Me siento muy honrado de tener la oportunidad de explicar aquí, en mi artículo paso a paso, mis técnicas de acuarela y mis mezclas de colores DANIEL SMITH para mi estudio de la luz..
Me encantan los reflejos en las botellas de vidrio; llevo mucho tiempo estudiando este tema. En esta ocasión, estaba cenando en el Hard Rock Café de Budapest, durante la Exposición Internacional de Arte Postal en Acuarela, y mientras caminaba frente a la barra, la luz fría me impactó al reflejarse nítidamente en cada imagen. Inmediatamente pensé en tomar algunas fotografías para revelar una acuarela en el futuro.
La complejidad de este tema no reside únicamente en el reflejo, sino también en la tridimensionalidad de las diversas superficies.
Giovanni Balzarani pintando su acuarela “B'EST BAR”.
Mi proceso de pintura
El papel que he elegido para esta pintura es un papel de acuarela blanco extra, de grano fino, de 640 g/m² (300 lb), hoja completa, 76 x 56 cm.
Trabajando el contorno de las lámparas de techo, con acuarelas azul ultramar francés, glicina y lavanda.
Después de transferir el dibujo con un lápiz 5B (lo uso para tener una línea gruesa, el dibujo es esencial porque necesito transferir todas las líneas posibles al papel) comencé a trabajar en el contorno de las luces del techo, con Ultramar francés + Glicina + Lavanda, para reproducir el halo de la lámpara LED.
Añadiendo una base de Amarillo Hansa Profundo + Siena Claro Crudo.
He pintado una base de Amarillo Hansa Profundo + Luz de siena cruda pintar el fondo del techo artesonado, para lograr el efecto final del reflejo de la luz sobre la madera.
Mezcla de colores de acuarelas: Amarillo Hansa Profundo + Azul Ultramar Francés + Tono Azul Manganeso + Azul Cerúleo. Veladura final con Marrón Van Dyck.
Para pintar el cofre, después de la base amarilla, volví a mezclar. Amarillo Hansa Profundo + Ultramar francés + Tonalidad azul manganeso + Azul cerúleo, dando un reflejo verdoso. Como veladura final añadí Van Dyck Brown para resaltar todas las lámparas.
He desenfocado el fondo de la pared del restaurante.
Antes de continuar con las botellas, en los distintos planos (capas), he realizado el fondo de la pared del restaurante, todo desenfocado, representando de esta manera el ojo de la cámara.
Para tonos oscuros, mi mezcla más utilizada es la de acuarelas Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Ultramarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue.
Para tonos oscuros he probado varias mezclas de colores, evitando a menudo el uso del negro listo para usar; la mezcla más utilizada es Van Dyck Brown + Tono neutro + Ultramar francés + Azul Maya Auténtico + Azul oscuro maya.
De izquierda a derecha en toda esta parte de la pintura.
Los siguientes pasos son las botellas, pintadas una por una, terminando pieza por pieza, botella por botella. Empiezo de izquierda a derecha en toda esta parte de la pintura. Este proceso es el más complejo porque debo pintar la luz final del objeto sin haber terminado el contorno.
Para obtener tonos cálidos, he preparado esmaltes amarillos con Amarillo Hansa Profundo + Siena Cruda Clara, así como una mezcla de Oro Quinacridona + Siena Quinacridona y Naranja Pirrol.
Para tonos cálidos, he hecho esmaltes amarillos para la base con Amarillo Hansa Profundo + Luz de siena cruda, y luego una mezcla de Oro de quinacridona + Siena de quinacridona y Naranja de pirrol para el primer esmalte de tono rojo.
Oro de quinacridona Es una base maravillosa para las siguientes capas de esmaltes rojos, debido a su brillo reflectante.
Color oscuro sobre colores claros: siempre he usado Van Dyck Brown, en un porcentaje mínimo, y Oro de quinacridona, como debería poder comprobarse en las botellas de Southern Comfort y Grand Marnier tras su primer glaseado.
La mezcla predominante era Amarillo Nápoles + Blanco Titanio + Azul Ultramar 1%, y un poco de Titanio Beige.
Para las botellas claras y transparentes que caracterizan todo el lado derecho de la pintura, la mezcla predominante fue Amarillo Nápoles + Blanco titanio + 1% Azul ultramar, y crear ese gris claro es un poco Titanio pulido.
El uso de papel blanco adicional ha ayudado mucho al trabajo con tonos claros, aportándoles mucha luminosidad.
Casi he terminado de trabajar en “B'EST BAR”.”
La parte más compleja de esta composición no reside en la enorme cantidad de detalles, sino en las sombras que se crean a partir de todos los tonos de color presentes, principalmente sobre el blanco, ya que su porcentaje tonal es prácticamente inexistente. La creación de estas sombras, a su vez, confiere tridimensionalidad y volumen a cada objeto.
“B'EST BAR” de Giovanni Balzarani
