Gonzalo Vargas est venu nous voir EN DIRECT du Chili le vendredi 22 juillet pour partager ses techniques d'aquarelle et sa palette de couleurs préférée.

Voici une courte séance de questions-réponses avec Gonzalo :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
L'art me donne un espace à explorer, à découvrir et à connaître, comme dans un jeu continu de rencontre et de rapprochement. Il est très satisfaisant d'étudier le monde qui nous entoure à partir d'un langage visuel et à partir d'un point de départ qui va au-delà de l'évidence. D'autre part, à travers l'art, il est possible de s'exprimer et de créer un nouveau monde, ce qui est un besoin qui vient du plus profond de l'esprit et qui est très réconfortant. L'art est, par essence, une abstraction - le besoin de synthétiser la réalité. Je crois que c'est la bonne façon de mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons et peut-être de répondre à quelques grandes questions sur l'existence.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Depuis que je suis enfant, j'ai été attiré par les images graphiques dans les magazines. J'ai commencé à découper de petites images, puis j'ai commencé à créer les miennes. L'aquarelle m'a toujours attiré; dès l'âge de 12 ans j'ai commencé à l'utiliser. Vers l'âge de 15 ans, j'ai rencontré un aquarelliste dans ma ville, avec qui j'ai accepté de sortir peindre en plein air en milieu urbain. Je n'ai jamais abandonné l'aquarelle, mais il y a eu des périodes où je n'ai pas peint pendant un certain temps. Enfin en 2010, j'ai repris ma passion pour la peinture d'une manière plus constante et dévouée.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Je suis surtout autodidacte. J'ai étudié le dessin pendant environ un an à l'école des beaux-arts de ma ville quand j'avais environ 20 ans. Mais en tant qu'architecte, j'ai été formé au dessin urbain pendant mes études. Ces dernières années, j'ai fait partie d'un atelier d'un maître aquarelliste renommé nommé Victor Hugo Arevalo, qui faisait partie de ma formation artistique.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
En tant que dirigeant d'IWS et également représentant de Fabriano à Acquarello, je consacre une partie importante de mon temps à la gestion et à l'administration des tâches artistiques liées à ces organisations. En ce sens, mon dévouement personnel à la peinture doit être équilibré en laissant de la place pour d'autres tâches, donc je pense que je dirais que je suis un artiste semi-professionnel.

Qu'est-ce qui t'inspire?
Je pense que lorsque nous commençons à apprendre l'aquarelle, nous avons tendance à rechercher des références directes qui nous donnent des réponses et des solutions. Mais avec le temps, j'ai l'impression que le cheminement artistique devient de plus en plus individuel ou personnel. Les références peuvent provenir de nombreuses sources, même de la musique. De l'expérience quotidienne de voir la lumière, le paysage, à la contemplation des anciens maîtres de la peinture dans l'un des thèmes, tout peut finalement être utile pour créer de nouvelles idées. Cependant, je reconnais que le paysage naturel et la lumière sont toujours parmi mes plus grandes inspirations.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'aime peindre avec de la musique, même si je m'en passe parfois. J'ai beaucoup peint avec de la musique classique comme Shubert, Vivaldi et Verdi entre autres. J'aime aussi écouter de la musique contemporaine, même si je dois la choisir à l'avance et sélectionner ce que je trouve intéressant. J'aime explorer la musique et me surprendre avec de nouveaux artistes ou styles, à la recherche de nouvelles idées musicales.

Avez-vous eu un mentor?
Je pense que c'est bien d'avoir un mentor, mais je n'en ai pas. Avoir quelqu'un à qui parler et obtenir des conseils appropriés serait un excellent ajout, je pense que c'est quelque chose que nous aimerions tous avoir.

Peignez-vous tous les jours ?
J'essaie de le faire quotidiennement, mais ce n'est pas toujours possible. Souvent, lorsque je n'ai pas assez de temps pour peindre, je choisis de faire quelque chose rapidement pour ne pas me déconnecter de la peinture. Au niveau mental ou idéel, je peux dire que je « peins » tous les jours avec mes yeux et que je crée des œuvres possibles en regardant le paysage.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
En général, je peins une pièce à la fois et je la termine en une seule séance. Cependant, il m'arrive parfois de préparer le dessin d'une œuvre et de le laisser pour un autre jour. Souvent, mon attention est fixée sur plus d'un sujet, donc à un moment donné, j'ai généralement plus d'une motivation de thèmes ou de problèmes que je veux aborder.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
La plupart du temps j'entre directement dans un sujet et cette première approche m'aide à comprendre et à avancer dans les travaux ultérieurs. Si quelque chose ne fonctionne pas bien ou me donne des doutes, alors dans une deuxième version j'essaie de l'améliorer ou de le corriger. D'autres fois, je réalise des idées plus simples en petit format, ou je travaille sur des parties spécifiques d'une œuvre, des détails ou des centres d'intérêt.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
J'aime les deux situations. Dans la peinture en plein air, il y a beaucoup d'excitation et de plaisir, c'est une aventure et un panorama en soi, ce qui est très réconfortant. Mais être en studio peut être considéré comme quelque chose de plus quotidien, ce qui est parfois très agréable, car c'est un espace à part qui accueille un état de paix et de concentration très particulier. Je crois que dans les deux situations, il y a une beauté et des caractéristiques très particulières, mais évidemment le confort et la praticité se produisent davantage en studio.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
Cela dépend du thème. mais en général, j'utilise différents types de bleus, avec des nuances de brun ou de terre de sienne. En parallèle, j'utilise quelques couleurs comme le jaune ou le rouge. Je pourrais dire que j'utilise une dizaine de couleurs de base, mais selon le sujet que j'aborde, j'ajoute quelques couleurs plus spécifiques.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Habituellement des tubes, mais j'ai des ensembles de casseroles de bonne qualité qui fonctionnent bien pour les voyages et les petits formats. Dans le cas des bâtons, je les ai un peu utilisés, mais ils semblent être un bon outil pour obtenir une plus grande expressivité avec des travaux rapides.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
A l'approche de la fin d'un travail, il est inévitable de faire un bilan de ce qui est bien ou mal, si le message est compris ou s'il y a des zones déficientes. À ce moment-là, je fais quelques ajustements et touches finales. Si après ça, je ne vois pas les choses changer, alors j'arrête. Dans tous les cas, il m'est plus facile de prendre des décisions sur les retouches pendant le processus lui-même. Si j'ai l'intention de commencer à faire des changements dès le lendemain, je ne me sens pas suffisamment au point pour proposer de nouvelles interventions.

•••••••••••

Rejoignez-nous en ligne chaque semaine pour un Conversation rapprochée et personnelle avec Daniel Smith PDG et propriétaire, John Cogley et des artistes invités du monde entier. Les jeudis (14 h 00, heure du Pacifique), John présente diverses caractéristiques de nos produits et répond à vos questions. Le vendredi (10 h 30, heure du Pacifique), un artiste invité fait le suivi pour partager comment il intègre ces caractéristiques dans son art. Cliquez ici pour les liens Zoom de la semaine à venir.

Consultez notre la page Facebook pour des nouvelles sur les artistes invités à venir ou pour regarder des rediffusions passées. Chaque réunion Zoom est également enregistrée et partagée sur notre Chaîne Youtube. La traduction en espagnol est disponible – sélectionnez le canal en espagnol en Zoom.