Siempre me ha fascinado la gente: sus rasgos faciales, la variedad de sus expresiones y la luz que brilla en sus ojos dan vida a mi inspiración. Hacer un retrato, en mi opinión, es mucho más que buscar similitudes para pintar. Es fundamental representar el alma, el carácter y los sueños del sujeto. Elijo cuidadosamente a mis sujetos, seleccionándolos entre miles de fotografías, y luego los observo cuidadosamente hasta que sucede algo por arte de magia y la inspiración me llega directamente.

El tema de esta acuarela es muy especial para mí: es mi hijo, Francesco. Un niño adorable y alegre, todavía tiene un poco de melancolía en sus ojos. Cuando tomé esta foto de él, pude ver no solo su dulzura, sino también su enigmática sonrisa. Por eso elegí esta fotografía para mi retrato. Mi desafío ahora es representar la luz en sus ojos, su piel suave y su cabello brillante en acuarela, manteniendo la frescura del claroscuro de esta imagen (uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad), que crea una composición intensa y armoniosa.

Cuando pintes un retrato, debes elegir una imagen llena de contrastes; esto ayudará a que tu trabajo sea más intrigante y te divertirás más jugando con los colores. El estudio de los colores es importante: es necesario conocer sus características para comprender los efectos que puede obtener. Haz que los colores se conviertan en tus mejores amigos y mejorarás tus habilidades. Mi forma de pintar es lenta y precisa porque me preocupo por cada detalle fascinante. Pero sepa cuándo es el momento de detenerse para no correr el riesgo de perder frescura en su pieza.

Elegí un papel de acuarela de prensado en frío de 300 g / m2 (140 lb). El dibujo es un elemento extremadamente importante para un retrato exitoso. Así que lo defino con precisión en cada detalle. Primero dibujo el tema en una hoja de papel separada y luego lo vuelvo a hacer para evitar hacer demasiadas marcas de borrado poco estéticas en mi hoja de acuarela final. Utilizo lápices 2H - HB semiduros. Se supone que el diseño debe ser claramente visible, pero si en algunas áreas la línea es demasiado intensa, la aclaro con una goma de borrar.

Ahora vuelvo a dibujar las líneas con un cepillo redondo de cabello natural (número 1 o 2) sobre papel seco. Mi paleta contiene Azul ultramarino, Siena de quinacridona y Pyrrol Crimson. Este paso es crucial porque me ayuda a armonizarme con mi tema y es un segundo estudio de los rasgos faciales. Siempre comienzo dibujando los ojos porque, en mi opinión, son los elementos más significativos de un retrato. La mirada debe ser viva, transparente, luminosa y, al mirarla, el espectador debe poder percibir los pensamientos del sujeto.

Luego vienen las primeras transiciones de color. Con un cepillo redondo de cabello natural (números 8 o 10, o un cepillo de 12 trapeadores), coloco el primer color como un barniz sobre el sujeto para crear una base de papel húmedo. Agrego los siguientes colores a mi paleta: Ópera Rosa, Amarillo Nápoles y Púrpura de quinacridona. Defino claramente las áreas contrastantes, permitiendo que el sujeto se vuelva más tridimensional.

Mi forma de pintar implica varias capas, así que elijo cuidadosamente mis colores, prefiriendo los transparentes. Es hora de agregar más colores a mi paleta. Bermellón orgánico, Amarillo Cobalto Aureolina, Rojo permanente y Verde savia. Mantengo seca la zona de su cabello y pinto con pinceles pequeños y redondos de pelo natural (números 1 y 2). En contraste, pinto su camisa y la cara sobre papel mojado.

Una vez definido el tema, llega el momento de pintar el fondo. La armonía y la intensidad entre los colores del sujeto y los del fondo son imperativas. Antes de comenzar, siempre hago algunos estudios de preparación para identificar qué colores son mejores para el claroscuro, para no perder el brillo y la transparencia del fondo. En esta fase trabajo sobre papel húmedo y utilizo pinceles planos de pelo natural de 40 - 45 mm. Decidí usar Ultramarine Blue porque está presente en las áreas de sombra de su camiseta y su cutis. El segundo color de mi fondo es Amatista genuina, que inmediatamente me fascinó porque es muy intensa, brillante y granulante, armoniza perfectamente con el tema.

Una vez que el fondo está completo, vuelvo a armonizar aún más algunas zonas del rostro, el pelo y la camiseta. Esmalte algunas partes con los colores de fondo para agregar mayor intensidad y una mejor calidad escultórica. Para terminar, utilizo pinceles redondos (números 1 y 2) para insertar todos esos pequeños detalles a los que antes no había prestado atención. Utilizando Blanco titanio y Amarillo intenso permanente, Creo pequeños mechones de luz en su cabello y pestañas. Luego agrego un poco de sombra alrededor de las pestañas y la pupila del ojo. ¡Sombreo algunos mechones de cabello con azul ultramar y mi pintura está completa!