Vista sui vigneti 

Vorrei darti alcuni suggerimenti che ti consentiranno di accelerare il tuo viaggio in aereo e di impedirti di commettere alcuni classici errori da principiante. Voglio eliminare la paura dalle tue avventure di pittura all'aperto e metterti a tuo agio, così puoi dipingere come un professionista!

L'acquerello è una delle forme di pittura più belle ed espressive e, direbbero molti, il mezzo più difficile da padroneggiare. Una delle mie gioie con l'insegnamento è l'opportunità di condividere alcuni grandi strumenti e "segreti" che abbattono la paura di lavorare con l'acquerello, rendendo più accessibile alle persone l'esperienza di questo mezzo entusiasmante.

Con un po' di struttura per creare la struttura per il tuo dipinto, avrai una maggiore libertà di essere più spontaneo e consentire al mezzo di operare la sua magia.

Ogni volta che insegno a un seminario, mi viene in mente che c'è un livello molto alto di ansia tra gli studenti prima di iniziare. La paura è l'unica cosa che ci impedisce di raggiungere il nostro pieno potenziale. Questo si manifesta con l'energia negativa – quella voce nella parte posteriore della tua testa che ti fa apparire insicurezze che non saremo abbastanza bravi, dubbi su quello che stai facendo, domande come "sarò il meno esperto in questa classe" o " sembrerò stupido?" Siate certi che l'ho sentito anche io ~ quando ho iniziato a manifestare, ho pensato che tutti coloro che stavano guardando dovevano essere in grado di sentire il mio cuore che mi batteva nel petto!

Una volta compreso che questi sentimenti sono del tutto normali e che non sei il solo a provarli, il vero apprendimento e la crescita personale possono davvero iniziare. Coloro che sono in grado di accettare e riconoscere questi sentimenti sono presenti, ma continuano ad andare avanti e comunque attraverso di essi otterranno il dolce nettare dello sviluppo e del successo.

Quindi se ti senti a disagio in questo momento, va bene. Siediti con esso e lascia che ti lavi addosso in modo da poter raggiungere l'acqua più profonda e cavalcare quella grande onda fino alla riva. Lascia che la paura che provi sia l'energia che sfrutti per portare le tue abilità al livello successivo. La creatività richiede davvero coraggio, quindi congratulati con te stesso per aver fatto questo grande passo per migliorare le tue abilità e sappi che il tuo mondo sta per essere sconvolto!

Barche sul Lago di Como 

Quello che ho scoperto è che la pittura mi ha insegnato tutto quello che avevo bisogno di sapere sulla vita. Mi ha insegnato quando essere paziente, quando saltare dentro, stivali e tutto, l'autodisciplina, l'assunzione di rischi, come comunicare e connettersi con gli altri e l'umiltà. Oh, mi ha mai insegnato l'umiltà - ancora e ancora e ancora. Ma essendo aperti al fallimento, o in questo caso, facendo arte cattiva nella più alta ricerca di fare arte incredibile, dobbiamo lasciare il nostro ego alle spalle e rischiare tutto. Se continuiamo a giocare in piccolo facendo ciò che sappiamo già di poter fare, il nostro processo di crescita ristagna e non progrediamo mai.

Quindi qui ti invito ad ascoltare con un cuore aperto ~ anche se pensi di sapere già qualcosa di qualunque cosa sto parlando, sforzati di ascoltare davvero e di entrare dentro ciò che sto insegnando. Potresti trovare una comprensione più profonda dei concetti che già conosci e potresti avere accesso alla chiave che apre la porta al livello successivo del tuo viaggio pittorico. Potrebbe volerci un po' di tempo per farlo accadere nel tuo lavoro, ma la comprensione viene prima della performance.

Spesso lavoriamo da un livello di un po' di conoscenza e di un certo successo, ma quella padronanza che speriamo sembra sfuggente e scivolosa. A volte può essere incostante con il nostro successo di pittura, quindi spero che otterrai alcuni pezzi critici del puzzle della tua esperienza da ciò che impari qui. La cosa più importante è ascoltare con mente e cuore aperti e i tuoi progressi sicuramente seguiranno. Per favore, sappi che non sei il solo a sentirti ansioso o a disagio, ma ti prometto che acquisirai informazioni sul processo di pittura per ottenere i risultati che ami.

La chiave qui è la tua volontà di uscire dalla tua zona di comfort nota e provare le cose che impari qui. Il chilometraggio del pennello sarà la cosa che porterà frutti artistici, ma con una buona guida e solide basi, troverai il tuo passo e la tua voce artistica molto più rapidamente.

Creekside Jackson Hole

Ora per affrontare la meccanica e il processo del tuo successo ad acquerello sul campo... esci! Madre Natura è la migliore insegnante di tutte e hai tutte le informazioni di cui hai bisogno proprio di fronte a te, se sai cosa cercare.

La pittura sul posto è molto diversa dalla pittura in studio, dove hai tutti i comfort e i materiali a portata di mano. Ma è assolutamente il modo MIGLIORE per migliorare il tuo lavoro. La pittura en plein air ti costringe a valutare la situazione, prendere rapidamente alcune importanti decisioni esecutive e distillare ciò che stai vedendo e vivendo in un momento nel tempo. Ti insegna come rispondere al momento e catturare rapidamente l'essenza di ciò che ha attirato la tua attenzione.

E indovina cosa? Se riesci a farlo, puoi anche catturare l'attenzione dei tuoi spettatori perché voi arriva a decidere cosa è importante nel tuo dipinto! Diventi un narratore, guidando il tuo spettatore dentro e attraverso la tua pittura e facendogli vedere all'interno del tuo mondo. È così che ci esprimiamo e condividiamo come ci hanno fatto sentire le nostre esperienze. Siamo molto privilegiati di poter condividere la nostra espressione creativa e la nostra voce visiva. Questo è qualcosa che solo tu puoi fare dal tuo punto di vista unico, quindi per favore non aver paura di far risplendere la tua luce!

La Georgia mostra la pittura plein air a Wolgan Valley

Ingranaggio plein air

Ho provato molte diverse configurazioni di cavalletto nel corso degli anni, ma alla fine ho trovato quella che funziona meglio per me. Non c'è niente di peggio che sentirsi come se stessi lottando con un polpo pesante e poco collaborativo! Questa è una decisione molto personale, quindi controlla le vendite e scegli ciò che fa per te ~ probabilmente dovrai baciare alcune rane prima di trovare il tuo principe. Ci sono molti tipi di cavalletti tra cui scegliere e dovrai pensare a quanto pesa se stai facendo molte escursioni ~ devi essere in grado di portarlo tutto da solo. Nota: se stai lavorando dal portellone del tuo veicolo, il peso potrebbe non essere un problema, ma ti consiglio di ridurre i tuoi materiali per essere il più leggero possibile comunque ~ meno è di più.

Uso principalmente Strada Mini su un treppiede perché è forte e leggero e può sopportare molti abusi viaggiando per circa 8 mesi all'anno insegnando in tutto il mondo. Non ha viti o bulloni con cui armeggiare e si ripone ordinatamente nel mio zaino con le sue ali staccabili.

Il mio treppiede è leggero ma resistente con una piastra a sgancio rapido e un sistema a scatto per posizionare le gambe, che rendono i tempi di installazione e smontaggio super veloci e facili. Eviterei le gambe telescopiche che si attorcigliano, poiché tendono a cadere o a bloccarsi nel tempo. Fidati di me, vuoi essere pronto a fare le valigie in un attimo se il tempo cambia improvvisamente!

Poiché insegno una varietà di mezzi d'acqua (acquerello, acrilico e oli solubili in acqua), scambio le mie 3 tavolozze identiche a seconda di ciò che sto dimostrando. Io essenzialmente uso gli stessi colori in tutti i media.

Abbazia 2 

La prima cosa che devi fare è sistemare il cavalletto in un luogo sicuro (non con le spalle all'oceano o su una scogliera con rocce scivolose). Sebbene ascoltare la musica sia piacevole, avere le cuffie interferisce con la tua capacità di sentire veicoli, persone, macchinari o animali in avvicinamento.

Se ti trovi in una zona con zecche, quercia velenosa o altri insetti, proteggiti coprendoti la pelle o usando un repellente per insetti. È una buona idea conoscere la flora e la fauna dell'area che dipingerai, poiché a volte è necessario portare con sé orsi/alci o spray al peperoncino, indossare stivali o avere a portata di mano un kit per il morso di serpente. Portare un telefono è anche una buona idea se sei da solo, ma assicurati di essere in un'area di servizio ovviamente.

La prossima cosa è controllare che la tua tavolozza e il dipinto abbiano una luce simile su di loro ~ prova a sistemare all'ombra (evita la luce screziata) o al coperto se possibile dove sei protetto dalle intemperie.

Se non è possibile, potresti investire in un ombrello che si attacca al tuo cavalletto o adattare il tuo cavalletto e supporto per pittura con un forte velcro in caso di vento forte. Uso anche la mia borsa da trasporto per la spazzatura e qualsiasi altra cosa di cui potrei aver bisogno come contrappeso appeso al mio cavalletto, che lo mantiene stabile e impedisce che si rovesci. A volte cambio il mio albero per un dipinto più grande quando so che il vento non trasformerà il mio dipinto in un aquilone!

Sento che un ombrello è solo una cosa in più da portare... quindi di solito opto per un cappello a tesa larga e una crema solare. Non indosso occhiali da sole, poiché influiscono sulla mia capacità di giudicare valori e colori corretti. Tieni presente che i vestiti dai colori forti possono riflettersi sul tuo dipinto e interferire con la tua capacità di giudicare il colore, quindi i vestiti neutri sono una buona opzione.

Assicurati di avere molta acqua per mantenerti idratato e abbastanza per l'acqua della tua pittura ~ Uso un contenitore che ha 2 pozzetti ~ uno per l'acqua sporca e uno per il secondo risciacquo per mantenere i tuoi colori puliti e freschi.

La mia vista Mudgee

Controlla che il tuo dipinto sia all'altezza giusta per stare in piedi ~ questo significa che il centro del tuo dipinto dovrebbe essere all'incirca all'altezza delle spalle. Consiglio vivamente di stare in piedi piuttosto che sedersi a dipingere. Sei molto più libero nel tuo corpo e sei in grado di usare tutto il tuo corpo piuttosto che solo la tua mano ~ questo renderà i tuoi dipinti più lirici, sciolti e liberi. Ti incoraggio a ballare con i tuoi pennelli e ad immergerti completamente nel processo. Dipingere all'aperto può essere gioioso e divertente, non privarti dell'esperienza completa!

Stare seduti ci fa ottenere una visione a tunnel e ci allontana dalla scena, nascondendoci dietro il nostro dipinto e non vedendolo correttamente nel contesto. Stare in piedi ti dà anche l'enorme vantaggio di allontanarti dal tuo dipinto e ottenere la giusta prospettiva. In effetti, incoraggio i miei studenti a fare un passo indietro di 10-20 piedi dal loro dipinto circa ogni 8 minuti. Ciò garantisce che stai lavorando alla tua pittura in modo olistico e puoi vedere se qualcosa è sbilanciato e non puoi farlo molto bene da una posizione seduta. Ti costringe anche a non stringere troppo presto e perderti nei dettagli prima che sia il momento! Ricorda solo di guardare dove stai eseguendo il backup... non vogliamo finire nell'oceano o peggio!

Non lasciarti intimidire da soggetti diversi da quelli a cui sei abituato a dipingere. La chiave per dipingere sul posto è isolare ciò che vuoi dipingere attraverso il mirino e dimenticare tutto il resto che non è nella tua vista. Non permettere che l'eccessiva stimolazione di tutti i tuoi sensi interferisca con le tue emozioni e la risposta genuina alla tua scena.

Boogie al sole

Se riesci a semplificare tutto ciò che vedi in uno schema di forme e valori, nessun argomento è fuori dalla tua portata. Inizia con forme organiche e fatti strada fino a soggetti artificiali man mano che acquisisci sicurezza. E se ti senti completamente sopraffatto dai grandi spazi aperti, riportalo a qualcosa di semplice, come concentrarti su un fiore o qualcosa di non così intimidatorio all'inizio. I tuoi successi ti daranno più sicurezza per affrontare tutti gli argomenti che vedi. Forse vuoi solo concentrarti sullo svolgimento di alcuni studi sui valori di base nel tuo album da disegno per riscaldarti, qualunque cosa funzioni per te.

Realizzo la maggior parte dei miei dipinti in tre fasi:

1. Pianificare e comporre, darmi da fare mentre mi salvo i bianchi
2. Concentrarsi su valori, struttura e umore attraverso il colore e la temperatura
3. Mettere a punto i dettagli, unificare e mettere insieme il tutto

Una cosa che penso che molti principianti non capiscano del tutto è l'importanza della consistenza del rapporto tra vernice e acqua. Ecco la mia regola generale:
Fase 1 = Il primo lavaggio è la consistenza del caffè o del tè con un po' d'acqua
Fase 2 = uso una consistenza cremosa, meno acqua e più vernice (bagnato su umido dà bordi morbidi)
Fase 3 = uso la vernice direttamente dal tubo per gli accenti finali (da bagnato a secco dà bordi nitidi per oggetti creati dall'uomo e dettagli importanti)

Nella fase 3, sto cercando di assicurarmi che stia leggendo la luce e i punti di interesse che guidano l'occhio in modo efficace e, soprattutto, assicurandomi che il mio punto focale sia la star dello spettacolo.

Caricare correttamente il pennello e controllare il rapporto tra umidità e secchezza richiede un po' di pratica, ma puoi controllare la quantità d'acqua usando la spugna per scaricare parte dell'umidità. Cerca di non iniziare con un pennello già mezzo carico d'acqua dopo averlo risciacquato, altrimenti non otterrai la consistenza di cui hai bisogno e avrai difficoltà con molte fioriture di cavolfiore sul tuo dipinto!

Dune di sabbia