lasse die Farbe nach Belieben tropfen, verlaufen und spritzen.

Schritt 6: Fügen Sie Schimmer mit Iridescents hinzu

Die Verwendung von DANIEL SMITH Iridescent Watercolours ermöglicht die subtilen Schimmer von Metallen in Gold, Silber, Kupfer und sogar Blau. Ich trage Glasuren mit mehreren schillernden Farben auf, mische sie in andere Farben oder verwende sie direkt so wie sie sind. Nach dem Einarbeiten in ein nasses Gemälde kann es irreführend sein, was wirklich passiert. Wenn die Schiller sehr durchscheinend sind, können ganze Passagen matschig oder überarbeitet erscheinen. Was jedoch nach dem Trocknen des Gemäldes zurückbleibt, ist rein, reich und schön, und das Gemälde erscheint frisch, hell und reflektierend. Man kann buchstäblich die Flocken schillernder Partikel sehen, die auf der Oberfläche der früheren Farbschichten sitzen, und es entsteht ein absolut atemberaubender Effekt.

Schritt 7: Verfeinerung

Im weiteren Verlauf muss ich vorsichtiger sein, was bleibt und was verschwindet. Ich arbeite mit Kontraststufen von dramatisch bis nuanciert. Ich benutze steife Synthetikpinsel, weiche synthetische Zobelliner, Sprühflaschen, meine Finger, meine Fingernägel, Spachtel und Papiertücher. Ich werde dunkle Passagen und Markierungen auftragen, helle Bereiche auskratzen, weiter aufbauen und verfeinern. Ich folge nie einem sogenannten linearen Prozess, da ich auch nach dieser Phase Washings anwenden, Bereiche ausschrubben, hinzufügen und subtrahieren kann. Ich werde das Gemälde mit dem endgültigen Schmuck verkleiden, einschließlich Rohren, Handläufen, Drähten und verschiedenen Markierungen. Ich male nicht im traditionellen Sinn von hell zu dunkel, sondern eher hell UND dunkel, indem ich undurchsichtig über durchscheinend baue und umgekehrt, bis ich ein Gefühl der Vollendung erreiche.