Ma photo ci-dessous est un paysage de l'Arizona juste avant le coucher du soleil. Cela montre à quel point les photographies peuvent être limitantes. La scène réelle avait des roses et des oranges très chromatiques mais délicats dans le ciel et de magnifiques couleurs chaudes et froides dans le pinceau de premier plan. Il y avait de merveilleux gris neutres mettant en valeur les ombres colorées. Ce qui manque à la photo. Sur place, je prends des notes sur ces couleurs subtiles mais merveilleuses. Un croquis en couleur est le choix idéal pour l'information.

Pour commencer cette peinture, j'ai organisé mes pensées en faisant un petit croquis puis en ébauchant les formes et les dessins. Cela a établi la composition que je voulais. J'ai déplacé un peu le cactus et les montagnes pour en faire une meilleure composition. Ne soyez pas esclave de la conception de la photo - recadrez et reconcevez comme vous le souhaitez.

J'ai commencé à ajouter les ténèbres des arbres car ils agiront comme des ancres dans la peinture. Vert de sève peinture à l'huile et touche de Alizarine Cramoisi a bien fonctionné pour les ténèbres. Le côté le plus clair de l'arbre, qui faisait également partie de la forme sombre, était Vert de sève et Or quinacridone.

Vient ensuite le blocage des grandes formes sombres. Parce que je peins directement (couleur à côté de la couleur), je ne peins pas le ciel derrière l'arbre et j'ajoute ensuite l'arbre au-dessus du ciel. Ils doivent être des formes séparées avec des bords durs et mous entre eux.

Ma palette comprend DANIEL SMITH Jaune citron, Jaune de cadmium, Pyrrol écarlate, Alizarine Cramoisi, Quinacridone Rose, Or quinacridone, Orange Brûlée Quinacridone, Bleu outremer profond, Viridienne et Blanc de Titane. J'aime garder ma palette limitée à dix couleurs.

Le blocage dans le sol du premier plan nécessitait une réflexion approfondie sur les valeurs. Le sol était d'un ton de terre très clair, mais c'était l'obscurité la plus claire. La valeur de la terre devait rester en bas sur l'échelle pour être lue correctement. Pour que les montagnes lointaines reculent, il fallait qu'il y ait un autre saut de valeur - elles devaient appartenir davantage à la famille du ciel qu'à la famille de la terre. Les ténèbres des nuages étaient également un autre saut de valeur. Ils sont encore plus légers que n'importe quelle valeur sur la terre. Beaucoup de débutants rendent le ventre des nuages beaucoup trop sombre.

En bloquant dans la peinture, j'ai recouvert toute la toile avant de passer à un pinceau plus petit. Ce n'est qu'après avoir été convaincu que les valeurs et la couleur étaient au bon endroit que j'ai mis les détails. C'était comme mettre la cerise sur le gâteau.

La peinture était destinée à transmettre cette merveilleuse dernière lumière du jour. Les couleurs d'ombre sont devenues atténuées, mais elles ont conservé leur richesse avec une plage de valeurs qui vous permet de distinguer un cactus d'un mesquite. Un bon exercice pour entraîner votre œil est de prendre une photo au coucher du soleil.

Revenez avec la photo en même temps et remarquez à quel point les couleurs du paysage réel sont intenses. Essayez de mélanger dans votre esprit les merveilleux gris qui maintiennent la scène ensemble. Les ombres sont les éléments constitutifs d'un tableau. Rendez-les riches !