Gonzalo Vargas vino a nosotros EN VIVO desde Chile el viernes 22 de julio para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Gonzalo:

¿Por qué haces arte?
El arte me brinda un espacio para explorar, descubrir y conocer, como en un continuo juego de encuentro y acercamiento. Es muy satisfactorio estudiar el mundo que nos rodea desde un lenguaje visual, y desde un punto de partida que va más allá de lo evidente. Por otro lado, a través del arte es posible expresarse y crear un mundo nuevo, que es una necesidad que nace de lo más profundo del espíritu y es muy reconfortante. El arte es, en esencia, una abstracción: la necesidad de sintetizar la realidad. Creo que es la forma correcta de comprender mejor el mundo en el que vivimos y quizás responder algunas preguntas importantes sobre la existencia.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde niño me atraían las imágenes gráficas de las revistas. Empecé recortando imágenes pequeñas y luego comencé a crear las mías propias. La acuarela siempre me atrajo; desde los 12 años comencé a usarlo. Alrededor de los 15 años conocí a un acuarelista en mi ciudad, con quien acordé salir a pintar al aire libre en zonas urbanas. Nunca abandoné la acuarela, pero hubo períodos en los que no pinté por un tiempo. Finalmente en el 2010 retomo mi pasión por la pintura de una manera más constante y dedicada.

¿Tuviste una formación artística formal?
Soy mayoritariamente autodidacta. Estudié dibujo durante aproximadamente un año en la escuela de bellas artes de mi ciudad cuando tenía unos 20 años. Pero como arquitecto, me formé en dibujo urbano durante mis estudios. En años más recientes, formé parte de un taller de un reconocido maestro acuarelista llamado Víctor Hugo Arévalo, que fue parte de mi formación artística.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Como líder de IWS y también representante de Fabriano en Acquarello, dedico una parte importante de mi tiempo a la gestión y administración de tareas artísticas relacionadas con estas organizaciones. En este sentido, mi dedicación personal a la pintura debe equilibrarse con dejar espacio para otras tareas, por lo que creo que diría que soy un artista semiprofesional.

¿Que te inspira?
Creo que cuando estamos empezando a aprender acuarela, tendemos a buscar referencias directas que nos den respuestas y soluciones. Pero con el tiempo, siento que el camino artístico se vuelve cada vez más individual o personal. Las referencias pueden provenir de muchas fuentes, incluso de la música. Desde la experiencia cotidiana de ver la luz, el paisaje, hasta la contemplación de viejos maestros de la pintura en cualquiera de los temas, todo al final puede ser útil para crear nuevas ideas. Sin embargo, reconozco que el paisaje natural y la luz siempre está entre mis mayores inspiraciones.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Me gusta pintar con música, aunque a veces prescindo de ella. He pintado mucho con música clásica como Shubert, Vivaldi y Verdi entre otros. También me gusta escuchar música contemporánea, aunque necesito elegirla con antelación y seleccionar lo que me parece interesante. Me gusta explorar la música y sorprenderme con nuevos artistas o estilos, buscando nuevas ideas de la música.

¿Has tenido un mentor?
Creo que es genial tener un mentor, pero no tengo uno. Tener a alguien con quien hablar y recibir consejos adecuados sería una gran adición, creo que es algo que a todos nos gustaría tener.

¿Pintas todos los días?
Intento hacerlo a diario, pero no siempre es posible. Muchas veces, cuando no tengo suficiente tiempo para pintar, opto por hacer algo rápido para no desconectar de la pintura. A nivel mental o de ideas, puedo decir que estoy “pintando” todos los días con mis ojos y creando posibles obras mirando el paisaje.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?
En general, pinto una pieza a la vez y la termino en una sesión. Sin embargo, a veces preparo el dibujo de una obra y lo dejo para otro día. Muchas veces mi atención está fija en más de un tema, por lo que en un momento dado, suelo tener más de una motivación de temas o problemas que quiero abordar.

¿Creas una pieza conceptual primero?
La mayoría de las veces entro directamente en un tema y este primer acercamiento me ayuda a comprender y avanzar en trabajos posteriores. Si algo no sale bien o me da dudas, en una segunda versión trato de mejorarlo o corregirlo. Otras veces realizo ideas más sencillas en pequeño formato, o trabajo partes específicas de una obra, detalles o áreas de interés.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Me gustan ambas situaciones. En la pintura al aire libre hay una gran emoción y disfrute, es una aventura y un panorama en sí mismo, lo cual es muy reconfortante. Pero estar en el estudio puede considerarse algo más cotidiano, que en ocasiones resulta muy agradable, ya que es un espacio propio que acoge un estado de paz y concentración muy especial. Creo que en ambas situaciones hay una belleza y características muy especiales, pero obviamente la comodidad y practicidad se da más en el estudio.

¿Cuántos colores básicos usas?
Depende del tema. pero en general utilizo varios tipos de azul, con tonos marrones o siena. Al mismo tiempo, uso algunos colores como el amarillo o el rojo. Podría decir que uso unos diez colores básicos, pero dependiendo del tema que trate, añado algunos colores más específicos.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Por lo general, los tubos, pero tengo algunos juegos de sartenes de buena calidad que funcionan bien para viajes y formatos más pequeños. En el caso de las baquetas las he usado un poco, pero me parecen una buena herramienta para conseguir mayor expresividad con trabajos rápidos.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?
Al acercarse al final de un trabajo, es inevitable hacer un chequeo o balance de lo que está bien o mal, si se entiende el mensaje o si hay áreas deficientes. En ese momento, hago algunos ajustes y toques finales de línea. Si después de eso, no veo que las cosas cambien, entonces me detengo. En cualquier caso, me resulta más fácil tomar decisiones sobre retoques durante el proceso en sí. Si tengo la intención de empezar a hacer cambios al día siguiente, no me siento lo suficientemente en sintonía para proponer nuevas intervenciones.

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