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Come scrisse una volta Van Gogh in riferimento ai maestri olandesi che ammirava di più - Rembrandt, Vermeer e Hals, "Uno studio approfondito della prima cosa che capitava... è stato sufficiente per creare davvero qualcosa". Del suo stesso obiettivo, Van Gogh ha aggiunto: “La mia ambizione è davvero limitata a poche zolle di terra, a del grano che germoglia. Un uliveto. Un cipresso…”
I taccuini di Van Gogh sono pieni di studi su queste cose semplici, e sarebbero poi diventati elementi dei suoi grandi dipinti. Le idee artistiche prendono forma in quaderni e diari: sono l'ideale per registrare esperienze e praticare il proprio mestiere.
Studi naturali
Nel corso degli anni il mio diario si è evoluto. Ho iniziato con gli studi sulla natura. Fin dall'infanzia, gli animali e le rocce hanno esercitato su di me un fascino speciale. Quando il tempo mi ha costretto al chiuso, il dono di mio padre del Guide della natura d'oro di Herbert S. Zim mi ha regalato molte ore felici riflettendo sulle loro illustrazioni a misura di bambino.
Le materie di studio costanti per me sono rocce e conchiglie sulla spiaggia, detriti del suolo forestale come funghi e pigne e farfalle e fiori nel mio giardino. Ho anche aggiunto gli uccelli alla mia lista di soggetti preferiti dopo aver completato diversi studi su esemplari presi in prestito dal Burke Museum of Natural History and Culture dell'Università di Washington. Questi studi avvantaggiano i miei dipinti più grandi mentre pratico forme, volumi, luci e ombre, valorizzo i contrasti e la miscelazione dei colori. Una roccia o una conchiglia è un meraviglioso strumento di insegnamento, che dà molto più piacere allo studente rispetto a ausili da studio come sfere e coni!
Viaggiare con i diari: celebrare i luoghi
In estate, viaggio negli stati occidentali per insegnare e andare in vacanza: Cascade Head sulla costa dell'Oregon, il North Cascades National Park a Washington e il Parco nazionale di Yellowstone. Non importa quante volte visito questi luoghi, li trovo nuovamente meravigliosi. Un manto nevoso invernale particolarmente pesante che indugia sulle cime estive o un soggiorno piovoso su un prato costiero creerà infinite variazioni su un tema. Un kit acquerello portatile mi consente di lavorare sul posto, catturando la luce e il colore sul posto. Anche io spesso fotografo, così se non finisco sul posto, posso lavorare con le foto una volta tornato nel mio studio.
Le scritte migliorano il design della pagina
Poiché il mio album da disegno è anche un diario, prendo appunti e registro poesie o citazioni stimolanti che incontro. Buone forme delle lettere e titoli colorati rendono le pagine più sorprendenti e leggibili.
Una forma delle lettere preferita è uno stile romano rilassato che ho imparato da un calligrafo. È costruito con una penna a punta larga caricata a guazzo allo stesso modo di un capitello versale: due tratti che si incontrano al centro e si riempiono al tratto successivo. Quando la penna perde il suo pieno carico di guazzo, è più facile accarezzare leggermente le grazie dell'attaccatura dei capelli. È piuttosto dispendioso in termini di tempo, quindi lo uso solo per i titoli. Mi piace anche fare queste lettere con un pennello rotondo tenuto ad angolo; una pressione verso il basso viene applicata alla parte spessa della lettera e leggeri tratti verso l'alto formano la parte sottile della lettera.
Visitare i giardini degli amici
Visitare i giardini unici creati dai miei amici è come andare in un museo d'arte o in una galleria e scoprire un nuovo artista di cui amo il lavoro. Ogni sito è diverso e ogni individuo sceglie colori e trame distintivi. Questo è il giardino di Claire in una calda giornata da record nel nord-ovest del Pacifico.
Passaggio 1: disegno e le tonalità più pure
Ho iniziato disegnando con una matita H i contorni molto generali delle piante e del percorso. Poi ho dipinto le tonalità floreali più pure che potessi vedere: il Blu Cobalto ortensie sullo sfondo. Successivamente ho dipinto l'aiuola di timo rosso strisciante, una grande distesa di malva con un po' di fogliame verde visibile. ero solito Cremisi Alizarina Permanente con solo un po' di Quinacridone Viola per ottenere il rosa a base blu. Ho iniziato dipingendo velocemente quel colore ovunque e poi solo un po' di giallo verde, usando Hansa Giallo Medio con Phthalo Blu Tonalità Rossa e una piccola quantità di Cremisi Alizarina Permanente per neutralizzarlo.
La cosa più importante da ricordare nella pittura bagnato su bagnato è non sovraccaricare il pennello con il secondo colore di lavaggio; tende a sgorgare e creare back run. Di solito mescolo il colore, poi tampo il pennello su un tovagliolo di carta, quindi raccolgo un po' della miscela solo con la punta del pennello, evitando così il problema del pennello sovraccarico. Ho aggiunto un po' di miscele leggermente più sature per creare un senso di consistenza nel rosa, e anche il lato in ombra del fogliame del bordo. Ho usato un pennello tondo daVinci Maestro #3 per dipingere i fiorellini.
Passaggio 2: fogliame
Successivamente ho dipinto la vaschetta degli uccelli e il sentiero, entrambi in un grigio misto: Phthalo Blue (tonalità rossa) più Quinacridone Arancione Bruciato più Viola Carbazolo. Mi sono assicurato di lasciare della carta bianca asciutta sul bordo della vaschetta per gli uccelli per indicare il bagliore della luce solare. Ho lasciato cadere un po' del mix cremisi/magenta nel grigio umido del sentiero. Dopo averlo lasciato asciugare, ho dipinto i fiori di allium con un saturo Quinacridone Magenta.
Il compito successivo era quello di indicare le tonalità generali del fogliame, i rododendri sullo sfondo con le loro fioriture spente. Le foglie sono state mescolate con Hansa Giallo Medio e Phthalo Blue (tonalità rossa) e per le fioriture esaurite ne ho aggiunto un po' Cremisi Alizarina Permanente e Quinacridone Arancione Bruciato. Ho usato la stessa miscela per il sedum sanguigno del drago (visibile in primo piano in basso a destra). Le orecchie dell'agnello e la festuca erano di un grigio blu argenteo. io mescolo Phthalo Blue (tonalità rossa) più Quinacridone Arancione Bruciato per quelle piante dalle foglie glauche.
Passaggio 3: valori medi e consistenza
Ho iniziato a sviluppare la trama di alcune piante mescolando i valori più scuri dei lavaggi iniziali. Per scurirli ancora di più di quanto potrebbe fare semplicemente una miscela più satura, ne aggiungo di più Blu ftalico (RS) e Quinacridone Arancione Bruciato. Ho dipinto in negativo attorno ai rododendri sullo sfondo per aiutare a definire i loro grappoli di foglie molto riconoscibili. Altre trame sono facili da creare con pennellate tamponando veloci.
Passaggio 4: valori più scuri e pittura negativa
Alla fine, ho dipinto i valori più oscuri della profonda cintura verde foresta dietro il giardino di Claire. Ho oscurato i valori ovunque e rafforzato le ombre sulla vaschetta degli uccelli con una sfumatura Blu Cobalto, aggiungendolo anche sul lato sinistro dello schizzo per suggerire ombre e unificare lo schizzo. Ho aggiunto più consistenza al timo e alle aree del fogliame. Ho sentito che i fiori di allium erano troppo viola, quindi ho tamponato un po' Cremisi Alizarina Permanente su di loro per illuminarli.
I dettagli fini e la scrittura attenta possono essere difficili da eseguire sul posto, quindi li aspetto finché non sono nel mio studio e ho un buon supporto per braccia e gomiti. Una volta lì, ho dipinto gli steli di allium con un pennello da sceneggiatura. Ho usato un pennino imbevuto di inchiostro acrilico bianco per gli steli di lavanda sul lato sinistro della vaschetta per uccelli. Per finire, ho registrato alcuni pensieri con una penna a inchiostro a punta fine.
Tavolozza acquerello estesa:
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