¿Puedes tener más de 100 colores y una paleta limitada? Se puede hacer: así es como me entrego a mi adicción por las acuarelas DANIEL SMITH, mientras evito la sobrecarga de color en mis pinturas.

Me encanta pensar en el papel del valor y el color en una pintura como dos manos entrelazadas. El valor es la mano derecha, la estructura creada como contraste claro y oscuro y guía el ojo a través de la pintura. Muchos artistas insistirán en que si tus valores son buenos, los colores que elijas no importan. Pero así como usamos ambas manos extendidas para mantener el equilibrio en un camino angosto, la mano izquierda de color tiene un propósito importante que tiene un impacto notable: el papel de crear un estado de ánimo en la pintura.

Cuando experimente con una paleta de colores limitada en estudios de paisajes, recuerde que una foto de referencia puede tener miles de iteraciones, cuando el cambio de color más pequeño cambia la escena de la mañana a la tarde y de soleada a tormentosa.

Con mi surtido de más de 100, uno asumiría que nunca me consideraría trabajando con una paleta limitada, ¡pero lo hago! En lugar de trabajar con una docena o menos de colores tradicionales, tengo miles de opciones de paleta limitadas para elegir mientras mezclo y combino mi reserva de pigmentos. Utilizo una variedad de estrategias para ayudarme a elegir los colores correctos para mis pinturas.

Estrategia 1: tríadas de un color clave

Me encanta construir una pintura alrededor de un solo color y luego crear una tríada o casi una tríada para tener una amplia gama de opciones de mezcla. En la pintura floral abstracta de arriba, he elegido Siena de quinacridona, un marrón anaranjado. Combinándolo con un turquesa fresco. Azul cobalto verde azulado y rico Violeta de perileno, Obtengo una "tríada casi primaria" con una especie de rojo, una especie de azul y un amarillo que crea una hermosa paleta terrosa con un toque de energía.

Estrategia 2 – Energía Análoga

Por mucho que me guste mezclar colores, a menudo siento que los colores puros son demasiado vibrantes cuando se usan todos juntos en una pintura. Una combinación de magenta, amarillo limón y azul, aunque se equilibra muy bien en la rueda de colores, a menudo me parece demasiado discordante y brillante, por lo que cuando trabajo con este tipo de colores vibrantes, me gusta elegir un esquema de color análogo. Un vivo amarillo cálido (Oro de quinacridona) armoniza maravillosamente al lado Turquesa ftalo; Con el peso del color en el lado frío de la rueda de colores, sigo teniendo mucha energía, pero se siente un poco menos “tienda de golosinas”.

Estrategia 3 – Poder complementario

Combinar dos colores complementarios, o casi complementarios, le da a la pintura un drama simple. Puedo trabajar con los colores sin mezclar para lograr un fuerte impacto, ya que se combinan entre sí, como en mi pintura, tormenta sobre canola, un paisaje bicolor protagonizado por Índigo y los cálidos tonos dorados de Amarillo Níquel Azo. Si bien un verdadero complemento de Indigo podría ser más bien un naranja, este amarillo no solo se complementa como casi opuesto en la rueda de colores, sino como un valor de luz que contrasta con el casi negro de Indigo.

Estrategia 4 – Duetos de asombro

Muchos de mis tubos favoritos de DANIEL SMITH Watercolour son las mezclas granuladas de varios pigmentos como Moonglow, Rosa de Ultramar (mostrado arriba con Tono medio amarillo de cadmio) y Verde Submarino, o las bellezas texturales sedimentarias del Primatec colores, como Genuino escarlata quemado hematita, Zoisita genuina y Sodalita genuina. Estos colores son tan hermosos por sí solos que necesitan muy poco acompañamiento. Para las pinturas construidas alrededor de estos increíbles colores, podría elegir solo uno para apoyar mi color prima donna, o usar el valor para crear una escena monocromática que revele el delicioso color y la textura de la pintura.

muestras de Verde Submarino, Rosa de Ultramar y Moonglow

muestras de Genuino escarlata quemado hematita, Sodalita genuina y Zoisita genuina

Sodalita genuina es hermoso en un estudio de valor monocromático.

Segunda versión de la escena de arriba, ahora con Moonglow y Verde de Prusia

Tercera versión de la misma escena anterior, ahora con Moonglow y Tierra lunar

Trato de no enloquecer demasiado en la tienda de suministros de arte cuando agrego una nueva pintura a mi colección. Aprendí que es más probable que use un color cuando me tomo el tiempo para conocerlo, por lo que agregar un montón de colores nuevos a la vez no será la mejor manera de crear nuevas paletas dinámicas de mi colección. . Me gusta darme tiempo para conocer uno o dos colores nuevos a la vez, usándolos obsesivamente en las primeras semanas mientras aprendo cómo juegan e interactúan con mi paleta existente de viejos favoritos. A partir de ahí, puedo traer nuevos colores y volver a emocionarme con la riqueza de posibilidades que se crea cada vez.