Cuota:
Como escribió una vez Van Gogh en referencia a los maestros holandeses que más admiraba: Rembrandt, Vermeer y Hals, "El estudio profundo de lo primero que se nos ocurrió... fue suficiente para crear realmente algo". De su propia meta, Van Gogh agregó: “Mi ambición se limita verdaderamente a unos pocos terrones de tierra, algunos brotes de trigo. Un olivar. Un ciprés…”
Los cuadernos de bocetos de Van Gogh están llenos de estudios de estas cosas simples, y luego se convertirían en elementos de sus grandes pinturas. Las ideas artísticas toman forma en cuadernos de bocetos y diarios: son ideales para registrar experiencias y practicar el oficio.
Estudios de la Naturaleza
A lo largo de los años, mi diario ha evolucionado. Empecé con los estudios de la naturaleza. Desde niño, los animales y las rocas han ejercido para mí una fascinación especial. Cuando el clima me obligó a estar adentro, el regalo de mi padre de la Guías de Naturaleza Dorada por Herbert S. Zim me dio muchas horas felices estudiando detenidamente sus ilustraciones para niños.
Los temas de estudio constante para mí son las rocas y conchas de la playa, los detritos del suelo del bosque como hongos y conos de abeto, y las mariposas y las flores en mi jardín. También agregué las aves a mi lista de temas favoritos después de completar varios estudios de especímenes prestados del Museo Burke de Historia Natural y Cultura de la Universidad de Washington. Estos estudios benefician mis pinturas más grandes mientras practico formas, volúmenes, luces y sombras proyectadas, valoro los contrastes y la mezcla de colores. ¡Una roca o una concha son una maravillosa herramienta de enseñanza, que brinda mucho más placer al estudiante que las ayudas de estudio como esferas y conos!
Viajando con diarios: celebrando lugares
En el verano, viajo a los estados del oeste para enseñar y vacacionar: Cascade Head en la costa de Oregón, el Parque Nacional North Cascades en Washington y el Parque Nacional de Yellowstone. No importa cuántas veces visite estos lugares, los encuentro nuevamente maravillosos. Una capa de nieve invernal especialmente pesada que persiste en los picos de verano o una estancia lluviosa en un prado costero crearán infinitas variaciones sobre un tema. Un kit de acuarela portátil me permite trabajar en el lugar, capturando la luz y el color en el acto. A menudo también tomo fotografías, de modo que si no termino en el lugar, puedo trabajar con las fotos una vez que esté de vuelta en mi estudio.
Las letras mejoran el diseño de la página
Debido a que mi cuaderno de bocetos también es un diario, tomo notas y registro poesía o citas que me hacen reflexionar. Las buenas formas de letras y los títulos coloridos hacen que las páginas sean más llamativas y legibles.
Una forma de letra favorita es un estilo romano relajado que aprendí de un calígrafo. Está construido con una pluma de punta ancha cargada con gouache de la misma manera que un capitel versal: dos trazos que se encuentran en el centro y se rellenan en el trazo siguiente. A medida que la pluma pierde toda su carga de gouache, es más fácil trazar ligeramente las serifas finas. Lleva bastante tiempo, así que lo uso solo para los títulos. También me gusta hacer estas letras con un pincel redondo sostenido en ángulo; se aplica presión hacia abajo a la parte gruesa de la letra y ligeros trazos hacia arriba hacen la parte delgada de la letra.
Visitando los jardines de amigos
Visitar los jardines únicos que crean mis amigos es como ir a un museo o galería de arte y descubrir a un nuevo artista cuyo trabajo amo. Cada sitio es diferente, y cada individuo elige colores y texturas distintivos. Este es el jardín de Claire en un día caluroso sin precedentes en el noroeste del Pacífico.
Paso 1: Dibujo y los matices más puros
Empecé dibujando contornos muy generales de las plantas y el camino con un lápiz H. Luego pinté los tonos de flores más puros que pude ver: el Azul cobalto hortensias en el fondo. A continuación, pinté el lecho de flores de tomillo rojo rastrero, una gran extensión de color malva con un poco de follaje verde visible. solía Carmesí de alizarina permanente con solo un poco de Violeta de quinacridona para lograr el rosa de base azul. Comencé pintando rápidamente ese color en todas partes y luego solo un poco de verde amarillo, usando Amarillo Hansa Medio con Sombra roja azul ftalo y una pequeña cantidad de la Carmesí de alizarina permanente para neutralizarlo.
Lo más importante que debe recordar en la pintura húmedo sobre húmedo es no sobrecargar el pincel con el segundo color de lavado; tiende a salir a borbotones y crear carreras hacia atrás. Usualmente mezclo el color, luego seco el pincel en una toalla de papel, luego recojo un poco de la mezcla solo con la punta del pincel, evitando así el problema del pincel sobrecargado. Agregué un poco de mezclas un poco más saturadas para crear una sensación de textura en el rosa y también en el lado sombreado del follaje del borde. Usé un pincel redondo daVinci Maestro #3 para pintar las flores pequeñas.
Paso 2: Follaje
A continuación pinté la fuente para pájaros y el camino, ambos en un gris mixto: Azul ftalo (tono rojo) más Quinacridona naranja quemada más Carbazol Violeta. Me aseguré de dejar un papel blanco seco en el borde de la fuente para pájaros para indicar el resplandor de la luz del sol. Dejé caer un poco de la mezcla carmesí/magenta en el gris húmedo del camino. Después de dejar que se secara, pinté las flores de allium con un saturado Magenta de quinacridona.
La siguiente tarea fue indicar los tonos generales del follaje, los rododendros en el fondo con sus flores gastadas. Las hojas se mezclaron con Amarillo Hansa Medio y Azul ftalo (tono rojo) y para las flores gastadas agregué un poco Carmesí de alizarina permanente y Quinacridona naranja quemada. Usé la misma mezcla para el sedum de sangre de dragón (visible en el primer plano inferior derecho). Las orejas de cordero y la festuca eran de un gris azulado plateado. Yo mezclo Azul ftalo (tono rojo) más Quinacridona naranja quemada por esas plantas de hojas glaucas.
Paso 3: valores medios y textura
Empecé a desarrollar la textura de algunas de las plantas mezclando valores más oscuros de los lavados iniciales. Para oscurecerlos aún más de lo que podría hacer simplemente una mezcla más saturada, agrego más Azul ftalo (RS) y Quinacridona naranja quemada. Hice un poco de pintura negativa alrededor de los rododendros en el fondo para ayudar a definir sus racimos de hojas muy reconocibles. Otras texturas son fáciles de crear con pinceladas rápidas.
Paso 4: valores más oscuros y pintura negativa
Finalmente, pinté los valores más oscuros del profundo cinturón verde bosque detrás del jardín de Claire. Oscurecí los valores por todas partes y reforcé las sombras en la pileta para pájaros con un lavado de Azul cobalto, añadiéndolo también al lado izquierdo del boceto para sugerir sombras y unificar el boceto. Agregué más textura al tomillo y áreas de follaje. Sentí que las flores de allium eran demasiado violetas, así que me froté un poco Carmesí de alizarina permanente sobre ellos para iluminarlos.
Los detalles finos y la escritura cuidadosa pueden ser difíciles de ejecutar en el lugar, así que los espero hasta que estoy en mi estudio y tengo un buen apoyo para los brazos y los codos. Una vez allí, pinté los tallos de allium con un pincel de escritura. Usé una punta de dibujo sumergida en tinta acrílica blanca para los tallos de lavanda en el lado izquierdo de la pileta para pájaros. Para terminar, grabé algunos pensamientos con un bolígrafo de tinta de punta fina.
Paleta de acuarela extendida:
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