Vue du vignoble 

Je voudrais vous donner quelques conseils qui vous permettront d'accélérer votre voyage en plein air et vous éviteront de commettre des erreurs classiques de débutant. Je veux éliminer la peur de vos aventures de peinture en plein air et vous mettre à l'aise, afin que vous puissiez peindre comme un pro !

L'aquarelle est l'une des formes de peinture les plus belles et les plus expressives et, selon beaucoup, le médium le plus difficile à maîtriser. L'une de mes joies avec l'enseignement est l'opportunité de partager d'excellents outils et « secrets » qui brisent la peur de travailler à l'aquarelle, ce qui rend plus accessible aux gens l'expérience de ce médium passionnant.

Avec un peu de structure pour créer le cadre de votre peinture, vous aurez une plus grande liberté pour être plus spontané et permettre au médium d'opérer sa magie.

Chaque fois que j'enseigne un atelier, je me rappelle qu'il y a un très haut niveau d'anxiété parmi les étudiants avant de commencer. La peur est la seule chose qui nous empêche d'atteindre notre plein potentiel. Cela se manifeste par une énergie négative - cette voix à l'arrière de votre tête qui évoque des insécurités selon lesquelles nous ne serons pas assez bons, des doutes sur ce que vous faites, des questions comme « serai-je le moins expérimenté dans cette classe » ou « » vais-je avoir l'air stupide ? » Soyez assuré que je l'ai ressenti aussi ~ lorsque j'ai commencé à manifester, j'ai pensé que tout le monde qui regardait devait pouvoir entendre mon cœur battre dans ma poitrine !

Une fois que vous comprenez que ces sentiments sont tout à fait normaux et que vous n'êtes pas le seul à le ressentir, un véritable apprentissage et une croissance personnelle peuvent vraiment commencer. Ceux qui sont capables d'accepter et de reconnaître ces sentiments sont présents, mais continuent d'avancer et à travers eux de toute façon, obtiendront le doux nectar du développement et du succès.

Donc, si vous vous sentez mal à l'aise en ce moment, ce n'est pas grave. Asseyez-vous simplement avec et laissez-le vous submerger afin que vous puissiez sortir dans les eaux plus profondes et surfer sur cette grosse vague jusqu'au rivage. Laissez cette peur que vous ressentez être l'énergie que vous exploitez pour faire passer vos compétences au niveau supérieur. La créativité demande vraiment du courage, alors félicitez-vous d'avoir fait ce grand pas pour améliorer vos compétences et sachez que votre monde est sur le point d'être secoué !

Bateaux sur le lac de Côme 

Ce que j'ai découvert, c'est que la peinture m'a appris tout ce que j'ai besoin de savoir sur la vie. Cela m'a appris quand être patient, quand sauter dedans, les bottes et tout, l'autodiscipline, la prise de risque, comment communiquer et se connecter avec les autres, et l'humilité. Oh, cela m'a-t-il déjà appris l'humilité – encore et encore et encore. Mais en étant ouvert à l'échec, ou dans ce cas, en faisant du mauvais art dans la poursuite supérieure de faire de l'art incroyable, nous devons laisser notre ego derrière nous et tout risquer. Si nous continuons à jouer petit en faisant ce que nous savons déjà faire, notre processus de croissance stagne et nous ne progressons jamais.

Alors ici, je vous invite à écouter avec un cœur ouvert ~ même si vous pensez que vous savez déjà quelque chose sur tout ce dont je parle, essayez de vraiment écouter et d'entrer dans ce que j'enseigne. Vous pouvez trouver une compréhension plus profonde des concepts que vous connaissez déjà, et vous pouvez accéder à la clé qui ouvre la porte au prochain niveau de votre propre voyage de peinture. Cela peut vous prendre un certain temps pour que cela se produise dans votre propre travail, mais la compréhension passe avant la performance.

Nous travaillons souvent à partir d'un peu de connaissances et d'un certain succès, mais cette maîtrise que nous espérons semble insaisissable et glissante. Cela peut parfois être aléatoire avec notre succès en peinture, j'espère donc que vous gagnerez des pièces critiques du puzzle de votre propre expérience grâce à ce que vous apprenez ici. La chose la plus importante est d'écouter avec un esprit et un cœur ouverts, et vos progrès suivront sûrement. Sachez que vous n'êtes pas le seul à vous sentir anxieux ou mal à l'aise, mais je vous promets que vous aurez un aperçu du processus de peinture pour obtenir les résultats que vous aimez.

La clé ici est votre volonté de sortir de votre zone de confort connue et d'essayer les choses que vous apprenez ici. Le kilométrage au pinceau sera la chose qui portera ses fruits artistiques, mais avec de bons conseils et des bases solides, vous trouverez beaucoup plus rapidement votre foulée et votre voix artistique.

Creekside Jackson Hole

Maintenant, pour aborder la mécanique et le processus de votre réussite aquarelle sur le terrain… sortez ! Mère Nature est la meilleure enseignante de toutes et vous avez toutes les informations dont vous avez besoin sous les yeux, si vous savez quoi chercher.

La peinture sur place est très différente de la peinture en studio où vous avez tout le confort et les matériaux à portée de main. Mais c'est absolument la MEILLEURE façon d'améliorer votre travail. Peindre en plein air vous oblige à évaluer la situation, à prendre rapidement des décisions exécutives importantes et à distiller ce que vous voyez et vivez en un instant. Il vous apprend à réagir dans l'instant et à capturer rapidement l'essence de ce qui a attiré votre attention.

Et devine quoi? Si vous pouvez le faire, vous pouvez également capter l'attention de vos téléspectateurs car vous décidez ce qui est important dans votre peinture ! Vous devenez un conteur, guidant votre spectateur dans et à travers votre peinture et lui permettant de voir à l'intérieur de votre monde. C'est ainsi que nous nous exprimons et partageons ce que nos expériences nous ont fait ressentir. Nous sommes très privilégiés de pouvoir partager notre expression créative et notre voix visuelle. C'est quelque chose que vous seul pouvez faire de votre point de vue unique, alors n'ayez pas peur de laisser briller votre lumière !

La Géorgie démontrant la peinture en plein air à Wolgan Valley

Équipement plein air

J'ai essayé de nombreuses configurations de chevalet différentes au fil des ans, mais j'ai finalement trouvé celle qui me convient le mieux. Il n'y a rien de pire que d'avoir l'impression de lutter contre une pieuvre lourde et peu coopérative ! C'est une décision très personnelle, alors vérifiez les ventes et choisissez ce qui vous convient ~ vous devrez probablement embrasser des grenouilles avant de trouver votre propre prince. Il existe de nombreux types de chevalets parmi lesquels choisir et vous devrez penser à leur poids si vous faites beaucoup de randonnées ~ vous devez être capable de tout porter vous-même. Veuillez noter que si vous travaillez depuis le hayon de votre véhicule, le poids n'est peut-être pas un problème, mais je vous recommande de réduire vos matériaux pour qu'ils soient aussi légers que possible ~ moins c'est plus.

J'utilise principalement le Strada Mini sur un trépied car il est solide et léger, et peut supporter de nombreux abus en voyageant environ 8 mois par an pour enseigner dans le monde entier. Il n'a pas de vis ou de boulons avec lesquels jouer et se range parfaitement dans mon sac à dos avec ses ailes amovibles gigognes.

Mon trépied est léger mais solide avec une plaque à dégagement rapide et un bouton-pression pour positionner les pieds, ce qui rend le temps d'installation et de démontage super rapide et facile. J'éviterais les pieds télescopiques qui se tordent, car ils ont tendance à tomber ou à se gripper avec le temps. Croyez-moi, vous voulez être prêt à faire vos bagages en un instant si le temps change soudainement !

Parce que j'enseigne une variété de médiums à l'eau (aquarelle, acrylique et huiles hydrosolubles), j'échange mes 3 palettes identiques en fonction de ce que je démontre. J'utilise essentiellement les mêmes couleurs dans tous les médias.

Abbaye 2 

La première chose que vous devez faire est d'installer votre chevalet dans un endroit sûr (pas le dos à l'océan ou sur une falaise avec des rochers glissants). Bien qu'il soit agréable d'écouter de la musique, le fait d'avoir des écouteurs interfère avec votre capacité à entendre les véhicules, les personnes, les machines ou les animaux qui s'approchent.

Si vous êtes dans une zone avec des tiques, du chêne empoisonné ou d'autres insectes, protégez-vous en vous couvrant la peau ou en utilisant un insectifuge. C'est une bonne idée de connaître la flore et la faune de la zone que vous allez peindre, car il est parfois nécessaire d'emporter un ours/un orignal ou un gaz poivré, de porter des bottes ou d'avoir un kit de morsure de serpent à portée de main. Emporter un téléphone est également une bonne idée si vous êtes seul mais assurez-vous bien sûr que vous êtes dans une zone de service.

La prochaine chose est de vérifier que votre palette et votre peinture ont une lumière similaire ~ essayez de vous installer à l'ombre (évitez la lumière tachetée) ou sous abri si possible où vous êtes protégé des intempéries.

Si ce n'est pas possible, vous voudrez peut-être investir dans un parapluie qui se fixe à votre chevalet ou qui s'adapte à votre chevalet et à votre support de peinture avec du velcro solide par vent fort. J'utilise également mon sac de transport pour les ordures et tout ce dont j'ai besoin comme contrepoids suspendu à mon chevalet, ce qui le maintient stable et ne se renverse pas. Je change parfois de mât pour un tableau plus grand quand je sais que le vent ne va pas transformer mon tableau en cerf-volant !

Je pense qu'un parapluie n'est qu'une chose de plus à transporter… alors j'opte généralement pour un chapeau à large bord et de la crème solaire. Je ne porte pas de lunettes de soleil, car elles affectent ma capacité à juger les valeurs et les couleurs appropriées. Gardez à l'esprit que les vêtements de couleur forte peuvent se refléter sur votre peinture et interférer avec votre capacité à juger de la couleur, donc des vêtements neutres sont une bonne option.

Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau pour vous hydrater ainsi qu'assez pour votre eau de peinture ~ J'utilise un récipient qui a 2 puits ~ un pour l'eau sale et un pour le deuxième rinçage pour garder vos couleurs propres et fraîches.

Ma vue Mudgee

Vérifiez que votre peinture est à la bonne hauteur pour vous tenir debout ~ cela signifie que le milieu de votre peinture doit être à peu près à la hauteur des épaules. Je vous recommande fortement de vous tenir debout plutôt que de vous asseoir pour peindre. Vous êtes beaucoup plus libre dans votre corps et pouvez utiliser tout votre corps plutôt que simplement votre main, cela rendra vos peintures plus lyriques, lâches et libres. Je vous encourage à danser avec vos pinceaux et à vous immerger pleinement dans le processus. Peindre à l'extérieur peut être joyeux et amusant, ne vous privez pas de l'expérience complète !

Être assis nous fait avoir une vision en tunnel et nous éloigne de la scène, nous cachant derrière notre peinture et ne la voyant pas correctement dans son contexte. Se tenir debout vous donne également l'énorme avantage de vous éloigner de votre peinture et d'avoir la bonne perspective. En fait, j'encourage mes élèves à reculer de 10 à 20 pieds de leur peinture environ toutes les 8 minutes. Cela garantit que vous travaillez votre peinture de manière holistique et que vous pouvez voir si quelque chose est déséquilibré et que vous ne pouvez pas le faire très bien en position assise. Cela vous oblige aussi à ne pas serrer trop vite et à vous perdre dans les détails avant qu'il ne soit temps ! N'oubliez pas de regarder où vous reculez… nous ne voulons pas nous retrouver dans l'océan ou pire !

Ne vous laissez pas intimider par des sujets différents de ceux que vous avez l'habitude de peindre. La clé pour peindre sur place est d'isoler ce que vous voulez peindre à travers votre viseur et d'oublier tout ce qui n'est pas dans votre vue. Ne laissez pas la sur-stimulation de tous vos sens entraver vos émotions et une réponse authentique à votre scène.

Boogie au soleil

Si vous pouvez simplifier tout ce que vous voyez dans un modèle de formes et de valeurs, aucun sujet n'est hors de votre portée. Commencez avec des formes organiques et progressez vers des sujets artificiels à mesure que vous gagnez en confiance. Et si vous vous sentez totalement dépassé par les grands espaces, ramenez-le à quelque chose de simple, comme vous concentrer sur une fleur ou quelque chose de moins intimidant au début. Vos succès vous donneront plus de confiance pour aborder tous les sujets que vous voyez. Peut-être que vous voulez juste vous concentrer sur des études de valeur de base dans votre carnet de croquis pour vous réchauffer, tout ce qui fonctionne pour vous.

Je réalise la plupart de mes peintures en trois étapes :

1. Planifier et composer, mettre ma sous-couche tout en sauvegardant mes blancs
2. Se concentrer sur les valeurs, la structure et l'humeur à travers la couleur et la température
3. Ajuster les détails, unifier et rassembler le tout

Une chose que je pense que beaucoup de débutants ne comprennent pas tout à fait est l'importance de la cohérence du rapport peinture/eau. Voici ma règle générale :
Étape 1 = Le premier lavage est de consistance de café ou de thé avec un peu d'eau
Étape 2 = j'utilise une consistance crémeuse, moins d'eau et plus de peinture (mouillé sur humide donne des bords doux)
Étape 3 = j'utilise de la peinture directement sortie du tube pour les accents finaux (humide dans sec donne des bords nets pour les objets fabriqués par l'homme et les détails importants)

Au stade 3, je cherche à m'assurer qu'il lit la lumière et les points d'intérêt qui dirigent l'œil efficacement et surtout, en m'assurant que mon point focal est la star du spectacle.

Charger correctement votre pinceau et contrôler le rapport entre l'humidité et la sécheresse demande un peu de pratique, mais vous pouvez contrôler la quantité d'eau en utilisant votre éponge pour éliminer une partie de l'humidité. Essayez de vous assurer que vous ne commencez pas avec un pinceau déjà à moitié chargé d'eau après l'avoir rincé, sinon vous n'obtiendrez pas la consistance dont vous avez besoin et aurez du mal à faire fleurir beaucoup de choux-fleurs sur votre peinture !

Dunes de sable