Je peins à l'aquarelle parce que j'aime sa nature organique et que les pigments et l'eau peuvent, à eux seuls, faire des choses belles et inattendues. J'aime que l'aquarelle soit un médium qui célèbre le pouvoir de la simplicité. Cela me donne la liberté de peindre librement et d'être audacieux et insouciant. Mais en même temps, parce que les choses ne peuvent pas être changées ou dissimulées, chaque coup de pinceau nécessite une intention et un but et les résultats peuvent être magiques. Je peins avec les aquarelles DANIEL SMITH, principalement leur gamme Primatek et Quinacridone.

Les couleurs pures et lumineuses de la Quinacridone contrastent parfaitement avec les couleurs granuleuses de Primatek. Utilisées ensemble, les peintures ont de la texture et brillent vraiment. Je trouve passionnant de pouvoir peindre avec des pigments minéraux provenant directement de la terre et du monde entier.

Je commence par un croquis au crayon des yeux et de la tête du léopard, à l'aide d'un crayon doux 6B. Certaines marques de crayon sont visibles dans mes œuvres finales, et j'aime cela parce que cela ressemble à mes empreintes digitales. Le croquis me donne le temps de me concentrer sur la lumière et la façon dont elle tombe sur mon sujet. C'est à ce moment-là que je visualise vraiment l'ambiance de l'expression et l'émotion que je veux représenter dans l'œuvre d'art finale. J'esquisse mon point de mire et je garde toutes les autres lignes très lâches.

Ensuite, je trempe mon papier dans de l'eau à l'aide d'un tuyau de douche. Je veux que le papier soit complètement mouillé et plat. Je commence par peindre les yeux. C'est ma façon de me connecter avec le sujet que je dépeins. Je veux capturer leur esprit et une grande partie de l'humeur et de l'expression est dans les yeux. J'utilise une combinaison de pinceaux dont une taille 6 et 8.

j'utilise Indigo, Or quinacridone et Ombre Violette dans les yeux. Je goutte ensuite dans les couleurs de fond et d'ombre, mais je fais en sorte de laisser les reflets blancs. J'aime beaucoup de papier blanc entourant mon sujet pour que l'œil du spectateur ait de l'espace pour se promener. Au début, ma technique consiste à dessiner et à couler plutôt qu'à peindre. Et je dis versant plutôt que dégoulinant, car je travaille sur du papier grand format.

Je mélange les couleurs de mon premier lavage avec de l'eau dans de petits gobelets verseurs. J'inclus les couleurs de granulation Primatek en raison de la texture qu'elles créent. Pour de beaux lavis, il est essentiel d'avoir la bonne quantité de pigment et d'eau dans le pinceau, et de le déposer sur le papier sans utiliser de coups de pinceau pour éviter que le lavis ne devienne terne et plat. L'aquarelle peut faire des choses magiques toute seule, il est donc important de ne pas trop essayer de la contrôler. Je laisse les couleurs se mélanger sur le papier.

Dans ce lavage, j'ai utilisé Hématite Écarlate Brûlée Véritable, Terre d'ombre brute et Ombre Violette. Compte tenu des motifs sur un léopard, j'ai fait beaucoup de gouttes de peinture au hasard avec un gros pinceau à vadrouille. J'aime peindre avec Shadow Violet et Hematite Burnt Scarlet Genuine en raison de la façon dont les pigments se séparent. Je les laisse souvent s'installer et ensuite n'utilise que certains tons dans la couleur. Par exemple, dans ce tableau, j'ai utilisé le bleu sarcelle du Shadow Violet pour les oreilles et la patte avant, pour contraster le jaune des yeux et les tons chauds du tableau.

Je continue à peindre les motifs des taches sur le corps du léopard. Mes peintures sont toutes très axées sur le jeu de motifs. Je commence par les taches sous le menton, puis je me déplace vers la droite et le haut de sa tête. Je n'aime pas trop l'ordre, mais je joue plutôt avec les formes et les couleurs et encourage les accidents heureux, car je pense que cela donne à mes peintures de l'énergie et de la personnalité.

J'ajoute également des détails dans les zones de surbrillance qui étaient auparavant complètement blanches. Je commence à approfondir les ombres sous le menton et au-dessus de la tête. J'utilise Shadow Violet car sa transparence est excellente pour le glacis et les détails d'ombre finaux. j'utilise aussi Indigo car sa profondeur de couleur, du très noir au bleu transparent, est magnifique. J'ajoute Hematite Burnt Scarlet Genuine car cela fait briller les ombres.

Les touches finales à la peinture comprennent le renforcement de la jambe avant et aussi les yeux. Aux yeux, j'ajoute de l'Indigo et une touche de Quinacridone Gold pour les faire ressortir. Les yeux sont complets en deux couches. Je n'aime pas trop tripoter car avec l'aquarelle, il y a un vrai danger de surmener la peinture. J'aime toujours laisser un peu d'espace blanc dans mes peintures.

Le plus grand apprentissage est de savoir quand s'arrêter ! Je veux que mon léopard se sente vraiment puissant, alors je fais des marques suggestives autour de ses jambes et de sa patte avant en utilisant Hematite Burnt Scarlet, pour donner l'impression qu'elle va rôder hors de la page.

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