Menschen haben mich schon immer fasziniert – ihre Gesichtszüge, die Vielfalt ihres Gesichtsausdrucks und das Licht, das in ihren Augen leuchtet, beleben meine Inspiration. Ein Porträt zu machen ist meiner Meinung nach viel mehr als die Suche nach Ähnlichkeiten zum Malen. Es ist entscheidend, die Seele, den Charakter und die Träume des Subjekts darzustellen. Ich wähle meine Motive sorgfältig aus, wähle sie aus Tausenden von Fotografien aus und beobachte sie dann sorgfältig, bis etwas magisch passiert und die Inspiration direkt zu mir kommt.

Das Thema dieses Aquarells ist für mich etwas ganz Besonderes – er ist mein Sohn Francesco. Als liebenswertes und fröhliches Kind hat er noch ein bisschen Melancholie in den Augen. Als ich dieses Foto von ihm machte, konnte ich nicht nur seine Süße, sondern auch sein rätselhaftes Lächeln sehen. Deshalb habe ich dieses Foto für mein Portrait gewählt. Meine Herausforderung besteht nun darin, das Licht in seinen Augen, seine weiche Haut und sein leuchtendes Haar in Aquarell darzustellen – indem ich die Frische des Hell-Dunkels dieses Bildes (Einsatz starker Hell-Dunkel-Kontraste) beibehält, wodurch eine intensive und harmonische Komposition entsteht.

Wenn Sie ein Porträt malen, sollten Sie ein Bild voller Kontraste wählen – dies wird Ihre Arbeit interessanter machen und Sie haben mehr Spaß beim Spielen mit Farben. Das Studium der Farben ist wichtig – Sie müssen ihre Eigenschaften kennen, um die Effekte zu verstehen, die Sie erzielen können. Machen Sie Farben zu Ihren besten Freunden und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten. Meine Art zu malen ist langsam und präzise, weil mir jedes faszinierende Detail wichtig ist. Aber wissen Sie, wann es Zeit ist aufzuhören, damit Sie keine Frische in Ihrem Stück verlieren.

Ich wählte ein Kaltpress-Aquarellpapier, 300 g/m² (140 lb). Zeichnen ist ein äußerst wichtiges Element für ein gelungenes Porträt. Also definiere ich es in jedem einzelnen Detail genau. Ich zeichne das Motiv zuerst auf ein separates Blatt Papier und mache es dann erneut, um zu vermeiden, dass auf meinem letzten Aquarellblatt zu viele unästhetische Radierspuren entstehen. Ich verwende halbharte 2H – HB Bleistifte. Das Design soll gut sichtbar sein, aber wenn die Linie an manchen Stellen zu intensiv ist, mache ich sie mit einem Radiergummi heller.

Jetzt zeichne ich die Linien mit einem runden Naturhaarpinsel (Nummer 1 oder 2) auf trockenem Papier nach. Meine Palette enthält Ultramarinblau, Chinacridon Siena und Pyrrol Purpur. Dieser Schritt ist entscheidend, weil er mir hilft, mit meinem Thema in Einklang zu kommen, und es ist eine zweite Studie der Gesichtszüge. Ich beginne immer mit dem Zeichnen der Augen, weil sie meiner Meinung nach die wichtigsten Elemente eines Porträts sind. Der Blick muss lebendig, transparent, leuchtend sein – und der Betrachter soll beim Betrachten die Gedanken des Subjekts wahrnehmen können.

Als nächstes kommen die ersten Farbübergänge. Mit einem runden Naturhaarpinsel (Nummer 8 oder 10 oder einem 12er Mopppinsel) lege ich die erste Farbe als Lasur über das Motiv, um eine nasse Papierunterlage zu schaffen. Ich füge meiner Palette folgende Farben hinzu – Oper Rosa, Neapel Gelb und Chinacridon Lila. Ich definiere die kontrastierenden Bereiche klar und lasse das Motiv dreidimensionaler werden.

Meine Malweise umfasst mehrere Schichten, daher wähle ich meine Farben sorgfältig aus und bevorzuge die transparenten. Es ist Zeit, meiner Palette mehr Farben hinzuzufügen – Organisches Zinnoberrot, Aureolin Kobaltgelb, Dauerrot und Saftgrün. Ich halte seine Haarpartie trocken und male mit kleinen, runden Naturhaarpinseln (Nummer 1 & 2). Im Gegensatz dazu male ich sein Hemd und das Gesicht auf nasses Papier.

Sobald das Motiv definiert ist, ist es Zeit, den Hintergrund zu malen. Harmonie und Intensität zwischen den Farben des Motivs und denen des Hintergrunds sind unabdingbar. Bevor ich anfange, mache ich immer einige Vorbereitungsstudien, um herauszufinden, welche Farben am besten für Hell-Dunkel sind, damit ich die Helligkeit und Transparenz des Hintergrunds nicht verliere. In dieser Phase arbeite ich auf nassem Papier und verwende 40 – 45 mm flache Naturhaarpinsel. Ich habe mich für Ultramarine Blue entschieden, weil es in den Schattenbereichen seines T-Shirts und seines Teints vorhanden ist. Die zweite Farbe in meinem Hintergrund ist Amethyst echt, das mich sofort fasziniert hat, weil es sehr intensiv, brillant und granulierend ist – es harmoniert perfekt mit dem Thema.

Sobald der Hintergrund fertig ist, gehe ich zurück, um einige Bereiche des Gesichts, der Haare und des T-Shirts weiter zu harmonisieren. Einige Teile lasiere ich mit den Hintergrundfarben, um eine größere Intensität und eine bessere skulpturale Qualität zu erzielen. Zum Abschluss verwende ich Rundpinsel (Nummer 1 & 2), um all die kleinen Details einzufügen, auf die ich vorher nicht geachtet hatte. Verwenden von Titanweiß und Permanentes Gelb tief, schaffe ich kleine Lichtsträhnen in seinen Haaren und Wimpern. Dann füge ich etwas Schatten um die Wimpern und die Pupille des Auges hinzu. Ich schattiere ein paar Haarsträhnen mit Ultramarine Blue und meine Malerei ist fertig!