In questo passo dopo passo ti mostrerò uno dei tanti modi diversi di dipingere le texture con l'acquerello che utilizzo quando lavoro. Ho sperimentato con l'acquarello a intermittenza per 37 anni ma in realtà solo in “la rabbia” da 22 anni. È stato allora che ho scoperto quanto potevo manipolare e modellare questo mezzo incredibilmente versatile, ma i suoi segreti sono stati svelati solo quando ne sono diventato completamente esasperato.

Stavo viaggiando attraverso la Cina nel 1996 dopo aver vinto una borsa di studio itinerante in Scozia, questo significava che per necessità di viaggio, sono stato costretto a lavorare con l'acquerello. Un giorno stavo lavorando a un dipinto nella mia camera d'albergo quando sono diventato incredibilmente insoddisfatto della qualità della mia manipolazione della vernice. Frustrato dall'immagine, ho mescolato l'acquerello bianco e ho coperto il dipinto completamente di bianco senza alcun riguardo per l'immagine sottostante. Ha completamente cancellato il pezzo iniziale e il colore del dipinto si è mescolato al bianco rendendo il lavaggio finale una sfumatura verdastra pallida.

Passeggiando per la stanza d'albergo con rabbia, ho pensato a come avrei superato questa recente battuta d'arresto quando ho notato che il dipinto, che si stava asciugando in un angolo della stanza, con mia sorpresa stava lentamente risalendo in superficie. Era morbido, smorzato e molto suggestivo, e ho iniziato a vedere il potenziale che non aveva prima di aver provato a cancellarlo. Ho iniziato ad attaccarlo con acqua pulita per rivelare macchie più chiare sotto creando un dipinto molto più interessante.

Questo è stato il mio momento Eureka e uno che mi permette di restare con un dipinto ben oltre il punto in cui la maggior parte degli artisti rinuncerebbe a un dipinto come causa persa. Significa anche che i miei dipinti possono richiedere molto tempo per svilupparsi.

In questa demo di pittura otterrai il vantaggio di quel momento Eureka poiché lo uso in una tecnica abbastanza idiosincratica.

Il dipinto è di un soggetto che è diventato sinonimo del mio lavoro, una porta con una serratura arrugginita. Ho sperimentato contemporaneamente tre diverse versioni di questo dipinto. Ho anche iniziato con uno schizzo veloce usando just Cobalt Blu Teal e Quinacridone Arancione Bruciato. Mi piace molto dipingere con una gamma di trame e quindi le vecchie porte sono un veicolo perfetto per esplorare le mie tecniche. Non riesco a ricordare il mio primo vecchio dipinto per porte, ma da quando mi sono diplomato alla scuola d'arte nel 1987/88 ho dipinto texture su superfici verniciate in sfaldamento, legno e ruggine. I miei primi dipinti erano di natura metafisica, ma si basavano anche sui dettagli e sulla trama della superficie.

Pittura ad acquerello di Shadow Watcher II in studio.

Schizzo di Shadow Watcher

Questo schizzo è stato prodotto su carta fatta a mano per considerare la composizione e la combinazione di colori. Quando lavoro sui miei schizzi, servono davvero a fissare l'idea nella mia testa e possono essere molto veloci e sciolti. Non mi riferirò nemmeno al dettaglio della superficie a meno che non sia molto specifico e insolito. Lo schizzo serve a creare un'impressione e sarà sempre incompiuto e forse abbandonato abbastanza rapidamente una volta che saprò quale sarà il mio obiettivo. Questa non fa eccezione.

1. Nastro adesivo che copre il retro della carta per acquerello. Carta da acquerello pinzata.

1. Ho iniziato con un pezzo di carta fatta a mano da 300 gsm (140 libbre) che è stato "allungato" applicando del nastro adesivo, piegato in due, su tutto il retro della superficie della carta. Quindi punto negli angoli per fornire un'ancora e un po' di forza. Uso questo metodo in modo da poter dipingere fino al bordo della carta poiché amo il bordo arruffato sulle carte fatte a mano.

Consiglio – Uso del nastro adesivo da 2 pollici e lo raddoppi in rettangoli da 2 pollici su tutta la superficie. Questo metodo richiede tempo, ma puoi iniziare a lavorare subito poiché non c'è tempo di asciugatura come lo stretching tradizionale con la striscia gengivale.

2. Dopo aver applicato una pittura ad acquerello densa e spruzzato con acqua.

2. Per prima cosa applico la vernice sulla carta da acquerello dipingendo una pittura ad acquerello densa su un pezzo di cartone e premendolo sulla mia carta. Per questo, ho usato Blu Manganese Hue, Verde Azzurro di Cobalto e Bianco Cinese (di Zinco) acquerello direttamente dal tubo sulla superficie del cartone. Ho quindi mescolato la vernice con un pennello e ho premuto il cartone sulla mia carta da acquerello. Successivamente, ho usato uno spruzzatore per piante per spruzzare acqua per ammorbidire la vernice e lasciarla "correre" lungo la tavola. Lavoro in verticale con gli acquerelli e questo mi impedisce di creare pozzanghere nel mio lavoro.

3. Dopo aver spruzzato con chinacridone acquerello arancione bruciato.

3. Ho quindi provveduto a spruzzare la superficie Quinacridone Arancione Bruciato e mescolare l'acqua. Questo deve essere sufficientemente fluido da non intasare il meccanismo degli irroratori dell'impianto ma non troppo fluido da non avere presenza. Lascia che scorra e poi asciuga con un asciugacapelli. Ora puoi percepire alcune trame di superficie interessanti.

Consiglio – puoi creare un po' di disordine sul pavimento del tuo studio, quindi di solito metto un telo di plastica sotto il cavalletto e dei tovaglioli di carta lungo il fondo del tavolo da disegno per raccogliere la vernice in eccesso.

4. Tracciare le forme di base con una matita 8B

4. Una volta che questa superficie si è asciugata, tracciamo le forme di base con una matita 8B per essere sicuro di poter vedere facilmente le linee sulla superficie verniciata. Quindi lavo le aree più chiare con una spazzola rigida e acqua pulita, tamponando continuamente con carta assorbente.

Consiglio – Cerca di non rimuovere tutta la vernice in quest'area. Preferisco lasciare qualche residuo dietro per aiutare con la texture in seguito.

5. Dopo aver bloccato nell'ombra/aree scure con Blu di Prussia e Arancio bruciato Quinacridone.

5. Usando Blu di Prussia lava e Quinacridone Arancione Bruciato lava (separatamente) Blocco in ombra/aree scure. Fare molta attenzione a non agitare la superficie passando ripetutamente su un'area con vernice. Questo avrà l'effetto di rimuovere la superficie dall'immagine mentre provi ad aggiungere colore.

6. Dopo aver sollevato un po' della superficie della vernice per schiarirla e aggiungere più consistenza.

6. Dopo aver aggiunto alcuni strati di colore ho deciso che le scure erano diventate troppo scure e un po' piatte, ho deciso di sollevare un po' la superficie della vernice per schiarirla. Ho iniziato a spruzzare il dipinto con acqua pulita, poi l'ho lasciato per un momento o due prima di stendere un tovagliolo di carta sulla superficie e ho iniziato a sollevare parte della vernice. Questo non solo ha l'effetto di rendere l'immagine un po' più chiara, ma allo stesso tempo aggiunge una trama interessante.

7. Aggiunta di schizzi. Dettagli anche con un pennello fine e Van Dyck Brown.

7. Dopo aver steso diversi lavaggi piatti e strutturati, inizio ad aggiungere la vernice con alcuni schizzi. Questo crea texture e mi consente di aggiungere più vernice senza toccare fisicamente il dipinto con un pennello. Ho anche iniziato a usare un pennello 2/0 o qualsiasi pennello a punta fine per iniziare a sviluppare i dettagli. Comincio a segnare l'area chiara in cui voglio suggerire la vernice che si è sfaldata e incrinata. È il dettaglio per cui il mio lavoro è famoso, ed è questo che eleva il dipinto a un livello superiore

Consiglio – Comincio a disegnare con Marrone Van Dyck e un pennellino, iniziando davvero ad affinare tutto. Se non mi occupo del disegno ad un certo punto del dipinto, non avrà la raffinatezza e la qualità che sto cercando. Di solito se un dipinto non funziona si risolve rivalutando il disegno e questo può essere fatto in qualsiasi momento.

Pittura finita – “Shadow watcher II”, acquerello su carta fatta a mano, 22 x 31,5 cm

I toni vengono intensificati, il colore viene rafforzato e vengono applicati i dettagli, il dipinto è ora completo. Come puoi vedere, i dettagli sono stati intensificati e mi piace molto questa parte del dipinto, anche se può volerci del tempo perché ciò avvenga. Usando un pennellino con un mix di Marrone Van Dyck e Blu di Prussia Comincio a lavorare sulla superficie del dipinto prestando attenzione alle diverse trame che ti aspetteresti di vedere da materiali diversi. Questo è il motivo per cui i miei dipinti impiegano un po' di tempo perché mi occupo davvero di ciò che è ruggine o legno, ecc. La maggior parte di questi dettagli superficiali proviene dalla mia immaginazione poiché ho passato molti anni a osservare il mio soggetto e istintivamente so cosa bisogna fare per farlo funzionare. Ho anche aggiunto uno strato di tinta, fatto di Verde Azzurro di Cobalto e Bianco Cinese (di Zinco), alla zona più chiara.

Titolo

Il dipinto si chiama "Shadow Watcher II" poiché questo è il secondo dipinto di questo soggetto, il che è molto insolito per me. Tendo a non fare due dipinti della stessa dimensione e composizione, ma in questo caso li ho eseguiti contemporaneamente come esperimento, impiegando due approcci leggermente diversi.

Ho anche sviluppato un pezzo leggermente più grande con una composizione più vicina allo schizzo originale. Questo non è stato completato al momento della scrittura. Il titolo si riferisce a me, sono l'osservatore delle ombre poiché prendo molta attenzione al movimento e alle forme delle ombre quando lavoro. Mentre dipingo all'esterno scatterò costantemente foto del soggetto mentre lavoro poiché la luce cambia continuamente e mi piace avere una registrazione del suo movimento mentre lavoro. L'ombra descrive l'oggetto da cui viene proiettato, la direzione e l'intensità della luce che lo attraversa. Ecco perché mi piace particolarmente andare all'estero perché il sole è forte e costante. La luce in Scozia oscilla continuamente a causa della quantità di nuvole che abbiamo nel cielo e la luce stessa non è così intensa in quanto è molto raramente alta nel cielo, e di solito c'è un sottile velo di nuvole sottili che oscurano la luminosità .

Colori

I colori DANIEL SMITH utilizzati nel dipinto; Lavanda, Marrone Van Dyck, Quinacridone Arancione Bruciato, Blu di Prussia, Blu Manganese Hue, Terra d'ombra Bruciata, Giallo Indiano, Verde Azzurro di Cobalto, Quinacridone Viola e Bianco Cinese (di Zinco) acquerello. Per me questa è una tavolozza limitata, amo usare una vasta gamma di colori e impiegarne la maggior parte come lavaggi puri che si mescolano direttamente sulla carta. In questo caso non ho usato nessuno dei DANIEL SMITH Bastoncini per acquerelli.

Tavolozze Angus McEwan con acquerelli DANIEL SMITH.

Ci sono quattro colori che sono sempre presenti nei miei dipinti – Verde Azzurro di Cobalto, Blu Manganese Hue, Lavanda e Quinacridone Arancione Bruciato. Questo dipinto contiene tutti e quattro questi colori, ma i due predominanti sono i Verde Azzurro di Cobalto e il Quinacridone Arancione Bruciato. Ci sono altri colori usati in tutto il dipinto, sono usati principalmente per schiarire o scurire i colori chiave.

Le mie carte a punti acquerello DANIEL SMITH hanno una piccola selezione di colori indispensabili dalla mia tavolozza.

Contengono colori di cui non potrei fare a meno e di solito comprendono colori difficili da riprodurre da una gamma di colori di base a causa della loro intensità e forza del pigmento. L'ultimo colore della gamma DANIEL SMITH è Lavanda ed è un colore che ora uso in tutti i miei dipinti. Verde Azzurro di Cobalto e Blu Manganese Hue sono anche dei must have, e quasi sempre colori usati.

Lavanda
Verde Azzurro di Cobalto
Blu Cobalto
Blu Manganese Hue
Blu Cobalto Viola
Blu di Prussia
Quinacridone Viola
Moonglow
Verde Ftalo (BS)
Verde Oliva
Turchese Ftalo
Giallo Indiano
Quinacridone Arancione Bruciato
Arancione Cadmio Imitazione
Vermiglio organico
Terra di Siena Bruciata
Terra d'ombra Bruciata
Marrone Van Dyck

Perché scelgo gli acquerelli DANIEL SMITH
“Amo l'intensità, la facilità d'uso, l'incredibile varietà di colori e l'eccellente qualità della gamma DANIEL SMITH. Rispondono sempre allo stesso modo, volta dopo volta indipendentemente dal substrato. Questo è importante per me poiché ci sono così tante variabili quando si dipinge, poter fare affidamento sulla qualità della vernice è una componente importante di un'opera d'arte di successo. In poche parole, DANIEL SMITH ottiene sempre la qualità e la costanza giuste.