PASSO 1 Prima di iniziare a dipingere, elaboro il design, il piano di valore e la combinazione di colori. Uno studio del valore mi aiuta ad avere un piano d'attacco. Quando si lavora con l'acquerello in modo trasparente, è essenziale prestare attenzione alle aree che devono rimanere bianche. Non mi piace mascherare i fluidi, quindi un piano è essenziale. Mi piace il processo di pianificazione e disegno. Il tempo dedicato alla pianificazione mi dà l'opportunità di ripercorrere il processo di pittura nella mia mente, prima di iniziare a dipingere.

PASSO 2 Per dare l'aspetto del vecchio metallo verniciato, costruirò il colore della carrozzeria in più fasi. Il primo lavaggio è una miscela di Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine e Yellow Ochre. Ho messo tre grandi pozzanghere di questi colori al centro della mia tavolozza. Permetto a tutti e 3 i colori di mescolarsi leggermente sui bordi, ma ho colori puri e puliti al centro di ogni pozzanghera. Mentre dipingo questo grande lavaggio, sono in grado di spostare leggermente i colori tirando dalle miscele sulla mia tavolozza. Nelle zone che virano verso il sole, scalderò il colore del corpo con Yellow Ochre. Prima che il bucato si sia asciugato, faccio cadere una piccola quantità di Quinacridone Sienna nelle aree che voglio appaiano ruggine.

PASSO 3 Per dipingere la sezione della griglia ho prima bagnato la carta con acqua pulita. Quindi dipingo con un valore leggero di Burnt Sienna e Lunar Black, permettendo ai colori di mescolarsi sulla carta. Per l'interno della cabina, voglio che i miei valori siano più oscuri. Per ottenere questo, utilizzo una miscela più ricca di Burnt Sienna e Phthalo Blue (rs).

PASSO 4 Io chiamo questa fase “L'adolescenza di un dipinto”, per molte ragioni. Il primo motivo è che si sente a disagio e non ha maturità nel suo aspetto o sensazione. Sono propenso a voler andarmene per un po' e ripensare al mio piano. Ma proprio come con un bambino adolescente, devi restare e lavorare attraverso le fasi imbarazzanti e talvolta difficili. Rimanendo fedele ad esso, spesso rimaniamo stupiti dalla bellezza che si svela. Per aumentare il colore della carrozzeria del camion, ora aggiungo il mio primo smalto. Il mio focus è sul parafango e sul lato del cofano. Quest'area è girata dal sole, quindi i colori hanno un valore più scuro.

A questo punto aggiungo una glassa di Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, e proprio mentre il parafango gira verso il sole aggiungo una piccola quantità di calore con Quinacridone Gold. La targa è una miscela di Lunar Black e Cobalt Blue. Più Quinacridone Terra di Siena viene aggiunto a questo lavaggio ancora umido, attorno al faro e alla crepa nel parafango. L'umidità della carta è fondamentale affinché la vernice sia in grado di granulare e creare la consistenza che desidero per l'effetto ruggine.

Colori utilizzati nella fase 4: Quinacridone Gold, Cobalt Teal Blue, Lunar Black

PASSO 5 Molte cose divertenti accadono in questo STEP, che aiuta a dare forma e forma al camion. Probabilmente la più importante è l'aggiunta di ombre proiettate. Più informazioni possono essere dette attraverso le ombre rispetto a qualsiasi singolo elemento. Un errore comune è rendere tutte le ombre di un colore. Le ombre proiettate hanno i colori dell'oggetto su cui sono proiettate. Ovunque vedi un'ombra sul camion; è un valore più scuro del colore sottostante, ad eccezione delle aree in pieno sole. Gli oggetti che proiettano un'ombra sono la luce frontale, la luce rossa e la sporgenza del cofano. Generalmente un'ombra proiettata avrà un valore più scuro del 40%. Sto attento ad assicurarmi di avere una pozza di colore abbastanza grande da creare la grande ombra sotto il faro. Niente è peggio che rimanere senza vernice a metà di un lavaggio. Finirai con un'ombra che sembra increspata e non fluida. In questo STEP dipingo anche la luce rossa con Rosso Carminio e Quinacridone. Aggiungo anche una piccola quantità di questo composto nella griglia, per fare eco al colore altrove, in modo che non diventi un colore isolato. Inoltre, ho applicato un leggero lavaggio di Quinacridone Gold sul faro, come pittura di fondo per dopo. Ora puoi iniziare a vedere i vantaggi della pittura di fondo, poiché dipingo gli spazi negativi tra la griglia. Uso Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) e Carmine, permettendo ai colori di mescolarsi sulla carta. Mescolando la vernice sulla carta invece che sulla tavolozza, gli acquerelli hanno la possibilità di reagire tra loro sulla superficie della carta. Dipingere con questa tecnica crea degli effetti molto eccitanti che possono essere creati solo con questo mezzo.

PASSO 6 In questa fase del dipinto, ho una sensazione migliore di come sta iniziando a tenersi insieme nel suo insieme. Fino a questo punto, molte delle sezioni sono state trattate separatamente. Ora, tuttavia, devo prendere una decisione di coscienza sul dipinto nel suo insieme. Ho bisogno di lavorare su sezioni in cui i valori devono essere regolati, al fine di creare un sentimento di unità più forte. Ora aggiungerò un'altra glassa alla targa, usando i colori originali di Lunar Black, Cobalt Blue e Quinacridone Sienna.

Dipingo con cura attorno ai numeri e permetto intenzionalmente che le pozzanghere di vernice siano spesse, creando la sensazione di consistenza. L'aggiunta di Yellow Ocra sull'etichetta 46, per quanto piccola possa essere, è una parte importante del design. Mi piace che i colori riecheggino in un dipinto. Avere questo giallo qui, mi permette di avere un colore aggiuntivo per riscaldare un'area opaca. C'è un piccolo indicatore di direzione sopra il faro. Questa piccola area dà un rilievo da un dipinto che ha molte grandi sezioni. Credo anche che il faro sarebbe apparso "duro" senza questa forma più piccola. Ho usato Burnt Sienna e Lunar Black per dipingere i dettagli.

I colori utilizzati nel passaggio 6: carminio, giallo ocra, nero lunare

PASSO 7 È qui che posso iniziare a dipingere alcuni dei piccoli pezzi del dipinto: il volante, i cavi sulla targa (notare l'eco rosso qui) e il vetro del faro. Regolo anche il rosso sulla luce. Sembrava troppo brillante e una glassa di Carmine con Burnt Sienna sul lato sinistro ha risolto il problema. Per il faro, utilizzo una leggera glassa di Quinacridone Gold, Cobalt Blue e Quinacridone Red attorno al bordo interno. Lascio che ogni colore si mescoli sulla carta. Quando questa glassa è asciutta, posso iniziare a lavorare sui dettagli.

Colori utilizzati nel passaggio 7: Cobalt Teal Blue, Quinacridone Gold, Burnt Sienna.

PASSO 8 Una volta mi è stato detto che tutti i dipinti iniziano a sembrare uguali. E sono stati i voti finali che abbiamo fatto a distinguere chi siamo. In un certo senso questi tratti finali sono i nostri "segni di firma". Credo che questo sia vero. Mentre guardo il dipinto, noto che il finestrino all'interno della cabina è diventato un punto focale a causa del valore scuro che racchiude un ovale di valore chiaro. Questo non è quello che voglio, quindi dipingo un lavaggio su quest'area usando il pigmento che è diventato opaco al centro della mia tavolozza. La maggior parte delle persone lo chiama "fango". Questi colori ingrigiti o neutralizzati sono meravigliosi per respingere le aree o attenuare una sezione di un dipinto che è diventato dominante. Conservo sempre la mia parte preferita per ultima, e in questo dipinto è il faro. Nel corso degli anni, sono arrivato a pensare ai camion come qualcosa di più del metallo e della ruggine. Quando aggiungo gli ultimi ritocchi alla luce, è quasi come se il camioncino mi stesse guardando indietro. Spero che la mia dimostrazione ti sia piaciuta.

Colori utilizzati nella fase 8: Quinacridone Siena, Lunar Black, Quinacridone Gold

Un pensiero su “Licenza Artistica”

Noterai dalla fotografia di riferimento che nella foto non c'è una targa. Il motivo principale per cui l'ho aggiunto era per scopi di progettazione. Avevo bisogno di qualcosa che completasse il movimento dell'occhio attraverso il dipinto e lontano dall'angolo. Ricorda, quello che sta succedendo sul tuo foglio è più importante della realtà.