もちろん、すべてのアーティストと同じように、私は色が大好きです。私はよく、「大人の監督」なしでは画材店の出入り口を壊すことさえできないと言います。なぜなら、私が目にするすべてのペンキのチューブとすべてのブラシが欲しいからです！しかし、実際には、私の絵の色は重要ですが、それは価値にとって二次的な重要性です。これらの要因は両方とも、全体的な説得力のあるアイデア、ストーリー、またはビジョンに後れを取らなければなりません。価値と色だけが芸術家が芸術を作るのを助ける方法ですが、それ自体が芸術であることはめったにありません。

これが私のドットカードパレットです：

焦げたシェンナ
焦げたシェンナライト
カドミウムレッドミディアムカラー
カドミウムイエローライトの色合い
コバルトブルー
コバルトティールブルー
フレンチオーカー
フランスのウルトラマリン
インペリアルパープル
ジェダイト本物
ラベンダー
月のバイオレット
マンガンブルーの色相
新しいガンボージ
パーマネントアリザリンクリムゾン
パーマネントオレンジ
生のアンバー
曲がりくねった本物

棚にあるすべての色が欲しいということに関しては…見た目どおりに説得力がありますが、それは必要ではありません。水彩画について私が最も気に入っている特質の1つは、その即時性と、本当に良いものを作成するために必要なツールが非常に少ないという事実です。紙、顔料、数本のブラシ、そしてもちろん水–そしてあなたは行ってもいいです！ただし、必要なツールの数が非常に少ないため、これらのツールの品質がさらに重要になります。多くは必要ないかもしれませんが、苦労して稼いだお金を使うためにどの紙、どのブラシ、どの顔料を選ぶかは非常に重要です。

私の教育やオンラインで頻繁に、この質問のバージョンを尋ねられます。「どの青（または赤または黄色）を使用しましたか？」これは理解できる質問であり、無効な質問ではありませんが、明確な答えが得られることはほとんどありません。パレットで色を事前に混合することはめったにありませんが、代わりに、紙自体の表面や繊維内で色を混合できるようにすることを好みます。たとえば、私の絵のいずれかに見られるかもしれない青は独特で、紙に溶け込んだ他の色調で和らげられています。

しかし、おそらく私の絵のスタイルの最も特徴的な品質は、補色だけで作業する傾向があることです。これは、私の作品の多くを特徴づけることを願っている光の物語を伝えるのに役立ちます。当然、2つの補数（原色のバリエーション–青、黄、赤）が出会うと、灰色またはオフトーンが作成されます。それは、発見されるのを待っている、無限の種類のユニークなミッドトーンです。しかし、これらのグレーとミッドトーンの力が、より純粋な色の鮮やかさと並置されて、作品に大きな命を吹き込むことができます。ブルースが紙の上のオレンジと混ざり合うときに振動して歌う方法は、非常に強力で重要です。さまざまな色合いの黄色と混ざり合うことを許可されたスミレは、多くの場合、低いキーで、非常に異なる振動を伝達する可能性があります。そして、赤を溶かして緑にした温かみのあるアースカラーは、私を驚かせることをやめない、生き生きとした透明な中間調の無限大を作り出すことができます。

時が経つにつれて、私は自分のパレットをいじくり回し、「必須」の顔料の数を最小限に抑え、最も信頼性が高く用途の広い色を見つけて、創造的で表現力豊かな可能性を最大限に広げようと努めてきました。私は、染みベースよりも少し沈殿物ベースの顔料を好むようになりました。これは、私にとって、それらはより説得力のある価値を生み出す傾向があり、私のお気に入りの織り目加工の紙の表面の山の上に顔料を浮かび上がらせると同時に、谷に沈むことを可能にする洗浄をもたらす傾向があるためです。その結果、多くの場合、乾いたときに、より滑らかな表面で行うよりもきらめき、生き生きとした絵になります。そのようなウォッシュはまた、より深みと透明性を持っているように見えますが、それでも私が達成しようと努力しているその「まだ濡れている」外観を持っています。

DANIEL SMITHは、私にとって不可欠な顔料のパレットを作成しました。すべて、私が愛する補完的なトーンに目を向け、私が見つけたいと思うすべての耐光性、堆積性、透明性を備えています。すべての顔料と同様に、これらは品質と一貫性において最高の製品です。それらの強度と紙の表面に溶け込む能力は驚くべきものです。それらは使用するのがとても楽しいです。これらの顔料のほんの少しで、あなたの絵は本当に振動し、共鳴し始めることができます。偉大なジーン・ドビー（私の最初の水彩画のインストラクターであり、おそらく私が今まで出会った中で最高のカラーリスト）の言葉を借りれば、それは本当に歌い始めます。