Vous craignez de faire de la boue avec vos aquarelles ? Avez-vous peur d'utiliser un pigment de coloration car il est peut-être trop fort et vous ne pouvez pas l'enlever ? Vos noirs sont-ils ternes et ternes ? Regardez-vous les quelques espaces de votre palette et vous demandez-vous laquelle parmi la vaste gamme de couleurs acheter ? En tant qu'enseignant, ce sont des préoccupations que j'entends souvent et ce sont peut-être aussi les vôtres.

Des décisions, des décisions – c'est de cela qu'il s'agit en peinture. Vous rendez-vous compte du nombre de choix que vous faites lorsque vous déplacez votre pinceau vers une couleur ? D'abord une décision de teinte - le vert par exemple. Ensuite, une décision de valeur - clair, plus d'eau ou foncé, plus de pigment. Ensuite, la température – voulez-vous un vert jaune chaud ou un vert bleu froid ? Et l'intensité – un vert vif ou un vert terne ? En plus de toutes ces décisions, vous devez également choisir le pigment. Phtalo Green avec ses fortes qualités de coloration ? Cobalt Green, lourd et épais ? Ou Viridian – un voile doux ?

J'en suis venu à la conclusion que tous les pigments sont merveilleux - colorants, sédimentaires et transparents (j'aime en fait qualifier les transparents de «lumineux», car toute aquarelle, de par sa nature, est transparente). Chaque type a des caractéristiques à la fois positives et négatives. C'est comment et quand vous les utilisez qui fait la différence.

Pour cette démonstration, j'ai créé quatre versions du même tableau. Il comprend plusieurs éléments difficiles (illustrés ci-dessous) qui exigent différents types de peinture et créent divers pièges possibles.

Le premier tableau est exécuté en pigments colorants, le second en couleurs sédimentaires, le troisième en pigments transparents (lumineux) et le quatrième comprend un mélange 01 ce que j'appelle Choix intelligents.  Je vais discuter de chacun des types à tour de rôle, en montrant certaines de leurs caractéristiques.

Pigments de coloration
Aussi appelées taches, celles-ci incluent les couleurs Phtalo, Alizarin Crimson, la plupart des Cadmiums, Permanent Magenta, Prussian Blue. Hansa Yellow, Hooker's Green, Indigo et Payne's Grey, Anthraquinoid Red (un substitut résistant à la lumière de l'alizarine). Perinone Orange (magnifique !) et tous les Quinacridones (qui ont aussi des qualités lumineuses – plus à leur sujet plus tard).

Les taches coulent magnifiquement, par exemple, si vous commencez avec du bleu phtalo dans un ciel, il suffit de le brosser, d'incliner un peu le papier, d'ajouter un peu de violet de quinacridone ici et un peu de vert phtalo là, d'incliner à nouveau et les couleurs coulent avec le papier humide. Avant qu'une couleur de coloration ne sèche, il est assez facile de la retirer si elle erre dans les mauvaises zones.

Les pigments de coloration restent bas. Comme lors du premier lavage, vous pouvez les déplacer, les laver ou les retirer, ils sont très réglables. Mais une fois que ce lavage sèche, ils resteront là où vous les avez mis. Vous pouvez les glacer ou travailler une zone d'avant en arrière avec plusieurs coups de pinceau et ils ne se dissoudront pas ou ne se mélangeront pas avec la peinture fraîche.

Les pigments de coloration sont puissants. Lorsque vous avez besoin de force dans votre teinte, utilisez des teintures lors de votre premier lavage ou de la première peinture d'une zone. Utilisez-les également comme sous-couleurs puissantes qui brillent lors des lavages ultérieurs.

Les taches ont des caractéristiques négatives. Lorsqu'ils sont émaillés les uns sur les autres, ils sont au mieux plats (non étincelants) et au pire ils tuent la couleur sous eux. Par exemple, si vous glaciez une forte saturation d'Alizarine Crimson ou de Rouge Anthraquinoïde avec du Bleu Phtalo, vous obtiendrez un bleu foncé, foncé, mort.

Premier lavage, pigments de coloration :
Voyez la propagation fluide du pigment - il est facile à étaler et à mélanger. A la fin du premier lavage, alors que le papier est humide mais ne brille plus, un pinceau assoiffé (humide sec) est capable d'enlever facilement la tache là où les troncs d'arbres seront peints.

Deuxième lavage, pigments de coloration :
Les roches sont devenues lourdes et sombres, le jaune de cadmium ne transparaissant plus. Le ciel a une bonne valeur mais il est plat et mat. Il en va de même pour l'île voisine.

Pigments sédimentaires
Visuellement épais, les pigments sédimentaires sont souvent appelés opaques. Je préfère les appeler sédimentaires, car une tache lavée sur une tache est plus opaque qu'une couleur sédimentaire lavée sur une sous-couleur de coloration. Les pigments sédimentaires comprennent les pigments de terre - le rouge indien, le bleu et le violet outremer, le bleu céruléen, l'orange de cadmium, le vert de cobalt et le violet de cobalt, entre autres.

Les pigments sédimentaires sont beaux glacés sur les taches d'un premier lavage. Si vous glacez le bleu céruléen ou l'outremer sur le rouge anthraquinoïde, par exemple, les grains de la couleur sédimentaire se séparent suffisamment pour que de minuscules aperçus du rouge scintillent, se combinant visuellement avec le bleu pour créer un effet violet.

Imaginez la couleur comme un son. Prenez Phthalo Blue par exemple - il a une "note" - il est plus fort avec plus de pigments, plus doux avec plus d'eau. Quand il a séché et que le rouge indien est glacé dessus, ils peuvent donner une teinte similaire au violet que vous obtiendriez en les mélangeant sur la palette, mais cette couleur mélangée serait une note au lieu de deux. Vitré, vous voyez l'harmonie des deux teintes se fondre, le rouge transpercé de bleu. Cet effet "d'accord" est la raison pour laquelle j'utilise toujours au moins deux lavis dans un ciel - d'abord la tache, puis après séchage, des couleurs sédimentaires légèrement différentes en teinte qui créent une vibration subtile.

Lorsque les sédiments sont vitrés sur les sédiments, une épaisseur ou une densité finit par se produire. Cela peut convenir à certains sujets denses, mais devient souvent trop lourd - notez le deuxième lavis sur les sapins à gauche dans la peinture sédimentaire. Un autre problème - la boue se produit lorsque, au troisième coup de pinceau, vous avez dissous les sous-couleurs de sorte qu'elles se fondent non seulement dans vos couleurs actuelles, mais laissent également une cicatrice dans la sous-couche. Remarquez le bas des sapins à droite dans la peinture sédimentaire.

Essayer de changer ou de ramasser une couleur sédimentaire indésirable est souvent décevant car, contrairement aux taches qui se décollent immédiatement au stade humide d'un lavage, les peintures sédimentaires se déposent obstinément dans les poches du papier. Même en frottant des taches sèches avec une brosse à dents humide, vous obtiendrez souvent plus de couleur que de faire la même chose avec des couleurs sédimentaires sèches.

Second lavage, pigments sédimentaires :
Avec un deuxième lavage sur le ciel, l'eau au premier plan et les arbres à gauche, ils ont l'air un peu denses. Les couleurs de la terre sédimentaire conviennent bien aux roches. Quand j'ai retravaillé le bas des arbres à droite. la peinture s'est redissoute et cicatrisée. Les arbres se dirigent également vers la boue.

Pigments Lumineux (Transparents)
Ceux-ci incluent le vert viridien, le bleu de cobalt, le jaune d'auréoline, la garance rose. Les couleurs Quinacridone ont également des qualités lumineuses, sans aucun négatif.

De nombreux artistes, craignant le pouvoir irrévocable des taches et le potentiel des sédiments à faire de la boue, ont limité leurs peintures à la douce lueur de l'auréoline, du bleu de cobalt, de la garance rose et du viridian. Leur transparence permet à chacun des nombreux émaux de transparaître, mais ils sont également quelque peu faibles.

Utilisez des couleurs lumineuses pour affiner et ajuster. Ils n'ont pas l'habitude des taches de se coucher sur la surface, masquant ce qui se trouve en dessous. À l'exception du cobalt, ils n'ont pas beaucoup de grain. Si votre champ est trop frais, réchauffez-le avec un glaçage d'Auréoline. Ou si votre arrière-plan saute trop, glaciez-le avec du bleu cobalt ou du viridian. Il va se calmer et se calmer.

Le problème avec l'utilisation exclusive de pigments lumineux est la difficulté d'obtenir des noirs intenses. Leur délicatesse fonctionne pour une rose de paix, une orchidée ou la peau délicate de certains roux, mais pas pour une tempête sauvage en mer ou une rive profonde au bord d'un ruisseau. La valeur la plus profonde de ces teintes directement du tube est de milieu de gamme. Comme si un ténor chantait Rivière du vieil homme, c'est juste pas la même chose qu'une basse !

Les pigments lumineux se dissolvent également comme les pigments sédimentaires et peuvent rejoindre la solution. Une fois, j'avais bloqué les ombres sur un visage en bleu cobalt et j'étais en train de le glacer avec des tons de peau. Pendant que je travaillais, la pauvre dame de ma peinture a développé ce qui semblait être une maladie de peau autour du bord de l'ombre de ses orbites. Alors que je continuais à travailler sur son nez, l'ombre n'arrêtait pas de se dissoudre et de se déplacer vers la gauche jusqu'à ce qu'elle ressemble à un boxeur avec un nez cassé. Alors que j'ajustais la couleur de sa peau, j'avais envie d'ombres dans une tache qui restait en place.

Premier lavage, pigments lumineux :
Le sky wash avec Cobalt Blue est granuleux. J'ai déjà appliqué un deuxième lavage sur les arbres derrière les bâtiments et l'eau sous le quai. Même un mélange à pleine puissance de Viridian, Cobalt Blue et Rose Madder n'est pas assez foncé pour faire reculer l'eau sous le quai.

Pigments lumineux – complet :
Il y a de belles transitions dans les collines lointaines, et le ciel et l'eau sont lumineux, mais granuleux. Après plusieurs glaçures, les roches sont finalement assez sombres, mais ont perdu l'éclat de l'Auréoline. Les sapins lointains sont encore trop clairs et l'île proche semble un peu ennuyeuse.

Entrez les Quinacridones !
J'ai commencé Les collines de Langada lors d'une démonstration, au moment même où les aquarelles Quinacridone étaient présentées pour la première fois. J'ai pressé une sélection sur une nouvelle palette et j'ai procédé comme toujours en utilisant d'abord des teintures et un surglaçage non seulement avec le rouge indien, le bleu céruléen, le vert cobalt et le bleu outremer, mais aussi le turquoise cobalt et le nouveau violet outremer. Ouah!

J'ai utilisé les Quinacridones comme colorants. Avec leur magnifique éclat, Quinacridone Gold et Burnt Orange ont éliminé Burnt Sienna et Raw Sienna de ma palette, sauf lorsque j'ai besoin de grain. Petit à petit, j'ai découvert que les Quinacridones ont non seulement le pouvoir de tacher au premier lavage, mais aussi la luminosité des transparents. Cela signifie que vous pouvez choisir l'or, l'orange brûlé, la rose et la violette (et j'ai des amis qui insistent sur le corail et le magenta) pour remplir le spectre de votre palette.

Notez les différences au premier plan de Les collines de Langada où le sous-lavage était du jaune de cadmium clair, par rapport au bleu de phtalo (à gauche) ou au vert de phtalo (à droite). La plupart des ajustements en plus de ceux-ci ont été effectués avec les Quinacridones.

Les Quinacridones sont parfaits à utiliser à tout moment - ils restent en place, ils brillent et ils sont lumineux !

Les collines de Langada par Caroline Buchanan

Des choix intelligents
Ma palette et ma façon d'utiliser les pigments ont évolué au fil des années. J'ai d'abord travaillé exclusivement avec des teintes, puis j'ai découvert l'importance des beaux foncés et des transparents lumineux. En utilisant « Choix intelligents », vous animerez la couleur de vos peintures sans les surmener. Vous pouvez mouiller le papier aussi souvent que nécessaire sans craindre que les couleurs ne se délavent. Vous pouvez peindre avec audace au besoin, atténuer les couleurs sans vous salir et conserver la fraîcheur qui transmet le mieux l'aquarelle.

• Pour le premier lavage, utilisez des teintures et des quinacridones pour la fluidité, la profondeur de la couleur et un soulèvement facile tout en étant encore humide.
• Au deuxième lavage, utilisez des couleurs sédimentaires sur les taches pour faire briller. profondeur et vibrations.
• Ajoutez des quinacridones au besoin pour des teintes vives.
• Pour un réglage fin, utilisez des couleurs lumineuses pour les glacis et les détails finaux, ainsi que des Quinacridones.

Au début d'une peinture, je mets de la couleur partout où je ne veux pas de blanc. Je mélange les couleurs de coloration sur le papier, laissant les teintes se mélanger pour de subtils changements de couleur. Je peins dans des sous-couleurs où je glacirai plus tard, en m'assurant de poser dans des tons chauds forts où je voudrai des ténèbres froides plus tard. C'est également le moment d'établir des formes aux contours doux comme les nuages et le surf, et de créer des couleurs et des textures floues dans des zones sans importance. Je termine le premier lavage pendant qu'il est encore frais, car la brillance disparaît du papier.

Pour le premier lavage, les taches et les Quinacridones fournissent de bons bords doux dans les nuages, des sous-couleurs fortes dans les rochers et un vert jaune doux comme sous-couche dans l'eau proche et des aiguilles de sapin douces à gauche, j'ai utilisé Phthalo Blue, Quinacridone Violet, Perinone Orange, Cadmium Yellow Light, Green Gold dans l'eau et Quinacridone Gold et Phthalo Green dans les sapins.

Ici, j'ai ajouté un lavis sur les arbres derrière les bâtiments et j'ai peint le quai en négatif, le tout avec un mélange sombre de vert phtalo et de bleu phtalo avec un peu de violet de quinacridone.

J'ai ensuite appliqué la première glaçure sèche sur les roches, et j'ai ajouté un deuxième lavis sur les arbres en utilisant des Quinacridones et des sédiments. Notez la profondeur de la couleur dans le sky wash, une combinaison de bleu outremer et de violet de quinacridone. Outremer et Céruléen sont ajoutés à l'eau.

J'ai d'abord peint les troncs d'arbres avec de l'orange brûlée au quinacridone et du bleu phtalo, puis j'ai brossé avec du bleu céruléen et de l'orange brûlée au quinacridone pour la texture. J'ai affiné l'eau avec Cobalt Blue et les collines lointaines avec Cobalt Blue et Quinacridone Rose. La colline vert foncé la plus proche a commencé avec Phthalo Blue et Green, ajoutant Green Gold et Quinacridone Burnt Orange à mesure qu'elle s'approchait du fond. A noter qu'avec le travail intensif du bas des sapins à droite, il y a maintenant des cicatrices de « lavage ». Notez également que bien qu'assez sombre, la lueur chaude des taches est toujours visible.

Choix de couleurs de coloration de Caroline Buchanan :

Les choix de couleurs sédimentaires de Caroline Buchanan :

Les choix transparents (lumineux) de Caroline Buchanan :

• Auréoline (Jaune cobalt)
• Bleu cobalt
• Viridienne

Les choix de quinacridone de Caroline Buchanan :