Uno dei grandi vantaggi di DANIEL SMITH Colori ad olio idrosolubili è diventato chiaro la prima volta che li ho presi a fare un prova. Mi sono fermato a dipingere una serie di tralicci elettrici che passano pittorescamente attraverso un campo vicino casa mia. Come al solito, mi sono perso nel processo e non ho notato che il colore mi copriva le mani. C'era del colore sul volante dove ho appoggiato la tela. E c'era anche un po' di colore sulla mia buona camicia di flanella, nonostante avessi usato un grembiule protettivo.

Mentre stavo cercando di capire come smettere di spargere più colore in giro, mi ha colpito: a quanto pare potevo semplicemente uscire con la mia bottiglia d'acqua e sciacquare via il colore. È stato un pensiero sorprendente e sono rimasto sorpreso quando ha funzionato davvero: sorpreso e soddisfatto e improvvisamente molto più interessato ai nuovi colori. Potrei anche risciacquare il colore dalla mia maglietta senza problemi. Tuttavia, ho lasciato i nuovi segni di colore sul volante. Sapere che potevano staccarsi così facilmente in qualche modo mi ha permesso di godermeli di più. Perché non lasciarli lì? È l'auto di un pittore. Dovrei aggiungere che, sia che dipinga in interni, all'aperto o in macchina, sono sempre distratto. Il colore spesso va dove non dovrebbe. È bello poterlo pulire così facilmente con l'acqua come unico "solvente".

Quindi, come hanno funzionato gli oli idrosolubili come colore? All'inizio ero un po' preoccupato per questo. Prima di tutto, sono un tradizionalista su molte cose, compresi i materiali artistici. Non avevo mai avuto un particolare interesse per gli oli idrosolubili. E se non mi piacessero? Ma anche prima di aprire il mio primo tubo, mi sono sentito rassicurato di essere in presenza di colore serio. Solo il peso del tubo e il nome sull'etichetta mi hanno tranquillizzato. Dopo aver spremuto alcuni colori, sono rimasto colpito dalla ricca pigmentazione. Ne ho mescolati alcuni sulla mia tavolozza e sembravano più o meno come i tradizionali colori ad olio di alta qualità.

Li ho testati prima sulla tela della mia linea elettrica e poi su alcuni pannelli plein air. Dopodiché, ho deciso di ricreare un dipinto che avevo fatto con oli tradizionali per vedere come si confrontavano i risultati di un abbinamento fianco a fianco su consistenza, colore, colorazione e sfumatura.

La maggior parte dei dipinti che ho realizzato negli ultimi anni sono paesaggi su pannelli piccoli, dipinti con oli normali direttamente dal tubo.

Realizzo i miei pannelli con un tavolozza trattata su entrambi i lati con gesso, solitamente nero. Viaggiando per il paese come pittore itinerante, ho completato diverse centinaia di questi dipinti e ho sviluppato un approccio che si basa molto sul riflesso, sulla suggestione e sull'interazione rapida e reattiva con il soggetto e la pittura. Conto sulla sensazione del colore e sul lavoro in un certo modo.

Ho scelto di copiare una delle mie immagini preferite degli ultimi 12 anni di tour: un dipinto che è stato creato non lontano dal quartier generale di Daniel Smith a Seattle, Washington. Ho scelto questo camioncino di Lopez Island perché presenta molta vernice bianca su sfondo nero. Quindi ho pensato che avrebbe testato la resistenza della copertura e le prestazioni generali della vernice in modo semplice.

DANIEL SMITH Colori ad olio solubili in acqua utilizzati:

• Misto Bianco
• Terra di Siena Bruciata
• Blu oltremare francese
• Blu Manganese Hue
• Giallo Cadmio Medio Imitazione
• Giallo Chiaro Hansa
• Ocra gialla
• Rosso Quinacridone
• Rosso Cadmio tonalità media

Passo 1

Uno dei motivi per cui mi piace lavorare sul nero o su altri fondi scuri è che mi permettono di comporre bloccando le aree chiare. Per qualche motivo di solito lo trovo un modo più naturale o intuitivo per iniziare un dipinto. Ho usato il Mixed White (colorato qua e là di gialli e grigi) per disegnare la forma del camion, del muro di casa e di una nuvoletta che era passata al momento giusto. Ho anche segnato la posizione del tronco di un melo che avrebbe in qualche modo bilanciato tutto il bianco ben strutturato sul lato sinistro del pannello. Sono rimasto colpito dalla sensazione e dalla forza coprente della vernice bianca, che sembrava buona almeno quanto la DANIEL SMITH Olio originale in bianco misto, che è stato il mio standard.

Passo 2

Il pickup bianco è costruito con forme grandi di colore relativamente piatto che si avvicinano alle tonalità primarie. Dopo aver abbassato le aree bianche principali, ho identificato le aree di colore principali nella scena e le ho spazzolate. Per la miscelazione e la manipolazione, la vernice ha continuato a funzionare bene: sembrava più o meno come usare oli normali. Il blu del cielo copriva bene il nero. Come faccio spesso, ho finito per regolare il colore dopo che era stato abbassato mescolando direttamente sul pannello, in questo caso più bianco e blu manganese nell'Ultramarine.

Passaggio 3

Ho aggiunto rossi e grigi e in genere ho spezzato le semplici aree di colore con un suggerimento di ombre e altri particolari. Nella maggior parte dei miei dipinti, mi affido ai grigi e a un "equivalente nero" molto scuro, il tutto mescolato da una base di Terra di Siena bruciata e Blu oltremare, con il bianco aggiunto per tingere i grigi. Sperimentando diversi colori ad olio molti anni fa, ho scoperto che DANIEL SMITH Burnt Sienna e Ultramarine Blue mi davano le tonalità neutre che mi piacevano di più. Sono stato lieto di scoprire che questi colori nella loro linea solubile in acqua funzionano altrettanto efficacemente.

Passaggio 4

Per completare il dipinto, ho apportato alcune modifiche, arricchito alcune aree e suggerito maggiori dettagli. Uso il suggerimento e il gesto per sviluppare un'immagine, piuttosto che un'attenta delineazione. A volte il carattere o l'accumulo di segni aiuta a trasportare contenuti emotivi, come un senso di coinvolgimento, nel dipinto. Ottenere la giusta sensazione e tocco con la vernice è molto importante. Ho pensato che questi oli idrosolubili rispondessero bene al pennello.

Mi aspettavo almeno sottili differenze nella sensazione e nel comportamento tra gli oli solubili in acqua DANIEL SMITH e gli oli originali. Non mi aspettavo che le nuove vernici fossero identiche, ma speravo che fossero abbastanza simili da farmi voler dipingere con loro. Dopo tre giorni e quattro dipinti, la mia conclusione è stata sì, lo sono, anche se mi ci sono volute alcune sessioni per fare il cambiamento. Questi oli solubili in acqua generalmente si comportano come gli oli tradizionali, ma non sono identici. Alcuni pittori discerneranno differenze lievi o sottili nelle sensazioni e nel comportamento, e penso che sia saggio avvicinarsi a usarli con questa aspettativa.

Ad esempio, quando ho lavorato al mio primo dipinto di prova della linea elettrica, ho pensato di sentire meno resistenza rispetto a quanto provo con gli oli normali. La vernice sembrava scorrere più facilmente quando veniva spazzolata sulla superficie. Per lavorare su tela, ho scoperto che in realtà preferivo quella qualità. Ovviamente i colori ad olio di qualsiasi tipo tendono a variare un po' in termini di viscosità, da colore a colore e da tubo a tubo, e potrei semplicemente aver sperimentato variazioni normali. Ad ogni modo, sia che io utilizzi oli tradizionali o idrosolubili, se voglio una vernice più rigida o più asciutta, metto solo la vernice che userò su carta o cartone per un po' per assorbire un po' d'olio.

Gli oli idrosolubili hanno un tempo di asciugatura più lento, che ho trovato essere un vantaggio con questo particolare dipinto: sono stato in grado di rielaborare il cielo e alcune altre aree la mattina successiva senza che sembrasse una seconda sessione. I cambiamenti si sono fusi perfettamente.

La tela finita è ora asciutta e sembra proprio un normale dipinto a olio. Il colore e la lucentezza sono piacevoli e le aree di impasto reggono ancora, con pennellate intatte. Non esiterei a mostrarlo o venderlo. Lo stesso vale per i pannelli. Nel frattempo, le sottili differenze nella gestione che ho notato nei miei primi giorni di pittura di prova sembrano qualcosa di simile alle differenze che si provano quando si acquistano occhiali con una nuova prescrizione. I vecchi occhiali sono familiari. I nuovi saranno fantastici, ma si sentiranno diversi per alcuni giorni mentre ti abitui. Questa è stata la mia esperienza con le nuove vernici. Quando ho fatto il pickup bianco, Stavo lavorando in modo normale e non ho notato alcuna differenza apprezzabile tra le vernici idrosolubili e gli oli normali.

Non vedo l'ora di fare più dipinti con i miei oli solubili in acqua, specialmente quando lavoro all'aperto, in macchina o in qualsiasi altra situazione in cui la comodità di una rapida pulizia con l'acqua è una considerazione. E ora mi sentirei anche abbastanza a mio agio da usarli per lavori in studio più sostanziali e tele più grandi.