J'ai toujours été attiré par l'aspect du batik traditionnel. Cette forme d'art ancienne utilise une technique de résistance à la cire sur tissu. Cependant, à travers l'expérimentation, j'ai découvert que cette méthode se prêtait magnifiquement à mes peintures avec seulement quelques changements simples.

Dans mes "batiks aquarelles", le tissu traditionnel est remplacé par du papier aquarelle, la cire est remplacée par un agent masquant comme Fluide de masquage DANIEL SMITH, et les colorants sont remplacés par des aquarelles en tube. Des lavis de couleur transparents, avec des couches supplémentaires de fluide de masquage appliquées entre les lavages, créent des effets batik éclatants. Le travail fini peut être aussi varié que votre imagination le permet, du photoréalisme aux peintures non figuratives.

Je combine souvent des images dans un logiciel de retouche photo pour créer la composition souhaitée. Par exemple, la composition de ce tableau, Jonquilles, a été créé à l'aide d'une image rapprochée de jonquilles et d'une image plutôt éloignée de rochers. Lorsque je suis satisfait de la composition, j'utilise une simple grille pour transférer l'image sur du papier aquarelle. Je projette parfois l'image pour mes très grands tableaux pour gagner du temps.

La première application de liquide de masquage sur du papier blanc est critique. Il établit les blancs et les lumières dans le tableau final, mais il définit également le chemin à suivre pour l'œil du spectateur. L'œil humain a tendance à relier les points lumineux d'un tableau.

Dans cette peinture, je l'ai appliqué sur les bords de certains pétales, quelques rochers et feuilles. Je l'ai également éclaboussé pour créer des gouttes et des points blancs inattendus qui ajoutent un effet aléatoire à la peinture. N'oubliez pas que toutes les zones qui pourraient apparaître trop blanches plus tard peuvent être peintes pour les atténuer ou les rendre invisibles.

Une fois le masquage sec, je commence à peindre. Je travaille sur de petites surfaces, en utilisant une application humide sur humide, en mélangeant la couleur sur le papier humide. Sur les photos ci-dessus, je viens de commencer à peindre les jonquilles et les crocus. Les fleurs sont inondées d'eau, et les couleurs se mêlent sur la page. Il est important de se rappeler que le masquage ne doit pas nécessairement être appliqué sur du papier blanc, il peut également être appliqué sur une zone préalablement peinte.

J'attends que la peinture sèche avant d'ajouter une deuxième couche de liquide de masquage. La deuxième application préserve les zones de couleur plutôt que le blanc du papier. Mes peintures finies ont souvent quatre ou cinq applications de masquage et un nombre égal de couches émaillées. Ce va-et-vient consistant à appliquer plus de masquage et plus de peinture est ce qui donne à mon travail son aspect distinctif.

À l'aide d'un ramasseur de ciment en caoutchouc, j'enlève le liquide de masquage séché. Ne soyez pas choqué par le blanc éclatant du papier révélé. N'oubliez pas que vous avez maintenant la possibilité de remplir ces zones blanches avec n'importe quelle couleur appropriée - comme les verts que j'ai ajoutés pour les longues feuilles fines ci-dessous. C'est en fonction de l'étape de la peinture que le masquage a été appliqué qui détermine la couleur qui sera révélée lorsque le masquage sera retiré.

Une fois tout le masquage supprimé, j'intègre soigneusement les zones autrefois blanches dans la peinture. Cette partie du processus est essentielle. Le réglage fin des valeurs et des couleurs est essentiel, mais veillez à ne pas trop travailler la peinture. Les marques que vous faites doivent ajouter à l'expérience esthétique globale. Il est souvent facile de continuer à fouiller dans un tableau jusqu'à ce que vous ayez détruit sa spontanéité. Au lieu de cela, demandez-vous : « Est-ce que les marques que je fais donnent au spectateur des informations plus importantes sur la peinture ? Si ce n'est pas le cas, arrêtez-vous !

Cette technique permet d'obtenir une richesse et une profondeur de couleur inégalées. Ma formation en botanique et en biologie m'amène souvent à des sujets de la nature, mais cette technique fonctionne aussi bien avec les natures mortes et les paysages. Je suis sûr que vous trouverez passionnant et enrichissant d'expérimenter cette nouvelle approche.

Jonquilles par David R. Daniels (48×22″)