Ich fühle mich sehr geehrt, hier in meinem Schritt-für-Schritt-Artikel meine Aquarelltechniken und meine DANIEL SMITH-Farbmischungen für mein Studium des Lichts erklären zu können.

Ich mag die Reflexionen auf Glasflaschen sehr, es ist lange her, dass ich mich mit dieser Art von Thema beschäftige. In diesem Fall speiste ich während der Internationalen Aquarell-Mail-Art-Ausstellung im Hard Rock Café in Budapest, und als ich vor die Bar ging, traf mich das kalte Licht hart, da es sauber von jeder Reflexion abprallte. Ich dachte sofort daran, ein paar Fotos zu machen, um in Zukunft ein Aquarell zu entwickeln.

Die Komplexität dieses Themas liegt nicht nur in der Reflexion, sondern in der Dreidimensionalität der verschiedenen Oberflächen.

Giovanni Balzarani malt sein Aquarell „B'EST BAR“.

Mein Malprozess
Das Papier, das ich für dieses Gemälde gewählt habe, ist ein weiches, extra weißes Aquarellpapier, 640 g/m² (300 lb) – ganzer Bogen, 76 x 56 cm.

Arbeiten an der Kontur der Deckenleuchten mit französischen Wasserfarben Ultramarin + Glyzinie + Lavendel.

Nachdem ich die Zeichnung mit einem 5B-Bleistift übertragen hatte (ich benutze diesen, um eine fette Linie zu haben, die Zeichnung ist wichtig, weil ich alle möglichen Linien auf das Papier übertragen muss), begann ich mit der Arbeit an der Deckenleuchtenkontur Französischer Ultramarin + Glyzinien + Lavendel, um den Halo der LED-Lampe zu reproduzieren.

Hinzufügen einer Basis aus Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light.

Ich habe eine Basis von gemalt Hansa Yellow Deep + Rohes Siena Light um den Hintergrund der Kassettendecke zu streichen, um den endgültigen Effekt der Lichtreflexion auf dem Holz zu erzielen.

Farbmischung aus Hansa Yellow Deep + French Ultramarine + Manganese Blue Hue + Cerulean Blue Watercolours. Schlussglasur mit Van Dyck Brown.

Um die Truhe zu bemalen, habe ich nach der gelben Basis erneut gemischt Hansa Yellow Deep + Französischer Ultramarin + Manganblauer Farbton + Himmelblaues Blau, was eine grünliche Reflektion ergibt. Als letzte Glasur habe ich hinzugefügt Van Dyck Brown um alle Lampen hervorzuheben.

Ich habe den Wandhintergrund des Restaurants unscharf gemacht.

Bevor ich mit den Flaschen fortfahre, habe ich in den verschiedenen Plänen (Ebenen) den Wandhintergrund des Restaurants ganz unscharf gemacht und auf diese Weise das Auge der Kamera dargestellt.

Für dunkle Töne ist meine am häufigsten verwendete Mischung Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Ultramarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue Aquarellfarben.

Für dunkle Töne habe ich verschiedene Farbmischungen getestet, wobei ich oft die Verwendung des fertigen Schwarz vermieden habe; Die am häufigsten verwendete Mischung ist Van Dyck Brown + Neutraler Farbton + Französischer Ultramarin + Mayablau Original + Maya Dunkelblau.

Von links nach rechts für diesen ganzen Teil des Gemäldes.

Die nächsten Schritte sind die Flaschen, die eine nach der anderen bemalt werden und Stück für Stück, Flasche für Flasche enden. Ich beginne von links nach rechts für diesen ganzen Teil des Gemäldes. Dieser Prozess ist der komplexeste, da ich bereits das endgültige Licht des Objekts malen muss, ohne die Kontur fertig zu stellen.

Für warme Töne habe ich gelbe Glasuren mit Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light gemacht, ebenfalls eine Mischung aus Chinacridone Gold + Chinacridone Sienna und Pyrrol Orange.

Für warme Töne habe ich gelbe Glasuren für den Untergrund mit angefertigt Hansa Yellow Deep + Rohes Siena Light, und dann eine Mischung aus Chinacridon Gold + Chinacridon Siena und Pyrrol-Orange für die erste Glasur des Rottons.

Chinacridon Gold ist durch seinen reflektierenden Glanz eine wunderbare Basis für die nächsten Rotlasuren.

Dunkle Farbe auf hellen Farben: Ich habe immer verwendet Van Dyck Brown, zu einem Mindestprozentsatz, und Chinacridon Gold, wie Sie es auf den Flaschen von Southern Comfort und Grand Marnier bei ihrer ersten Glasur sehen sollten.

Die vorherrschende Mischung war Naples Yellow + Titanium White + 1% Ultramarine Blue und ein wenig Buff Titanium.

Für die hellen und transparenten Flaschen, die die ganze rechte Seite des Gemäldes charakterisieren, war die vorherrschende Mischung Neapel Gelb + Titanweiß + 1% Ultramarinblau, und das Erstellen dieses hellen Graus, ist ein wenig Poliertes Titan.

Die Verwendung von extra weißem Papier hat der Arbeit an hellen Tönen sehr geholfen, da sie viel Licht erhalten.

Arbeit an „B'EST BAR“ fast abgeschlossen

Die komplizierteste (komplexe) Arbeit für eine solche Komposition liegt nicht in der enormen Menge an Details, sondern in der Schattenbildung aller vorhandenen Farbtöne, hauptsächlich auf Weiß, da ihr Tonwertanteil fast nicht vorhanden ist. Die Erzeugung solcher Schatten erzeugt wiederum Dreidimensionalität und Volumen für jedes Objekt.

„B'EST BAR“ von Giovanni Balzarani