I melograni sono un tema ricorrente nelle mie opere d'arte. Ogni caratteristica del frutto è giunta a simboleggiare qualcosa per me nella sua forma, colore, semi e succo. Nel corso della storia, il melograno è stato un simbolo delle credenze e dei desideri fondamentali dell'umanità, tra cui la vita e la morte, la fertilità e il matrimonio, l'abbondanza e la prosperità.

Palette dei colori:

• Giallo Chiaro Hansa
• Quinacridone Oro
• Verde Azzurro di Cobalto
• Blu Cobalto
• Blu ftalo (GS)
• Siena Bruciata Italiana
• Cremisi Alizarina Permanente
• Nero Lunare

Per questo tutorial, sto usando un album da disegno ad acquerello rilegato perché sono portatili e si aprono completamente in piano. Prima di usare un album da disegno per la prima volta, lo apro e piego le copertine indietro alcune volte. Questo non danneggerà il libro e aiuta a rilassare la spina dorsale. Non provare più a dipingere nella piega di due pagine! Un ulteriore vantaggio è che si adatta perfettamente a uno scanner casalingo standard.

Il mio modo preferito di dipingere è dalla vita. Se voglio capire veramente la luce, le ombre e la forma, niente è paragonabile all'osservare con i miei occhi. Non c'è maestro più grande delle osservazioni. Questo vale indipendentemente dal fatto che il mio soggetto sia la flora, l'architettura, il paesaggio o le persone. L'immagine è stata tratta dal vero e la foto serve a ricordare che una fotocamera ha un occhio e non un cervello. Il mio lavoro come artista è dare vita al mio lavoro e credo fermamente nel riorganizzare gli elementi per sviluppare un'immagine più forte. Una buona regola di pensiero è: non registrare ciò che vedi, ma dimmi cosa vuoi che io veda.

Disegno la mia immagine direttamente sulla carta con una penna impermeabile, senza schizzi preliminari a matita. Mi piace disegnare con la penna nei miei taccuini e uso raramente la matita. Ho scoperto che ho la tendenza ad essere meno attento quando uso una matita, per il semplice fatto che so di poterla cancellare. Il solo fatto di sapere che la penna non può essere cancellata mi costringe a osservare più a lungo prima di mettere la penna su carta. Se non lo dipingo, lo schizzo a penna ha una qualità più rifinita rispetto a un disegno a matita. Qui ho usato il disegno continuo del contorno della linea. È il modo più veloce e preciso per disegnare e adoro l'aspetto. Alzerò periodicamente la penna dalla carta, ma per la maggior parte non lo faccio. Mi piacciono i bordi disegnati sui miei schizzi. Un bordo bianco ha una bella presentazione e un aspetto finito.

Comincio dipingendo il melograno in primo piano. Credo nel mescolare il più possibile i colori sulla carta. Comincio creando due grandi pozze – una di Cremisi Alizarina Permanente e un altro di Quinacridone Oro. Dipingo l'intera forma sferica del melograno con il cremisi, ma prima che abbia la possibilità di asciugarsi, ho avuto un tocco d'oro verso l'alto. Una volta asciutto, aggiungo altro cremisi verso il basso e un tocco di Nero lunare. Adoro gli effetti che ottengo col Lunar Black perché non attenua i colori come la maggior parte dei neri. Aggiunge semplicemente una meravigliosa qualità materica. È perfetto per il look che voglio! La carta è pesante e sono in grado di lavorare bagnato su bagnato senza che la carta si deformi. Ora dipingo la parte della corona con Quinacridone Gold. Quando si asciuga, dipingo l'ombra proiettata con Permanent Alizarin Crimson e un tocco di Lunar Black.

Dipingo le altre due melagrane usando la stessa tecnica e gli stessi tre colori. Aggiungo un po' Siena Bruciata Italiana al melograno superiore per varietà di colore. Poi dipingo le foglie. I verdi possono essere problematici: ho scoperto che i verdi più credibili sono mescolati e non direttamente da un tubo. Quando uso un verde dal tubo, vi introduco sempre un altro colore. Per fare i verdi, creo delle pozze al centro della mia tavolozza con Blu Cobalto, Giallo Chiaro Hansa, Verde Azzurro di Cobalto, e Quinacridone Gold (in senso orario da in alto a sinistra). Lascio che i bordi di ogni pozza di colore si tocchino e si mescolino. Ora ho una pozza con una grande variazione di verdi. Ad ogni carica di pennello, ho un verde diverso. Ogni tanto metto un tocco di Permanent Alizarin Crimson nelle foglie prima che si secchino, che dà l'illusione del colore riflettente del melograno e riscalda i verdi.

Finisco di dipingere le foglie e i rametti. Io scurisco il melograno centrale con Permanent Alizarin Crimson e Lunar Black. Una volta che il colore è completamente asciutto, sollevo un paio di riflessi sui melograni. La mia carta ha dimensioni interne ed esterne, il che rende la superficie molto tollerante. Con una spazzola morbida e acqua pulita, accarezzo delicatamente la superficie per sciogliere il colore. Quindi uso un asciugamano asciutto per asciugarlo. La carta è pesante e si solleva facilmente senza danneggiare la superficie.

Comincio a dipingere l'area dietro i melograni con una leggera velatura di blu cobalto sulla parte superiore. Dipingo con cura intorno ai melograni, ma lascio che la velatura passi su molte foglie. Non voglio che le foglie sembrino tagliate e la velatura aiuta a unificare l'area, spingere alcune foglie indietro e portarne altre in avanti. Usando colori trasparenti e costruendo gli scuri con le velature, sono in grado di ottenere scuri vivaci e ricchi. Mi piace il processo di pittura con più velature di colore. È importante far asciugare bene ogni velatura prima di procedere.

Quindi applico un altro strato di verdi. Voglio che questa velatura sia più profonda e più ricca di colore e valore. Sto usando Siena Bruciata Italiana, Quinacridone Gold e Blu ftalo (GS) (in senso orario dall'alto). Tiro i tre colori al centro della mia tavolozza e permetto ai bordi di toccarsi e mescolarsi leggermente. Mi concentro sull'area direttamente dietro i melograni. Sto attenta a lasciare trasparire alcuni delle velature precedenti. Comincio a suggerire forme di foglie aggiuntive con la pittura in negativo.

Ora è la parte divertente quando posso aggiungere gli scuri! Sto ancora usando Italian Burnt Sienna e Phthalo Blue (GS) per i miei verdi, ma questa volta la pozza è più scura. Poiché sto suggerendo più foglie con la pittura in negativo, sto anche facendo cadere il colore puro nelle aree umide. Vicino all'angolo in alto a sinistra, puoi vedere l'aggiunta di Permanent Alizarin Crimson aggiunto mentre l'area era ancora umida. Aggiunge un po' di brillantezza e calore a un passaggio scuro di verdi. Il tocco finale è un piccolo schizzo per rompere la carta bianca.

In conclusione, la maggior parte dei dipinti ad acquerello inizia ad avere lo stesso aspetto; sono i voti finali che dicono chi siamo. Quali sono i miei segni di riconoscimento? Direi che il mio lavoro è identificabile da come disegno, come gestisco le velature trasparenti e la mia pittura in negativo.