Me siento muy honrado de tener la oportunidad de explicar aquí en mi artículo paso a paso, mis técnicas de acuarela y mis mezclas de colores DANIEL SMITH para mi estudio de la luz..

Me gustan mucho las reflexiones sobre las botellas de vidrio, hace mucho tiempo que estudio este tipo de temas. En este caso estaba cenando en el Hard Rock Café de Budapest, durante la Exposición Internacional de Arte Postal de Acuarela, y mientras caminaba frente a la barra, la luz fría me golpeó con fuerza ya que saltaba limpiamente de cada reflejo. Inmediatamente pensé en tomar algunas fotografías para desarrollar una acuarela en el futuro.

La complejidad de este tema no se trata solo de la reflexión sino de la tridimensionalidad de las diversas superficies.

Giovanni Balzarani pintando su acuarela “B'EST BAR”.

Mi proceso de pintura
El papel que he elegido para esta pintura es una prensa suave, papel de acuarela extra blanco, 640gsm (300lb) - hoja completa, 76x56cm.

Trabajando en el contorno de los plafones, con acuarelas Francés Ultramar + Wisteria + Lavanda.

Después de transferir el dibujo con un lápiz 5B (uso esto para tener una línea en negrita, el dibujo es esencial porque necesito transferir todas las líneas posibles al papel) comencé a trabajar en el contorno de las luces del techo, con Ultramar francés + Glicina + Lavanda, para reproducir el halo de la lámpara LED.

Añadiendo una base de Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light.

He pintado una base de Hansa amarillo profundo + Luz de Siena Cruda para pintar el fondo del artesonado, con el fin de dar el efecto final del reflejo de la luz sobre la madera.

Mezcla de colores de acuarelas Hansa Yellow Deep + French Ultramarine + Manganese Blue Hue + Cerulean Blue. Glaseado final con Van Dyck Brown.

Para pintar el cofre, después de la base amarilla, volví a mezclar Hansa amarillo profundo + Ultramar francés + Tono azul manganeso + Azul cerúleo, dando un reflejo verdoso. Como glaseado final agregué Van Dyck Brown para resaltar todas las lámparas.

He desenfocado el fondo de la pared del restaurante.

Antes de seguir con las botellas, en los distintos planos (capas), he realizado el fondo de la pared del restaurante, todo desenfocado, representando así el ojo de la cámara.

Para los tonos oscuros, mi mezcla más utilizada es Van Dyck Brown + Tinte Neutro + Ultramar Francés + Azul Maya Genuino + Acuarelas Maya Azul Oscuro.

Para los tonos oscuros he probado varias mezclas de colores, evitando a menudo el uso del negro listo; la mezcla más utilizada es Van Dyck Brown + Tinte neutro + Ultramar francés + Azul Maya Genuino + Maya Azul Oscuro.

De izquierda a derecha para toda esta parte del cuadro.

Los siguientes pasos son las botellas, pintadas una a una, terminando pieza por pieza, botella por botella. Empiezo de izquierda a derecha para toda esta parte de la pintura. Este proceso es el más complejo porque ya debo pintar la luz final del objeto sin hacer el contorno.

Para tonos cálidos, he hecho esmaltes amarillos con Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light, también una mezcla de Quinacridone Gold + Quinacridone Sienna y Pyrrol Orange.

Para tonos cálidos, he realizado esmaltes amarillos para la base con Hansa amarillo profundo + Luz de Siena Cruda, y luego una mezcla de Oro de quinacridona + Siena de quinacridona y Naranja pirrol para el primer esmalte de tono rojo.

Oro de quinacridona es una base maravillosa para los próximos esmaltes de rojos, debido a su brillo reflectante.

Color oscuro sobre colores claros: siempre he usado Van Dyck Brown, en un porcentaje mínimo, y Oro de quinacridona, como debería poder ver en las botellas Southern Comfort y Grand Marnier en su primer glaseado.

La mezcla predominante fue Amarillo Nápoles + Blanco Titanio + Azul Ultramar 1%, y un poco de Titanio Buff.

Para las botellas ligeras y transparentes que caracterizan todo el lado derecho de la pintura, la mezcla predominante fue Amarillo Nápoles + Blanco titanio + 1% Azul ultramarino, y crear ese gris claro, es un poco Titanio pulido.

El uso de papel blanco extra ha ayudado mucho al trabajo en tonos claros dándoles mucha luz.

Casi terminé de trabajar en "B'EST BAR"

El trabajo más intrincado (complejo) para una composición de este tipo no se trata de la enorme cantidad de detalles, sino de la creación de sombras de todos los tonos de color que están allí, principalmente en blanco, porque su porcentaje de tono es casi inexistente. La creación de tales sombras crea, a su vez, tridimensionalidad y volumen para cada objeto.

"B'EST BAR" de Giovanni Balzarani