« DANIEL SMITH est la seule marque avec laquelle j'ai travaillé et sur laquelle je peux compter 100% pour sa parfaite transparence des couleurs, ce qui est essentiel pour mes œuvres primées. Je peux vraiment créer un mélange final clair avec de très belles couleurs. D'autres marques laissent quelque chose derrière elles, créant une couleur qui ressemble plus à regarder à travers une fenêtre sale. Cette certitude 100% m'a fait tomber amoureux d'une liberté retrouvée.

C'est un vrai compliment d'un artiste qui aime essayer toutes les marques sur le marché mondial. Michel Soloviev a découvert DANIEL SMITH pour la première fois lorsqu'il a déménagé au Canada, après avoir eu un accès limité aux fournitures d'art alors qu'il vivait en Russie sous un régime communiste. Il raconte joyeusement l'histoire d'avoir assisté à un festival d'artistes où la place de la ville était pleine de tentes de vendeurs, dont Daniel Smith. Michael a été très surpris que le monsieur qui travaillait sur cette tente ne soit pas un vendeur local, mais plutôt le propriétaire de l'entreprise. "C'était incroyable pour moi, que l'homme au sommet de la marque soit toujours engagé avec le produit et parle avec enthousiasme avec les artistes. Je savais que je n'étais plus en Russie », plaisante-t-il. "Sur une note plus sérieuse, j'ai été très impressionné par le fait que c'était plus qu'une affaire pour le propriétaire, c'était une question d'innovation - et cela m'est resté." L'année suivante, Michael s'est rendu au siège social de Daniel Smith pour rencontrer leur équipe, voir l'opération et développer son propre ensemble d'aquarelles.

La palette de Michael contient généralement neuf couleurs, ce qui est tout ce dont il a besoin pour 80% de son travail. Mais pour ce nouvel ensemble, il a choisi dix couleurs avec un équilibre de teintes chaudes et froides qui permettront aux artistes de développer une famille de couleurs robuste.

L'ensemble du maître artiste de Michael Solovyev comprend :

• Jaune Inde
• Quinacridone Deep Gold
• Quinacridone Terre de Sienne
• Alizarine Cramoisi
• Violet de Pérylène
• Lune lunaire
• Bleu cobalt
• Bleu Phtalo (nuance verte)
• Vert phtalo (nuance bleue)
• Indigo

La nuit, tous les chats sont gris

C'est un excellent conseil d'artiste de Michael - en d'autres termes, pour développer davantage vos compétences en peinture, concentrez-vous sur la peinture des ombres. Peindre une lumière vive est plutôt facile, mais les ombres nécessitent une compréhension des gris, ou plutôt un mélange de gris avec différentes nuances comme le jaune, l'orange ou le rouge. Connaître vos gris vous aidera également à terminer vos peintures plus rapidement, ce qui est particulièrement utile pour les travaux en plein air.

Michael suggère d'essayer cette technique : configurez plusieurs objets pour une étude et créez une palette de gris, utilisez seulement trois couleurs pour créer une nuance de gris. Par exemple, commencez par Quinacridone Sienna, Indigo et Perylene Violet. En modifiant l'équilibre de ces trois pigments, vous pouvez peindre vos ombres avec une large gamme de gris.

Expérimentez avec vos options de palette d'autres manières, en mélangeant deux couleurs de l'ensemble de Michael, comme Indigo et India Yellow. Ce mélange donne non seulement la couleur parfaite pour les feuilles, mais il peut être modifié pour correspondre à n'importe quelle couleur de feuille naturelle.

Soyez dans l'instant

Michael partage plus de conseils pour les artistes utilisant son set. « Si vous aimez le processus, peu importe ce que vous avez à la fin. Soyez dans l'instant présent, ne vous concentrez pas sur quelque chose d'agréable à la fin de l'expérience. Le processus est là où se trouve la vie, alors profitez-en !

Il décrit la peinture à l'aquarelle comme un jeu d'eau, où l'objet est de prédire le résultat, tout en reconnaissant que la peinture peut changer toutes les cinq minutes. C'est ce qu'il aime le plus dans l'aquarelle, c'est qu'il s'agit d'un « médium vivant », toujours en mouvement et changeant. "L'aquarelle est comme un chat - vous ne pouvez pas la forcer, vous avez juste besoin de passer un accord avec elle. Je pense que ma patience avec l'aquarelle est due à mon expérience de travail dans le théâtre d'improvisation, à gérer tous les changements imprévisibles d'une scène et à attendre qu'un résultat se forme.

Michael apprécie la croissance personnelle et les opportunités de redonner au sein de sa communauté d'artistes. Il assiste généralement à quatorze festivals d'art chaque année. « Passer du temps avec d'autres artistes me donne de la vie. Nous sommes devenus un cercle d'amis soudés qui partagent ouvertement et travaillent vraiment pour se soutenir mutuellement. On parle de tout », dit-il en souriant. En plus d'enseigner l'art quotidiennement aux étudiants de tous niveaux, en personne et en ligne, Michael produit trois tutoriels vidéo par semaine. "J'adore enseigner - mon pinceau n'est jamais sec", rit-il.