Je suis très honorée d'avoir l'opportunité d'expliquer ici, dans cet article détaillé, mes techniques d'aquarelle et mes mélanges de couleurs DANIEL SMITH pour mon étude de la lumière..
J'aime beaucoup les reflets sur les bouteilles en verre ; cela fait longtemps que j'étudie ce sujet. Ce jour-là, je dînais au Hard Rock Café de Budapest, pendant l'Exposition internationale d'aquarelle et d'art postal, et en passant devant le bar, la lumière froide m'a frappée de plein fouet, jaillissant nettement de chaque reflet. J'ai aussitôt pensé à prendre quelques photos pour ensuite réaliser une aquarelle.
La complexité de ce sujet ne réside pas seulement dans la réflexion, mais aussi dans la tridimensionnalité des différentes surfaces.
Giovanni Balzarani peignant son aquarelle “ B'EST BAR ”.
Mon processus de peinture
Le papier que j'ai choisi pour cette peinture est un papier aquarelle extra blanc pressé, 640 g/m² (300 lb) – feuille entière, 76 x 56 cm.
Je travaille sur le contour des luminaires de plafond, avec des aquarelles outremer français, glycine et lavande.
Après avoir reporté le dessin au crayon 5B (je l'utilise pour obtenir un trait épais ; le dessin est essentiel car je dois reporter tous les traits possibles sur le papier), j'ai commencé à travailler sur le contour des plafonniers. Outremer français + Glycine + Lavande, pour reproduire l'auréole de la lampe LED.
Ajout d'une base de jaune Hansa foncé et de terre de Sienne claire naturelle.
J'ai peint une base de Jaune Hansa Profond + Sienne naturelle claire peindre le fond du plafond à caissons afin de donner l'effet final de la réflexion de la lumière sur le bois.
Mélange de couleurs à base d'aquarelles Jaune Hansa foncé, Outremer français, Bleu manganèse et Bleu céruléen. Glacis final au Brun Van Dyck.
Pour peindre le coffre, après la base jaune, j'ai de nouveau mélangé. Jaune Hansa Profond + Outremer français + Teinte bleue manganèse + Bleu céruléen, ce qui lui donne un reflet verdâtre. En guise de glacis final, j'ai ajouté Van Dyck Brown afin de mettre en valeur toutes les lampes.
J'ai flouté le fond du mur du restaurant.
Avant de passer aux bouteilles, dans les différents plans (calques), j'ai réalisé le fond mural du restaurant, entièrement flou, représentant ainsi l'œil de la caméra.
Pour les tons foncés, mon mélange le plus utilisé est composé d'aquarelles Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Outermarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue.
Pour les tons foncés, j'ai testé différents mélanges de couleurs, en évitant souvent d'utiliser du noir pur ; le mélange le plus utilisé est : Van Dyck Brown + Teinte neutre + Outremer français + Bleu Maya Authentique + Bleu foncé maya.
De gauche à droite pour toute cette partie du tableau.
L'étape suivante consiste à peindre les bouteilles une à une, en procédant par petites touches, bouteille après bouteille. Je travaille de gauche à droite pour toute cette partie du tableau. Ce processus est le plus complexe car je dois déjà peindre la lumière finale de l'objet sans avoir tracé les contours.
Pour obtenir des tons chauds, j'ai réalisé des glacis jaunes avec du jaune Hansa foncé et de la terre de Sienne claire, ainsi qu'un mélange d'or quinacridone, de terre de Sienne quinacridone et d'orange pyrrole.
Pour obtenir des tons chauds, j'ai réalisé des glacis jaunes pour la base avec Jaune Hansa Profond + Sienne naturelle claire, puis un mélange de Quinacridone Or + Quinacridone Sienne et Orange pyrrol pour la première glaçure de teinte rouge.
Quinacridone Or est une base merveilleuse pour les prochains glacis rouges, grâce à son éclat réfléchissant.
Couleurs foncées sur couleurs claires : j'ai toujours utilisé Van Dyck Brown, à un pourcentage minimum, et Quinacridone Or, comme vous devriez pouvoir le constater sur les bouteilles de Southern Comfort et de Grand Marnier dès leur premier émaillage.
Le mélange le plus courant était composé de jaune de Naples, de blanc de titane, de bleu outremer 1% et d'un peu de beige titane.
Pour les bouteilles claires et transparentes qui caractérisent toute la partie droite du tableau, le mélange prédominant était Jaune de Naples + Blanc titane + 1% Bleu outremer, et créer cette teinte gris clair, c'est un peu Titane poli.
L'utilisation de papier blanc supplémentaire a beaucoup aidé le travail sur les tons clairs, en leur apportant beaucoup de lumière.
J'ai presque terminé de travailler sur “ B'EST BAR ”
Le travail le plus complexe pour une telle composition ne réside pas dans la profusion de détails, mais dans la création des ombres, qui mettent en valeur toutes les nuances de couleurs présentes, principalement sur un fond blanc, car leur intensité est quasi nulle. La création de ces ombres confère ainsi à chaque objet volume et profondeur.
“ B'EST BAR ” de Giovanni Balzarani
