Dans ma peinture à l'aquarelle, je travaille toujours en plusieurs couches. J'utilise toutes les approches, du mouillé sur mouillé au sec sur sec, selon les effets recherchés. Les couleurs que j'ai utilisées dans ce tutoriel sont :

• Nouveau Gamboge   Un jaune transparent très fin, en quelque sorte tachant, excellent pour ma sous-couche et pour donner de la chaleur et de la lumière
• Jaune Maya  Transparent, excellent pour les zones ensoleillées
• Or quinacridone  Un de mes préférés - granulant, riche, se diffuse magnifiquement
• Terre de Sienne brute et Sienne brûlée  Couleurs standard dans la plupart des palettes d'artistes
• Piémontite authentique  Une excellente couleur de granulation utilisée principalement pour les valeurs plus sombres et les ombres, donnant de l'intérêt, de la chaleur et de la profondeur
• Oeil de Tigre Brûlé Véritable  Couleur granulée riche, donnant de beaux résultats lorsqu'il est utilisé humide sur humide
• Hématite Véritable  Les effets de granulation de cette couleur sont uniques
• Violet impérial  Donne de la chaleur et de l'intérêt aux ombres avec des résultats très élégants
• Lune lunaire  Une fantastique couleur de granulation transparente que j'utilise dans les ombres et qui donne une belle variété de couleurs lorsqu'elle est diffusée
• Ombre Violette  Excellent pour une utilisation dans les ombres et magnifique dans les effets de granulation
• Bleu foncé maya  Couleur sombre riche et chaude pour des ombres plus profondes et des passages plus sombres

Étape 1
Je préfère commencer à utiliser une sous-couche chaude et jaunâtre. J'ai utilisé une combinaison de New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna ET Quinacridone Gold. J'ai éclaboussé de l'eau pour créer de la texture.

J'ai commencé à construire des valeurs moyennes en utilisant Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye et Imperial Purple. Ils sont tous excellents pour donner des valeurs moyennes riches, chaleureuses et intéressantes.

Ensuite, j'ai continué à travailler certains des sombres, en utilisant principalement du Piemontite Genuine, du Mayan Dark Blue et de l'Hematite Genuine. Dans la partie inférieure de la photo, vous pouvez voir la sous-couche et les premières couches. Dans la partie supérieure, vous pouvez voir les couches suivantes, allant des valeurs moyennes aux plus sombres.

Étape 2
Ensuite, j'ai commencé à travailler dans tous les domaines. Je construis les zones les plus sombres et les ombres progressivement. J'ai utilisé Moonglow, Shadow Violet et Mayan Dark Blue, ainsi que du Burnt Sienna, du Piemontite Genuine, du Imperial Purple et du Burnt Tigers Eye pour donner de la chaleur dans certaines parties des ombres.

Étape 3
Je travaille d'un domaine à l'autre, en essayant de susciter l'intérêt, mais en gardant une composition équilibrée en même temps. Cela implique plusieurs couches.

Étape 4
J'ai décidé de donner plus de profondeur à la peinture en inventant plus de formes, afin d'avoir une composition plus intéressante et équilibrée. C'est une décision qui a été prise lors de la réévaluation de la procédure, même si mon croquis initial était plus ou moins ce que j'avais peint dans les deux premières images.

J'ai donc peint la surface métallique bleu/gris, les câbles et les formes plus sombres à l'arrière. J'ai profité de la granulation de Primatek Colors pour avoir plus de texture. J'ai éclaboussé et créé diverses lignes pour montrer la marque du temps sur les surfaces métalliques.

"Plus ou moins..." de George Politis

Étape 5
J'ai terminé la peinture en renforçant progressivement les contrastes et en ajoutant des lignes et des formes calligraphiques aléatoires qui aident à l'équilibre global de la peinture.