Es ist mir eine große Ehre, hier in meinem Schritt-für-Schritt-Artikel meine Aquarelltechniken und meine DANIEL SMITH-Farbmischungen für meine Lichtstudie erläutern zu dürfen..
Ich mag die Spiegelungen auf Glasflaschen sehr; ich beschäftige mich schon lange mit diesem Thema. Diesmal aß ich im Hard Rock Café in Budapest während der Internationalen Aquarell-Mail-Art-Ausstellung, und als ich an der Bar vorbeiging, traf mich das kalte Licht mit voller Wucht, wie es sich in jeder Spiegelung klar und deutlich brach. Ich beschloss sofort, ein paar Fotos zu machen, um später ein Aquarell zu entwickeln.
Die Komplexität dieses Themas liegt nicht nur in der Reflexion, sondern auch in der Dreidimensionalität der verschiedenen Oberflächen.
Giovanni Balzarani malt sein Aquarell “B'EST BAR”.
Mein Malprozess
Das Papier, das ich für dieses Gemälde gewählt habe, ist ein weiches, extra weißes Aquarellpapier, 640 g/m² (300 lb) – ganzes Blatt, 76 x 56 cm.
Ich arbeite an der Kontur der Deckenleuchten mit Aquarellfarben in Französisch Ultramarin, Glyzinie und Lavendel.
Nachdem ich die Zeichnung mit einem 5B-Bleistift übertragen hatte (ich benutze diesen für kräftige Linien; die Zeichnung ist wichtig, da ich alle möglichen Linien auf das Papier übertragen muss), begann ich mit der Kontur der Deckenleuchten. Französisch Ultramarin + Glyzinie + Lavendel, um den Halo-Effekt einer LED-Lampe nachzubilden.
Als Basis dient eine Mischung aus Hansa Yellow Deep und Raw Sienna Light.
Ich habe eine Grundierung gemalt. Hansa Yellow Deep + Rohsienna Hell um den Hintergrund der Kassettendecke zu bemalen, um den endgültigen Effekt der Lichtreflexion auf dem Holz zu erzielen.
Farbmischung aus Hansagelb Dunkel, Französisch Ultramarin, Manganblau und Ceruleanblau (Aquarellfarben). Abschließende Lasur mit Van Dyckbraun.
Um die Truhe zu bemalen, habe ich nach der gelben Grundierung erneut gemischt. Hansa Yellow Deep + Französisch Ultramarin + Manganblauer Farbton + Himmelblau, wodurch ein grünlicher Schimmer entstand. Als letzte Glasur fügte ich hinzu Van Dyck Brown um alle Lampen hervorzuheben.
Ich habe die Wand im Hintergrund des Restaurants unscharf dargestellt.
Bevor ich mit den Flaschen weitermache, habe ich in den verschiedenen Plänen (Ebenen) den Hintergrund der Restaurantwand unscharf dargestellt, um so das Auge der Kamera zu symbolisieren.
Für dunkle Töne verwende ich am häufigsten folgende Mischung: Van Dyckbraun + Neutraltinte + Französisch Ultramarin + Echtes Maya-Blau + Maya-Dunkelblau (Aquarellfarben).
Für dunkle Töne habe ich verschiedene Farbmischungen getestet und dabei oft auf die Verwendung von Schwarz verzichtet; die am häufigsten verwendete Mischung ist Van Dyck Brown + Neutraler Farbton + Französisch Ultramarin + Echtes Maya-Blau + Maya-Dunkelblau.
Von links nach rechts für diesen gesamten Teil des Gemäldes.
Im nächsten Schritt werden die Flaschen bemalt, eine nach der anderen, Stück für Stück, Flasche für Flasche. Ich beginne diesen Teil des Gemäldes von links nach rechts. Dieser Prozess ist der komplexeste, da ich bereits das endgültige Licht des Objekts malen muss, ohne die Konturen fertigzustellen.
Für warme Farbtöne habe ich gelbe Glasuren mit Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light hergestellt, außerdem eine Mischung aus Chinacridon Gold + Chinacridon Sienna und Pyrrol Orange.
Für warme Farbtöne habe ich gelbe Glasuren für den Grundton hergestellt mit Hansa Yellow Deep + Rohsienna Hell, und dann eine Mischung aus Chinacridon Gold + Chinacridon Siena Und Pyrrolorange für die erste Lasur in Rotton.
Chinacridon Gold ist aufgrund seines reflektierenden Glanzes eine wunderbare Basis für die darauf folgenden Glasuren in Rottönen.
Dunkle Farbe auf hellen Farben: Ich habe immer verwendet Van Dyck Brown, mit einem Mindestprozentsatz, und Chinacridon Gold, wie Sie an den Flaschen von Southern Comfort und Grand Marnier nach dem ersten Glasieren erkennen können sollten.
Die vorherrschende Mischung war Neapelgelb + Titanweiß + 1% Ultramarinblau und etwas Buff Titanium.
Für die hellen und transparenten Flaschen, die die gesamte rechte Seite des Gemäldes kennzeichnen, war die vorherrschende Mischung Neapelgelb + Titanweiß + 1% Ultramarinblau, Und die Erzeugung dieses hellen Grautons ist ein wenig Poliertes Titan.
Die Verwendung von zusätzlichem weißen Papier hat die Arbeit mit hellen Tönen sehr erleichtert und ihnen viel Licht verliehen.
Die Arbeiten an “B'EST BAR” sind fast abgeschlossen.”
Die größte Herausforderung bei einer solchen Komposition besteht nicht in der schieren Menge an Details, sondern in der Gestaltung der Schatten, die durch die verschiedenen Farbtöne entstehen, vor allem auf Weiß, da deren Anteil dort minimal ist. Durch diese Schatten erhält jedes Objekt Dreidimensionalität und Volumen.
“B'EST BAR” von Giovanni Balzarani
