Sono molto onorato di avere l'opportunità di spiegare qui, in questo articolo passo passo, le mie tecniche di acquerello e le mie miscele di colori DANIEL SMITH per il mio studio della luce..
Mi piacciono molto i riflessi sulle bottiglie di vetro, è da tempo che studio questo tipo di soggetto. In questo caso, stavo cenando all'Hard Rock Café di Budapest, durante la Mostra Internazionale di Mail Art ad Acquerello, e mentre camminavo davanti al bar, la luce fredda mi ha colpito intensamente rimbalzando nitidamente su ogni riflesso. Ho subito pensato di scattare alcune fotografie per poi sviluppare un acquerello in futuro.
La complessità di questo argomento non riguarda solo il riflesso, ma anche la tridimensionalità delle diverse superfici.
Giovanni Balzarani dipinge il suo acquerello “B'EST BAR”.
Il mio processo di pittura
La carta che ho scelto per questo dipinto è una carta per acquerello extra bianca a grana fine, da 640 g/m² (300 lb) – foglio intero, 76x56 cm.
Sto lavorando al contorno delle luci del soffitto, con acquerelli blu oltremare francese, glicine e lavanda.
Dopo aver trasferito il disegno con una matita 5B (la uso per avere una linea spessa, il disegno è essenziale perché devo trasferire tutte le linee possibili sulla carta) ho iniziato a lavorare sul contorno delle luci del soffitto, con Marina francese ultramarina + Glicine + Lavanda, per riprodurre l'alone della lampada a LED.
Aggiungendo una base di Giallo Hansa Scuro + Terra di Siena Naturale Chiara.
Ho dipinto una base di Hansa Giallo Profondo + Terra di Siena Naturale Leggera Dipingere lo sfondo del soffitto a cassettoni, in modo da ottenere l'effetto finale del riflesso della luce sul legno.
Miscela di colori composta da acquerelli Giallo Hansa Scuro, Blu Oltremare Francese, Blu Manganese Tonalità e Blu Ceruleo. Velatura finale con Marrone Van Dyck.
Per dipingere il forziere, dopo la base gialla, ho mescolato di nuovo Hansa Giallo Profondo + Marina francese ultramarina + Tonalità blu manganese + Blu ceruleo, dando un riflesso verdastro. Come smalto finale ho aggiunto Van Dyck Brown in modo da evidenziare tutte le lampade.
Ho sfocato lo sfondo del muro del ristorante.
Prima di procedere con le bottiglie, nei vari piani (livelli), ho realizzato lo sfondo del muro del ristorante, tutto sfocato, rappresentando in questo modo l'occhio della macchina fotografica.
Per le tonalità scure, la mia miscela più utilizzata è composta dagli acquerelli Marrone Van Dyck + Tinta Neutra + Blu Oltremare Francese + Blu Maya Autentico + Blu Scuro Maya.
Per i toni scuri ho testato varie miscele di colori, spesso evitando l'uso del nero pronto; la miscela più utilizzata è Van Dyck Brown + Tinta neutra + Marina francese ultramarina + Blu Maya autentico + Blu scuro Maya.
Da sinistra a destra per tutta questa parte del dipinto.
I passaggi successivi riguardano le bottiglie, dipinte una per una, finendo pezzo per pezzo, bottiglia per bottiglia. Per tutta questa parte del dipinto, inizio da sinistra a destra. Questo processo è il più complesso perché devo dipingere la luce finale dell'oggetto senza aver ancora completato il contorno.
Per ottenere tonalità calde, ho realizzato smalti gialli con Giallo Hansa Scuro + Terra di Siena Naturale Chiara, e anche con una miscela di Oro di Chinacridone + Terra di Siena di Chinacridone e Arancio di Pirrolo.
Per i toni caldi, ho realizzato smalti gialli per la base con Hansa Giallo Profondo + Terra di Siena Naturale Leggera, e poi un mix di Oro chinacridato + Quinacridone Siena E Arancio di pirrolo per la prima velatura di colore rosso.
Oro chinacridato È una base meravigliosa per le successive velature di rosso, grazie alla sua lucentezza riflettente.
Colore scuro su colori chiari: ho sempre usato Van Dyck Brown, come percentuale minima, e Oro chinacridato, come dovreste poter notare sulle bottiglie di Southern Comfort e Grand Marnier alla loro prima smaltatura.
La miscela prevalente era Giallo Napoli + Bianco Titanio + Blu Oltremare 1% e un po' di Titanio Buff.
Per le bottiglie leggere e trasparenti che caratterizzano tutto il lato destro del dipinto, il mix prevalente era Rosso Napoli + Bianco titanio + 1% Blu oltremare, e creare quella leggera tonalità grigia è un po' Titanio smerigliato.
L'utilizzo di ulteriore carta bianca ha contribuito notevolmente a rendere più luminose le opere dai toni chiari.
Ho quasi finito di lavorare su "B'EST BAR"“
Il lavoro più complesso (e intricato) in una composizione di questo tipo non risiede nell'enorme quantità di dettagli, ma nelle ombre create da tutte le tonalità di colore presenti, perlopiù sul bianco, poiché la loro percentuale è pressoché inesistente. La creazione di tali ombre conferisce, a sua volta, tridimensionalità e volume a ciascun oggetto.
“B'EST BAR” di Giovanni Balzarani
