Passo 1.

Passo 1: Per i miei ritratti, inizio quasi sempre con un disegno dettagliato nel mio album da disegno. In questo modo posso risolvere tutti i problemi, ottenere i miei valori come li voglio e giocare con la mia composizione senza fare confusione sulla superficie del mio dipinto. Se non avrò risolto i nodi nella fase di disegno, mi tirerò i capelli per il resto del dipinto, perché c'è solo così tanto che puoi riprendere con l'acquerello. ?

Passo 2.

Passo 2: Una volta che sono soddisfatto del mio disegno, lo trasferisco sul mio pannello e inizio a dipingere i miei strati inferiori. Comincio molto bagnato e molto sciolto. Semplicemente bloccando nei vari territori e inserendo del bel blues per le fondamenta del suo tono di carne. Sto principalmente usando Blu ftalo (GS), Blu Oltremare e Quinacridone Arancione Bruciato iniziare. I blu sono sempre spaventosamente prominenti all'inizio, ma una volta che gli strati successivi vanno avanti, forniscono un bel tono freddo dove la luce del sole colpisce la sua pelle.

Nota: questo pannello di legno cullato è stato rivestito con un unico generoso strato di DANIEL SMITH Titanio Bianco Acquerello Fondo e poi carteggiato per uniformare le creste causate dal mio pennello da gesso. (Vedrai le prove di questa trama sottostante in tutto il dipinto, che adoro assolutamente.) Dipingere sul terreno è una sensazione diversa dalla carta, ma è una superficie adorabile su cui lavorare ed è generalmente più tollerante e resistente della carta.

Passaggio 2. Dettagli.

Notare il trattamento sciolto delle aree di colore in questa fase poiché seguono le mie linee guida a matita per le aree di valore. Le fioriture, il sanguinamento del colore e i bordi folli sono tutti mantenuti. Inoltre non evito mai le parti "spaventose", come gli occhi. Preferisco farli entrare il prima possibile, perché la mia filosofia è, se ho intenzione di rovinarlo, preferisco farlo prima di averci investito troppo tempo!

Passaggio 3.

Passaggio 3: Continuo a costruire, concentrandomi principalmente sullo stabilire un buon senso dei miei valori intermedi e delle mie manie continuando a usare il mio stesso set di colori base. Non mi preoccupo di filigrane, fioriture e spigoli vivi. Aggiungono così tanto carattere al dipinto, e poiché ci sono molti, molti più strati da percorrere, non attireranno l'attenzione come fanno quando scendono per la prima volta. Un consiglio utile per discernere i valori è quello di strizzare gli occhi e le aree problematiche spesso verranno fuori. Ti aiuta anche a "fare un passo indietro" e a non farti prendere da dettagli che sminuiscono il tutto.

Passaggio 4.

Passaggio 4: Più edificio! Ora posando in alcune zone scure, diventando un po' più selettivo se permetto fioriture e spigoli vivi mentre mi occupo di punti che voglio enfatizzare e de-enfatizzare. In questa fase, comincio anche a essere molto più selettivo con i miei colori caldi e freddi, sovrapponendo consapevolmente caldi e freddi in strati molto sottili uno sopra l'altro per creare un senso davvero succoso di temperatura complessa. ne ho usato molto Quinacridone Arancione Bruciato, Aureolina (Giallo Cobalto)  / Rosso Cadmio tonalità media miscela per il mio scalda e ho risposto con Blu ftalo (GS) / Blu Oltremare miscela per i miei cool.

Ritratto in lavorazione con tavolozza e area di lavoro.

Quando dipingi in così tanti strati, può essere una sfida mantenere i tuoi colori abbastanza puri da giocare bene l'uno con l'altro. È qui che i colori vibranti e trasparenti sono così meravigliosi e dove la linea DANIEL SMITH brilla davvero. Amo tutti i loro Quinacridoni per questo motivo, ma mi sono innamorato dei loro Quniacridone Arancia Bruciata soprattutto perché ha tutta l'intensità di un forte terra di Siena bruciata, ma è trasparente! Quindi puoi stratificare in modo vibrante. Detto questo, ho sempre un paio di colori con un buon corpo morbido per bilanciare i miei trasparenti. In questo pezzo, quelli erano i loro vellutati Gray di Payne e la loro granulazione Blu Oltremare.

Passaggio 5. "Smokescreen", ritratto ad acquerello di Sarah Graham

Passaggio 5: Ora, gli ultimi ritocchi. In questa fase, trascorro molto più tempo a guardare il mio pezzo che a posizionare il pennello sul pannello. Controllo due volte tutti i miei valori per assicurarmi che ogni forma nel dipinto giri come dovrebbe. Controllo le mie luci, ombre, bordi netti e pop di colore intenso per assicurarmi che non solo descrivano accuratamente la forma, ma che quei punti naturali di enfasi ricadano in punti che beneficiano della composizione complessiva. Qualsiasi area che attira troppa o troppo poca attenzione viene alterata. Il dipinto non sarà mai perfetto in ogni modo, ma quando si sente "sistemato", come se il suo cuore potesse essere letto senza che l'attenzione dello spettatore sia distratta da parti del dipinto che hanno un lavoro incompiuto, allora posso chiamarlo fatto.

DANIEL SMITH Tavolozza dei colori per questo pezzo:
Quinacridone Arancione Bruciato
Aureolina (Giallo Cobalto)
Rosso Cadmio tonalità media
Blu ftalo (GS)
Blu Oltremare
Gray di Payne