私の水彩画のスタイルは、正確な描画が表現力豊かな絵画に取って代わって美しい混乱を生み出す、洗練された混沌として最もよく説明できます。最近、スタジオで大規模な作品を描き始めました。これにより、自分のスタイルを、マンモスの混沌のように、まったく新しいレベルに拡大することができます。デザイン、描画、ペイント、ペイント、エフェクトなど、自分の仕事に関するすべてをプッシュできます。このステップバイステップで、大規模なサイトに触発された大規模な作品を作成するプロセスを共有したいと思います。作品のスケールに関係なく、デザイン、ドローイング、ペインティングに焦点を当てています。デザインと描画の緊密な構造の中で、表現力豊かにペイントを適用するための大きな自由があります-そしてそれはたくさんあります。

ステップ1：設計

私のプロセスはデザインから始まります。たくさんの現場スケッチと何十枚もの写真を使って ポンカのGAF、メリーランド州ボルチモアの巨大な産業プラントに基づく36x72インチの絵画。その興味深い形、複雑な形、そして純粋なスケールのために、私はこの特定のサイトに惹かれます。課題は、混沌に圧倒されることなく、感触を捉えることです。何を含めるかということだけでなく、何を編集するかということも重要です。 Photoshopでは、ピースを組み合わせたり、歪ませたり、カットしたり、貼り付けたり、移動したりするので、最終的には、元のソース素材と同じように自分でデザインを作成できます。

ステップ2：描画

私は140#コールドプレス水彩紙をロール紙に使用し、それを濡らし、スタジオの壁に直接伸ばして平らで滑らかに乾かします。大工の水準器を使用して、シートを垂直方向と水平方向に4分の1に分割し、小規模な参照をより大きな表面に変換できるようにします。私は慎重に図面を作成し、迷子の鉛筆の跡を気にせずに、自由に領域をシェーディングします。この時点では、物事が混乱することがわかっているので、ペイントするときに自分自身にガイドラインを提供することに焦点を当てています。私の完成した作品は通常、絵画とドローイングの組み合わせであるため、最終的には、多くの描画線が表示されたままになる可能性があります。絵に満足し、十分な情報があると感じたら、絵を描く準備ができています。

ステップ3：塗料

私にとって、DANIELSMITH水彩画は実験への招待状です。他のブランドを何年も使用した後、私は顔料の品質とその振る舞いからDANIEL SMITHを選びましたが、粒状化効果とそれらがどのようにバラバラになり、美しく、達成不可能なテクスチャーを作成するかについても、それらの誤動作が大好きです。私が他の塗料で見つけた他の手段によって。と ポンカのGAF、デザインがそれを必要としているように見えたので、私は色と効果を押して実際に実験することにしました。私は3つのカラーファミリー（14色、15 PrimaTekカラー、および別の10虹色の標準パレット）で作業することを選択しました。 DANIEL SMITHで利用できる色のいくつかは、私が興味を持っているものに対して完全にユニークで望ましいものです。

ステップ4：最初の洗浄

私は大きなリスの毛のモップブラシを使用して最初のウォッシュをペイントし始め、シートをできるだけ速く攻撃し、きれいな色の領域をブロックし、ページの白の重要な領域を保持します。私はたくさんの絵の具とたくさんの水を使います。指で水をかけたり、チューブから直接ペンキを塗ったり、指でこすったりします。行き過ぎた場合、そのようなことがあれば、スプレーボトルを消しゴムとして使用し、通路をスプレーします。通常、これは絵画によっては10〜30分かかる場合がありますが、18平方フィートでは、この作品は確かにより多くの時間と作業を必要としました。私は顔料をブラッシングして足し算し、水を噴霧して引き算し、ブラシや手でさえもこすり洗いし、可能な限りあらゆる手段で効果を生み出します。私は、ペイント、ビルド、変更、定義、作成、破棄、追加、および減算を続け、離れて夜の間乾かします。

ステップ5：PrimaTekで効果を最大化する

最初は、さまざまな色と最大の効果を使用して、ページ上で可能な限り多くのアクションを実現することを目指しています。私は別々の島々を大衆につなぐように働き、無関係な地域を関連付けることに取り組んでいます。私は領域を濡らし、それらをこすり落とし、足し算と引き算、作成と破壊、そして何度も繰り返し、全体を修正します。このフェーズは、信じられないほど熱狂的で、熱狂的で、さらには肉体的です。厚く塗ったPrimaTekの色をいくつか使用し、紙に水を加えて造粒効果を利用します。私は紙の上で直接混ぜ合わせ、絵の具を滴らせ、走らせ、飛び散らせます。

ステップ6：虹色のきらめきを追加します

DANIEL SMITHを使用すると、虹色の水彩画は、金、銀、銅、さらには青の金属の微妙なきらめきを可能にします。私はいくつかの虹色を使用して釉薬を適用し、それらを他の色に混ぜるか、そのまま直接使用します。濡れた絵を描いた後、実際に起こっていることと誤解を招く可能性があります。虹色が非常に半透明である場合、通路全体が泥だらけまたは過労に見えることがあります。しかし、絵を乾かすと、残されたものは純粋で、豊かで、美しく、絵は新鮮で、明るく、反射しているように見えます。文字通り、初期のペイント層の表面にある虹色の粒子のフレークを見ることができ、それは絶対に驚くべき効果を生み出します。

ステップ7：改良

先に進むにつれ、何が残り、何が消えるかについて、より慎重にならなければなりません。ドラマチックなものからニュアンスのあるものまで、コントラストのレベルに取り組んでいます。私は硬い合成ブラシ、柔らかい合成セーブルライナー、スプレーボトル、指、爪、パレットナイフ、ペーパータオルを使用しています。暗闇の通路とマークを適用し、光の領域を削り取り、構築と改良を続けます。この段階の後でも、ウォッシュを適用したり、領域をスクラブしたり、加算したり、減算したりする可能性があるため、いわゆる線形プロセスに従うことはありません。パイプ、手すり、ワイヤー、さまざまなマークなど、最終的なジュエリーで絵をドレスアップします。私は伝統的な明から暗の感覚で描くのではなく、むしろ明るく暗く、半透明の上に不透明になり、その逆もまた同じです。