Di recente sono tornato da un tour di workshop tra cui Alaska e Oregon. Nei miei workshop trovo che una delle tecniche più difficili da comprendere sia l'uso di forme e valori connessi. Alcuni anni fa ho iniziato tutti i miei workshop con uno studio sul valore della tinta neutra e che gradualmente si è evoluto nei miei studi sul valore/composizione della grafite che faccio prima della maggior parte dei miei dipinti.

In Oregon ho deciso di tornare a una dimostrazione di acquerello semi monocromatico in modo che gli studenti vedessero la correlazione diretta tra lo schizzo di allestimento e gli appunti mentali e scritti su come modificare il soggetto fino alla sua essenza senza la tentazione aggiuntiva di colore. Nei miei dipinti raramente lascio che la precisione prevalga sulla buona composizione e mi libero di modificare e spostare gli oggetti come desidero. Il mio unico obiettivo è catturare come un luogo mi fa sentire. Trovo questo tipo di scena molto utile in un ambiente di officina perché stiamo guardando le forme e come collegarle. Utilizziamo anche più tipi di lavaggi e pennellate per aggiungere atmosfera e interesse. In fondo, un dipinto è difficile quanto vorresti realizzarlo.

La mia prima domanda nella visualizzazione di una scena, sia che dipingo all'esterno o da foto e schizzi di riferimento, è come posso modificare questo / qual è il vero soggetto? Ponendomi queste domande inizia il processo di eliminazione dei dettagli non necessari e inizia a individuare i miei obiettivi. In questo dipinto il senso della distanza, la dimensione delle rocce sulla spiaggia e, infine, la piattaforma di osservazione sono stati ciò che mi ha attirato. In questo caso ho scelto di mostrare la spiaggia con la bassa marea in modo da poter giocare con i riflessi delle pozze di marea e evitare di sovraccaricare lo shore break. Per queste decisioni utilizzo le condizioni ricordate dalle prime ore del giorno o di altri luoghi con simili forme del terreno.

Uno schizzo introduttivo prima di iniziare il dipinto è essenziale per capire il tuo soggetto e come lo tratterai. Questi tendono ad essere molto larghi e faccio un passo indietro e guardo le forme più grandi e come funzionano. Prenderò appunti su come modificare il disegno e mi guiderò attraverso i passaggi del dipinto. Dico ai miei studenti che un bravo pittore deve vedere qualche passo avanti e sapere che costruire dalla luce al buio può essere molto clemente se ricordi che valori più scuri copriranno gli errori che fai durante i lavaggi iniziali. Più praticano il lavaggio variegato e lavorare l'intera pagina piuttosto che i "pezzi" aiuta a riunire una composizione piuttosto che rischiare che si spezzi.

Tavolozza acquerello in primo piano

• DANIEL SMITH Terra d'ombra bruciata,
• DANIEL SMITH Terra di Siena cruda,
• DANIEL SMITH Blu oltremare francese,
• DANIEL SMITH Quinacridone Arancia Bruciata,
• DANIEL SMITH cinese bianco, e
• DANIEL SMITH Tinta Neutra

Il primo passaggio, semplicemente per stabilire l'atmosfera e creare una pittura di fondo che leghi il lavoro insieme. La mia superficie pittorica è Fabriano Artistico 300lb ruvida e ho usato un Escoda Versatil 14 round e un Versatil 3/4” flat.

Le vernici sono DANIEL SMITH Terra d'ombra bruciata, Terra di Siena grezza, Blu oltremare francese, Quinacridone Arancio bruciato, Bianco cinese e Tinta neutra. Ho usato una serie di lavaggi variegati abbinati a pennellate a rapida asciugatura per suggerire luce sull'acqua e infine ho impostato alcune erbe alte e aree dai toni caldi con Burnt Orange. Ho lasciato cadere nel cielo una miscela di blu oltremare francese e arancia bruciata per suggerire l'umore e mentre era bagnato ho lavorato nei primi strati di nuvole usando il bianco cinese.

I prossimi scatti vengono eseguiti tutti in una volta, con diversi punti di forza mentre avanziamo nel dipinto. Ho abbassato un po' di tono in più per dare a Haystack Rock un po' di potenza alla sua base e ho continuato ad aggiungere un po' di più alle mie pozze d'acqua mentre mi avvicinavo al primo piano dove ho introdotto della terra di Siena grezza per emulare l'erba secca sulla scogliera. Questo è il blocco di base. Giudico l'intensità del valore e la forza delle forme delle rocce e di altri elementi ricordando a me stesso che i prossimi lavaggi copriranno tutte le mosse che faccio se vedo qualcosa che non mi soddisfa. Questo mi aiuta a non diventare troppo titubante e mi permette di dipingere con tutto il braccio a tratti larghi.

I passaggi finali sono stati dare forti scuri al primo piano usando una miscela di Neutral Tint, Burnt Orange e un tocco di French Ultramarine. Usando l'appartamento ho spazzolato a secco la ringhiera e le persone poi in un lavaggio molto umido hanno mescolato la tinta neutra in tratti piatti per gli scuri nell'erba. Ho aggiunto i pali della luce per collegare il primo piano alla terra di mezzo e usando il mio flacone spray ho aggiunto uno o due spruzzi per la consistenza. Mentre questo si stava asciugando, ho usato il bianco cinese sullo sfondo per ammorbidire il cielo e Haystack Rock.

Sono tornato al dipinto dopo averlo lasciato riposare per tutta la notte. Ho deciso di aggiungere più riflessi a Haystack Rock per legare lo sfondo alla terra di mezzo e di nuovo inondare il cielo con acqua limpida per aumentare la sensazione di prospettiva atmosferica. Questi dipinti tendono ad andare rapidamente per me. Dubito di aver trascorso più di un'ora e mezza dall'inizio alla fine, il che aiuta con pennellate spontanee e una sensazione più ampia all'intero dipinto. Dico ai miei studenti che un disegno sciolto aiuterà a produrre un dipinto sciolto; ma uno stretto risulterà sicuramente in un lavoro molto più controllato. Che la tua fantasia sia il dettaglio o il gesto, questi esercizi sono estremamente divertenti mentre insegnano preziose lezioni su lavaggio, pennellate e valore. Meno dichiariamo chiaramente, più i nostri dipinti invitano lo spettatore a trarre le proprie conclusioni sull'opera e creare le proprie storie al riguardo. Più dipingo e più trovo che, per me, questo modo di lavorare sia il più piacevole.

Iain Stewart AWS/NWS