Les grenades sont un thème récurrent dans mes œuvres. Chaque caractéristique du fruit en est venue à symboliser quelque chose pour moi dans sa forme, sa couleur, ses pépins et son jus. Tout au long de l'histoire, la grenade a été un symbole des croyances et des désirs fondamentaux de l'humanité - y compris la vie et la mort, la fertilité et le mariage, l'abondance et la prospérité.

Palette de couleurs:

• Lumière jaune Hansa
• Or quinacridone
• Bleu sarcelle de cobalt
• Bleu cobalt
• Bleu Phtalo (GS)
• Sienne brûlée italienne
• Alizarine permanente pourpre
• Noir lunaire

Pour ce tutoriel, j'utilise un carnet de croquis aquarelle cartonné car ils sont portables et s'ouvrent complètement à plat. Avant d'utiliser un carnet de croquis pour la première fois, je l'ouvre et je plie les couvertures plusieurs fois. Cela n'endommagera pas le livre et aidera à détendre la colonne vertébrale. Plus besoin d'essayer de peindre dans la vallée d'une diffusion de deux pages ! Un avantage supplémentaire est qu'il s'adapte parfaitement à un scanner domestique standard.

Ma façon préférée de peindre vient de la vie. Si je souhaite vraiment comprendre la lumière, les ombres et la forme, rien ne se compare à l'observation de mes propres yeux. Il n'y a pas de plus grand enseignant que les observations. Cela s'applique que mon sujet soit la flore, l'architecture, le paysage ou les gens. L'image a été tirée de la vie et la photo rappelle doucement qu'un appareil photo a un œil et pas de cerveau. C'est mon travail en tant qu'artiste de donner vie à mon travail et je crois fermement au réarrangement des éléments pour développer une image plus forte. Une bonne règle de pensée est de ne pas enregistrer ce que vous voyez – dites-moi plutôt ce que vous voulez que je voie.

Je dessine mon image directement sur le papier avec un stylo étanche - pas de croquis préliminaire au crayon. J'aime dessiner au stylo dans mes carnets de croquis et j'utilise rarement le crayon. J'ai constaté que j'ai tendance à être moins observateur lorsque j'utilise un crayon, pour le simple fait que je sais que je peux l'effacer. Le simple fait de savoir que le stylo ne peut pas être effacé m'oblige à observer plus longtemps avant de mettre le stylo sur le papier. Si je ne le peins pas, le croquis au stylo a une qualité plus finie par rapport à un dessin au crayon. Ici, j'ai utilisé le dessin de contour de ligne continue. C'est le moyen le plus rapide et le plus précis de dessiner et j'adore le look. Je soulèverai périodiquement mon stylo du papier, mais la plupart du temps je ne le fais pas. J'aime les bordures dessinées sur mes croquis. Une bordure blanche a une belle présentation et un aspect fini.

Je commence par peindre la grenade au premier plan. Je crois au mélange des couleurs sur le papier autant que possible. Je commence par créer deux grandes flaques d'eau - l'une des Alizarine permanente pourpre et un autre de Or quinacridone. Je peins toute la forme sphérique de la grenade avec le cramoisi, mais avant qu'elle ne sèche, j'ai eu une touche d'or vers le haut. Une fois sec, j'ajoute plus de cramoisi vers le bas et une touche de Noir lunaire. J'adore les effets que j'obtiens avec Lunar Black car il ne ternit pas les couleurs comme la plupart des noirs. Il ajoute simplement une merveilleuse qualité de texture. C'est parfait pour le look que je veux ! Le papier est lourd et je peux travailler mouillé sur mouillé sans que le papier ne se déforme. Maintenant, je peins la couronne avec Quinacridone Gold. Quand il sèche, je peins l'ombre portée avec Permanent Alizarin Crimson et une touche de Lunar Black.

Je peins les deux autres grenades en utilisant la même technique et les mêmes trois couleurs. j'en rajoute un peu Sienne brûlée italienne à la grenade supérieure pour la variété de couleur. Ensuite, je peins les feuilles. Les verts peuvent être gênants - j'ai trouvé que les verts les plus crédibles sont mélangés et non directement sortis d'un tube. Quand j'utilise un tube vert, j'y introduit toujours une autre couleur. Pour faire des verts, je crée des flaques au centre de ma palette avec Bleu cobalt, Lumière jaune Hansa, Bleu sarcelle de cobalt, et Quinacridone Gold (dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche). Je laisse les bords de chaque flaque de peinture se toucher et se mêler. Maintenant, j'ai une flaque d'eau avec une grande variation de verts. A chaque charge de pinceau, j'ai un vert varié. De temps en temps, je mets une touche de Permanent Alizarin Crimson dans les feuilles avant qu'elles ne sèchent, ce qui donne l'illusion de la couleur réfléchissante de la grenade et réchauffe les verts.

Je finis de peindre les feuilles et les petites branches. J'assombris la grenade du milieu avec Permanent Alizarin Crimson et Lunar Black. Une fois la peinture complètement sèche, je soulève quelques reflets sur les grenades. Mon papier est encollé à l'intérieur et à l'extérieur, ce qui rend la surface très indulgente. Avec une brosse douce et de l'eau propre, je caresse doucement la surface pour décoller la peinture. J'utilise ensuite une serviette sèche pour l'éponger. Le papier est lourd et se soulève facilement sans endommager la surface.

Je commence à peindre la zone derrière les grenades avec un léger lavis de bleu cobalt sur la partie supérieure. Je peins soigneusement autour des grenades, mais je laisse le lavage passer sur de nombreuses feuilles. Je ne veux pas que les feuilles aient l'air découpées et le lavage aide à unifier la zone, à repousser certaines feuilles et à en faire avancer d'autres. En utilisant des couleurs transparentes et en construisant les ténèbres avec des glaçures, je suis capable d'obtenir des ténèbres vives et riches. J'aime le processus de peinture avec plusieurs glacis de couleur. Il est important de laisser chaque glacis sécher complètement avant de continuer.

Ensuite, j'applique une autre couche de verts. Je veux que cette glaçure soit plus profonde et plus riche en couleur et en valeur. J'utilise Italian Burnt Sienna, Quinacridone Gold et Bleu Phtalo (GS) (dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut). Je place les trois couleurs au centre de ma palette et laisse les bords se toucher et se mêler légèrement. Je me concentre sur la zone directement derrière les grenades. Je fais attention à laisser transparaître certains des glacis antérieurs. Je commence à suggérer des formes de feuilles supplémentaires avec la peinture négative.

C'est maintenant la partie amusante où je peux ajouter les ténèbres ! J'utilise toujours Italian Burnt Sienna et Phthalo Blue (GS) pour mes verts, mais la flaque est plus sombre cette fois. Comme je suggère plus de feuilles avec de la peinture négative, je dépose également de la couleur pure dans les zones humides. Près du coin supérieur gauche, vous pouvez voir l'ajout de Permanent Alizarin Crimson ajouté alors que la zone était encore humide. Il ajoute un peu d'éclat et de chaleur à un passage sombre de verts. La touche finale est une petite éclaboussure pour casser le papier blanc.

En conclusion, la plupart des aquarelles commencent par se ressembler ; ce sont les notes finales qui disent qui nous sommes. Quelles sont mes marques d'identification? Je dirais que mon travail est identifiable par la façon dont je dessine, dont je manie les glacis transparents et ma peinture en négatif.