PASO 1 Antes de comenzar a pintar, elaboro el diseño, el plan de valor y la combinación de colores. Un estudio de valores me ayuda a tener un plan de ataque. Cuando se trabaja con acuarela de manera transparente, es fundamental tener en cuenta las áreas que deben permanecer blancas. No soy aficionado a los líquidos de enmascaramiento, por lo que un plan es fundamental. Disfruto el proceso de planificación y dibujo. El tiempo dedicado a la planificación me da la oportunidad de recorrer el proceso de pintura en mi mente, antes de comenzar a pintar.

PASO 2 Para dar la apariencia de metal pintado viejo, aumentaré el color de la carrocería por etapas. El primer lavado es una mezcla de Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine y Yellow Ochre. Puse tres charcos grandes de estos colores en el centro de mi paleta. Permito que los 3 colores se mezclen ligeramente en los bordes, pero tengo colores puros y limpios en el centro de cada charco. Mientras pinto este lavado grande, puedo cambiar ligeramente los colores tomando de las mezclas en mi paleta. En las zonas que giran hacia el sol, calentaré el color de la carrocería con Yellow Ochre. Antes de que el lavado se haya secado, dejo caer una pequeña cantidad de Quinacridone Sienna en las áreas que quiero que se vean como óxido.

PASO 3 Para pintar la sección de la parrilla primero humedezco el papel con agua limpia. Luego pinto en un valor claro de Burnt Sienna y Lunar Black, permitiendo que los colores se mezclen en el papel. Para el interior de la cabina, quiero que mis valores sean más oscuros. Para lograr esto, utilizo una mezcla más rica de Burnt Sienna y Phthalo Blue (rs).

ETAPA 4 A esta etapa la llamo “Adolescencia de un cuadro”, por muchas razones. La primera razón es que se siente incómodo y no tiene madurez en su apariencia o sensación. Me inclino a querer alejarme por un tiempo y reconsiderar mi plan. Pero al igual que con un niño adolescente, debe quedarse y superar las fases incómodas y, a veces, difíciles. Al apegarnos a él, a menudo nos sorprendemos con la belleza que se desarrolla. Para construir el color de la carrocería del camión, ahora agrego mi primer esmalte. Mi enfoque está en el guardabarros y el costado del capó. Esta área está alejada del sol, por lo que los colores tienen un valor más oscuro.

En este punto, agrego un esmalte de Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, y justo cuando el guardabarros gira hacia el sol, agrego una pequeña cantidad de calidez con Quinacridone Gold. La matrícula es una mezcla de Lunar Black y Cobalt Blue. Se agrega más Quinacridone Sienna a este lavado mientras aún está húmedo, alrededor del faro y la grieta en el guardabarros. La humedad del papel es fundamental para que la pintura pueda granular y crear la textura que deseo para el efecto de óxido.

Colores utilizados en el Paso 4: Quinacridone Gold, Cobalt Teal Blue, Lunar Black

PASO 5 Muchas cosas divertidas suceden en este PASO, que ayuda a dar forma y forma al camión. Probablemente el más importante es la adición de sombras proyectadas. Se puede decir más información a través de las sombras que de cualquier elemento. Un error común es hacer que todas las sombras sean de un solo color. Las sombras proyectadas tienen los colores del objeto sobre el que se proyectan. Dondequiera que vea una sombra en el camión; es un valor más oscuro del color debajo de él, a excepción de las áreas a pleno sol. Los objetos que proyectan una sombra son el faro delantero, la luz roja y el voladizo del capó. En general, una sombra proyectada tendrá un valor un 40 por ciento más oscuro. Tengo cuidado de asegurarme de tener un charco de color lo suficientemente grande como para hacer la gran sombra debajo del faro. No hay nada peor que quedarse sin pintura a la mitad del lavado. Terminarás con una sombra que se ve entrecortada y no fluida. En este PASO, también pinto la luz roja con Carmine y Quinacridone Red. También agrego una pequeña cantidad de esta mezcla a la parrilla, para hacer eco del color en otros lugares, para que no se convierta en un color aislado. Además, apliqué un ligero lavado de Quinacridone Gold sobre el faro, como pintura base para más adelante. Ahora puede comenzar a ver los beneficios de la pintura base, mientras pinto los espacios negativos entre la rejilla. Uso Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) y Carmine, permitiendo que los colores se mezclen en el papel. Al mezclar pintura en el papel en lugar de en la paleta, las acuarelas tienen la oportunidad de reaccionar entre sí en la superficie del papel. Pintar con esta técnica crea algunos efectos muy emocionantes que solo se pueden crear con este medio.

PASO 6 En esta etapa de la pintura, tengo una mejor idea de cómo comienza a mantenerse unido como un todo. Hasta este punto, muchas de las secciones se trataron por separado. Ahora, sin embargo, necesito tomar una decisión de conciencia sobre la pintura en su conjunto. Necesito trabajar en secciones donde los valores deben ajustarse para crear un sentimiento de unidad más fuerte. Ahora agregaré otro esmalte a la matrícula, usando los colores originales Lunar Black, Cobalt Blue y Quinacridone Sienna.

Pinto cuidadosamente alrededor de los números e intencionalmente dejo que los charcos de pintura sean gruesos, creando la sensación de textura. La adición de Yellow Ochre en la etiqueta 46, por pequeña que sea, es una parte importante del diseño. Me gusta que los colores hagan eco a lo largo de una pintura. Tener este amarillo aquí me permite tener color adicional para calentar un área opaca. Hay una pequeña señal de giro en la parte superior del faro. Esta pequeña área da un relieve a una pintura que tiene muchas secciones grandes. También creo que el faro se habría visto "austero" sin esta forma más pequeña. Usé Burnt Sienna y Lunar Black para pintar los detalles.

Uso de colores en el paso 6: carmín, ocre amarillo, negro lunar

PASO 7 Aquí es donde puedo comenzar a pintar algunas de las piezas pequeñas de la pintura: el volante, los cables en la placa de matrícula (observe el eco rojo aquí) y el vidrio del faro. También ajusto el rojo de la luz. Parecía demasiado brillante, y un esmalte de Carmine con Burnt Sienna en el lado izquierdo resolvió esto. Para el faro, utilicé un esmalte ligero de oro de quinacridona, azul cobalto y rojo de quinacridona alrededor del borde interior. Dejo que cada color se mezcle en el papel. Cuando este esmalte esté seco, puedo comenzar a trabajar en los detalles.

Colores utilizados en el Paso 7: azul cobalto verde azulado, oro de quinacridona, siena tostada.

PASO 8 Una vez me dijeron que todas las pinturas comienzan con el mismo aspecto. Y fueron las marcas finales que hicimos las que distinguen quiénes somos. En cierto modo, estos trazos finales son nuestras "marcas de firma". Yo creo que esto es cierto. Mientras observo la pintura, noto que la pequeña ventana dentro de la cabina se ha convertido en un punto focal debido al valor oscuro que encapsula un óvalo de valor claro. Esto no es lo que quiero, así que pinto un lavado sobre esta área usando un pigmento que se ha vuelto opaco en el centro de mi paleta. La mayoría de la gente llama a esto “barro”. Estos colores grisáceos o neutralizados son maravillosos para hacer retroceder áreas o opacar una sección de una pintura que se ha vuelto dominante. Siempre guardo mi parte favorita para el final, y en esta pintura es el faro. A lo largo de los años, he llegado a pensar en los camiones como algo más que metal y óxido. Cuando agrego los toques finales a la luz, es casi como si el pequeño camión me mirara. Espero que hayan disfrutado de mi demostración.

Colores utilizados en el Paso 8: Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Un pensamiento en “Licencia Artística”

Notará en la fotografía de referencia que no hay una placa de matrícula en la imagen. La razón principal por la que lo agregué fue por motivos de diseño. Necesitaba algo que completara el movimiento del ojo a través de la pintura y lejos de la esquina. Recuerde, lo que sucede en su papel es más importante que la realidad.