Como escribió Van Gogh en referencia a los maestros holandeses que más admiraba —Rembrandt, Vermeer y Hals—: “El estudio profundo de lo primero que se encuentra a mano… bastaba para crear algo de verdad”. Sobre su propio objetivo, Van Gogh añadió: “Mi ambición se limita realmente a unos terrones de tierra, a unos brotes de trigo. Un olivar. Un ciprés…”
Los cuadernos de bocetos de Van Gogh están repletos de estudios de estas cosas sencillas, que más tarde se convertirían en elementos de sus grandes pinturas. Las ideas artísticas toman forma en los cuadernos de bocetos y diarios; son ideales para registrar experiencias y practicar el oficio.
Estudios de la naturaleza
Con los años, mi hábito de llevar un diario ha evolucionado. Comencé con estudios de la naturaleza. Desde la infancia, los animales y las rocas me han fascinado de una manera especial. Cuando el clima me obligaba a quedarme en casa, el regalo de mi padre del diario... Guías de naturaleza doradas Las obras de Herbert S. Zim me brindaron muchas horas felices mientras disfrutaba de sus ilustraciones aptas para niños.
Mis temas de estudio habituales son las rocas y conchas de la playa, los restos del suelo del bosque, como setas y piñas, y las mariposas y flores de mi jardín. También incorporé las aves a mi lista de temas favoritos tras realizar varios estudios de ejemplares prestados por el Museo Burke de Historia Natural y Cultura de la Universidad de Washington. Estos estudios enriquecen mis pinturas de mayor formato, ya que practico formas, volúmenes, luces y sombras, contrastes de valor y mezcla de colores. ¡Una roca o una concha son una herramienta didáctica maravillosa, que proporciona al estudiante mucho más placer que los materiales de estudio como esferas y conos!
Viajar con diarios: celebrando los lugares
En verano, viajo por los estados del oeste para dar clases y disfrutar de mis vacaciones: Cascade Head en la costa de Oregón, el Parque Nacional North Cascades en Washington y el Parque Nacional de Yellowstone. No importa cuántas veces visite estos lugares, siempre me sorprenden con una nueva maravilla. Una nieve especialmente abundante que aún cubre las cumbres veraniegas o una estancia lluviosa en una pradera costera crean infinitas variaciones sobre un mismo tema. Un kit portátil de acuarelas me permite trabajar al aire libre, capturando la luz y el color en el momento. A menudo también tomo fotografías, de modo que si no termino la obra allí, puedo trabajar con ellas una vez de vuelta en mi estudio.
La tipografía realza el diseño de la página.
Como mi cuaderno de bocetos también es un diario, tomo notas y registro poemas o citas que me hacen reflexionar. Una buena tipografía y títulos coloridos hacen que las páginas sean más llamativas y fáciles de leer.
Una de mis formas de letra favoritas es un estilo romano relajado que aprendí de un calígrafo. Se construye con una pluma de punta ancha cargada de gouache, del mismo modo que una mayúscula versal: dos trazos que se unen en el centro y se rellenan con el siguiente. A medida que la pluma va perdiendo su carga completa de gouache, es más fácil trazar ligeramente las finas serifas. Es bastante laborioso, así que solo lo uso para títulos. También me gusta hacer estas letras con un pincel redondo inclinado; se aplica presión hacia abajo en la parte gruesa de la letra y trazos ligeros hacia arriba forman la parte fina.
Visitar los jardines de los amigos
Visitar los singulares jardines que crean mis amigos es como ir a un museo o galería de arte y descubrir a un nuevo artista cuya obra me fascina. Cada lugar es diferente, y cada persona elige colores y texturas únicos. Este es el jardín de Claire en un día de calor récord en el noroeste del Pacífico.
Paso 1: Dibujo y los tonos más puros
Comencé dibujando contornos muy generales de las plantas y el camino con un lápiz H. Luego pinté los tonos de flores más puros que pude ver: Azul de cobalto hortensias al fondo. A continuación pinté el macizo florido de tomillo rojo rastrero, una gran extensión de color malva con un poco de follaje verde visible. Utilicé Carmesí de alizarina permanente con solo un poco de Violeta de quinacridona para lograr el rosa con base azul. Comencé pintando rápidamente ese color por todas partes y luego solo un poco de verde amarillento, usando Hansa Amarillo Mediano con Tono rojo azulado ftalo y una pequeña cantidad de la Carmesí de alizarina permanente para neutralizarlo.
Lo más importante al pintar con la técnica húmedo sobre húmedo es no sobrecargar el pincel con la segunda capa de color; tiende a salirse y formar goteos. Normalmente mezclo el color, seco el pincel con una toalla de papel y luego tomo un poco de la mezcla solo con la punta del pincel, evitando así el problema de sobrecargarlo. Añadí algunas mezclas ligeramente más saturadas para crear textura en el rosa y también en la zona sombreada del follaje del borde. Usé un pincel redondo daVinci Maestro #3 para pintar las flores pequeñas.
Paso 2: Follaje
A continuación, pinté el bebedero para pájaros y el sendero, ambos en una mezcla de grises: Azul ftalo (tono rojo) más Naranja quemada de quinacridona más Violeta de carbazol. Me aseguré de dejar un poco de papel blanco seco en el borde del bebedero para pájaros para indicar el resplandor de la luz del sol. Dejé caer un poco de la mezcla carmesí/magenta en el gris húmedo del camino. Después de dejarlo secar, pinté las flores de allium con un color saturado. Magenta de quinacridona.
La siguiente tarea fue indicar los tonos generales del follaje, los rododendros en el fondo con sus flores marchitas. Las hojas se mezclaron con Hansa Amarillo Mediano y Azul ftalo (tono rojo) y para las flores marchitas añadí un poco Carmesí de alizarina permanente y Naranja quemada de quinacridona. Utilicé la misma mezcla para el sedum sangre de dragón (visible en la parte inferior derecha en primer plano). Las orejas de cordero y la festuca eran de un gris azulado plateado. Mezclo Azul ftalo (tono rojo) más Naranja quemada de quinacridona para aquellas plantas de hojas glaucas.
Paso 3: Valores medios y textura
Comencé a desarrollar la textura de algunas de las plantas mezclando valores más oscuros de los lavados iniciales. Para oscurecerlas aún más de lo que podría hacerlo una simple mezcla más saturada, agrego más Azul ftalo (RS) y Naranja quemada de quinacridona. Realicé algunas pinceladas negativas alrededor de los rododendros del fondo para ayudar a definir sus característicos grupos de hojas. Otras texturas se pueden crear fácilmente con pinceladas rápidas y puntuales.
Paso 4: Valores más oscuros y pintura negativa
Finalmente, pinté los tonos más oscuros del cinturón verde bosque profundo detrás del jardín de Claire. Oscurecí los tonos en todas partes y reforcé las sombras en el bebedero para pájaros con una veladura de Azul de cobalto, También lo añadí al lado izquierdo del boceto para sugerir sombras y unificarlo. Añadí más textura al tomillo y a las zonas de follaje. Sentí que las flores de allium eran demasiado violetas, así que apliqué un poco de pintura. Carmesí de alizarina permanente sobre ellos para iluminarlos.
Los detalles finos y la escritura precisa pueden ser difíciles de plasmar al aire libre, así que prefiero esperar a estar en mi estudio y contar con un buen apoyo para los brazos y los codos. Una vez allí, pinté los tallos de allium con un pincel de caligrafía. Para los tallos de lavanda del lado izquierdo del bebedero, utilicé una plumilla de dibujo mojada en tinta acrílica blanca. Para terminar, anoté algunas reflexiones con un bolígrafo de punta fina.
Paleta de acuarelas ampliada:
