Perché un gatto? Amo dipingere gli animali in generale. Fondamentalmente tutta la natura mi ispira molto. Ma sento qualcosa di veramente speciale nei gatti. Vivo in una zona con molti gatti selvatici e uno di loro ora vive a casa mia. Ho l'opportunità di guardarli e fotografarli in tutti i tipi di situazioni, che uso spesso per i miei dipinti. Quando dipingiamo un soggetto, dobbiamo sentire una vicinanza ad esso. Quando dipingo gatti da quei momenti catturati, non dipingo solo un gatto, dipingo il "momento" che ho visto nella situazione. Dipingo i sentimenti e la forte connessione tra me e quel momento.

In questo dipinto, il momento è una mattina di sole e uno dei bruti in una tribù di gatti randagi sta camminando per trovare un posto per un sonnellino mattutino. In basso a destra, c'è un piccolo scarabeo che va nella direzione opposta e si ferma un attimo ad aspettare che questo bruto sia passato.

Penso che in qualche modo l'acquerello (il media che amo così tanto) sia il "gatto" tra gli altri materiali artistici. I gatti non sono mai prevedibili e un gatto fa sempre quello che vuole. È lo stesso con l'acquarello, anche quando pensiamo “ecco fatto! So tutto”, sorprende ancora! E a dirti la verità, lo adoro! Desidero ricevere sorprese sulla mia carta, desidero essere amico dell'acquerello e ne apprezzo la natura.

Foto di riferimento, schizzo di valore e schizzo a matita su carta acquerello

Passo 1

Questa non è davvero una foto stampata di qualità, ma non mi interessa: tutto ciò che riguarda i colori e la luce ho in mente. La foto è solo un ricordo per ricordare la sensazione e per cogliere la posa nelle giuste proporzioni. Uso il mio album da disegno e faccio un piccolo studio di valore e composizione con la matita. Quindi realizzo il rudimentale disegno a matita su una pressa a freddo da 140 libbre. carta da acquerello.

Primi lavaggi ad acquerello

Passo 2

Il mio primo lavaggio definisce gli spazi caldi e freddi, così come l'ombra principale, che fa parte della mia composizione. Qui uso un mix caldo dalla tavolozza – di solito questi sono mix di Quinacridone Arancione Bruciato, Giallo Nichel Azo, Siena Naturale del Monte Amiata, e in alcuni punti aggiungo Terra lunare per ottenere la granulazione. Il mio mix interessante è di solito blu ceruleo, Turchese Ftalo, Oltremare francese e Seppia in diverse proporzioni. Qui aggiungo la granulazione Blu lunare allo sfondo. Per l'ombra del gatto, io uso Moonglow, Verditer Blue e Quinacridone Arancione Bruciato.

Aggiunta di valori alla figura del gatto per costruire il modulo

Passaggio 3

Continuando con i lavaggi, inizio ad aggiungere valori alla figura del gatto. Uso gli stessi colori dello sfondo, aggiungendone solo un po' Quinacridone Corallo alle orecchie. Inumidisco la carta con acqua pulita, usando un pennello per nasello, prima di applicare i colori e spruzzando altra acqua se vedo dei bordi duri che non voglio. Se ho bisogno di mettere un segno più definito con il pennello, asciugo l'acqua dal pennello e prendo più pigmento con esso. In questo modo, anche quando la superficie è bagnata, abbiamo un maggiore controllo sulla tracciatura dei segni. Per la coda, uso la meravigliosa natura dell'acquerello quando lavoro bagnato su carta bagnata, per ottenere questo segno di diffusione.

Aggiunta di valori più scuri alle ombre

Passaggio 4

Qui continuo ad aggiungere valore alle ombre sul gatto e all'ombra sottostante, oltre ad aggiungere più dettagli al gatto. Non aspetto che la carta si asciughi completamente, continuo semplicemente con il processo: alcuni punti si asciugano, altri sono ancora bagnati e ottengo vari segni di pennello naturalmente con poco sforzo. Questo è importante per avere bordi morbidi e bordi forti, uno vicino all'altro, durante l'intero dipinto. Inoltre penso sempre ai colori freddi rispetto a quelli caldi. I colori freddi vicino ai colori caldi rendono il dipinto più naturale e connesso alla realtà, anche quando non sei un artista realista. Per i luoghi più bui, amo usare il mix di Seppia, Turchese Ftalo e Verditer Blue con Scarlatto profondo.

Creazione di trame in background

Passaggio 5

Il passaggio più divertente è creare le trame per lo sfondo. Uso tutti gli stessi colori che ho già sulla tavolozza, in particolare Blu lunare e Terra lunare, perché ho bisogno della loro capacità di granulazione per effetti materici. Qui non ci sono regole: uso un pennello piatto asciutto, schizzare i colori, spruzzare acqua, sollevare i segni con un tovagliolo di carta: tutto ciò che mi viene in mente. Cerca solo di fermarti in tempo prima di far sembrare il dipinto oberato di lavoro o di valore troppo scuro.

Controllo dei valori di sfondo

Passaggio 6

Quindi controllo il valore dello sfondo e decido di aggiungere un valore un po' più scuro nell'angolo in basso a destra. Di solito mi prendo una pausa per una tazza di caffè e poi torno al dipinto per guardarlo con occhi nuovi. Questa volta, ho visto che era necessario un po' più di valore e ho usato un mix di Scarlatto Scuro e Verditer Blu. Adoro questo tipo di tono grigio argento che ottengo in questo mix.

Aggiungendo i dettagli finali

Passaggio 7

I dettagli finali: aggiungo alcune linee grafiche con il pennello per liner usando lo stesso mix scuro che ho già, quindi aggiungo un personaggio molto importante nella storia: lo scarabeo! A volte quelle linee grafiche aggiungono molto al dipinto, ma dovremmo stare attenti a non farne troppe. E non dimenticare di firmare il dipinto!

Altro modo di Sophie Rodionov  (15 x 20")