山を動かすことは、私がこの絵でしたことです。私は、それほど素晴らしい写真ではない素晴らしいコンテンツを装飾しました。絵の踏み台として使った写真ですが、自分で作るつもりでした。ワシントン州シアトル郊外の自宅近くの谷で、12月の午前8時頃に写真を撮りました。絵画を作成する最初のステップは、主題を選択することです。あなたの注意を引いた画像の要素は何であるかを決定します。サイズとフォーマット、用紙、色のパレット、および優勢な領域（焦点）を選択します。次に、もう1つのステップを実行します。何を変える必要があるのか、自問してみてください。どんな話をしますか？シーンのどの側面を維持し、調和のとれたバランスと興味深いデザインのためにそれらをどこに配置する必要がありますか？コンテンツを追加または削除しますか、それとも単に配置を改善しますか？

私はこの写真の徹底的な分析から始めて、色のパレットを決定しました。私の改訂されたパレットはいくつかの新しいオプションを提供し、私はいくつかの新しい色の選択を試すことを楽しんで、私の絵に色と活気のある新鮮な外観についての私の考えを後押しする幸せな発見をしました。また、真ん中の面白くない山と暗い木々のバランスが崩れているのを批判的に見ました。画面の左端に向かって遠すぎて、右側の木々のグループが中心に近すぎたように感じました。堅実な設計原則については、常にリソース作業を確認してください。必要に応じて変更を加えます。私にインスピレーションを与えたのは、鮮やかな黄緑色の牧草地と対照的な前景の長い紫色の影でした。葉の質感とさまざまな平面は、深みを生み出し、色と光の物語を語る興味深い機会を提供しました。私は青い空とふわふわの白い雲が多くの風景画のフォールバックポジションとして頻繁に使用されることにうんざりしています。しかし、これはこの日に（幸いにも）私に提示された空です。私は自分の絵の中で、色と反射光で遊んで、空の色の釉薬を前景の道路にエコーすることで、別の表現をすることにしました。私は、色の主要なトライアドを操作し、それらを別々に下塗りして、雰囲気と雰囲気を確立することを楽しんでいます。これにより、最初から絵が変わります。

プロセス

私は140#コールドプレス紙を選択して塗装プロセスを開始し、紙よりわずかに大きい½インチのボードでサポートしました。主要な要素を必要な場所に配置して、簡単な線画を作成しました。紙の両面に2インチのブラシでたっぷりと水をかけました。紙が水分を吸収している間に、私は混ぜました 生シェンナ, キナクリドンコーラル、 と コバルトブルー、それぞれが軽度から中程度の値の範囲にあります。 1½インチのブラシで最初の洗浄を適用する直前に、表面をすばやく再湿潤させて、光沢のある濡れた状態にし、ペイントを表面上でスライドさせて、ソフトエッジトランジションを作成します。

塗装計画

ウォッシュは空のエリアと地面の両方に適用されました。最初はRawSiennaで、その後すぐに キナクリドンコーラル。表面の輝きが消え始めたら、幅の広いウォッシュブラシから斜めにストロークして、コバルトブルーの混合物を左から右に2、3回すばやく斜めにストロークし、さらに2、3回斜めにストロークします。フォアグラウンドロード。次に、湿った紙をボードにホチキス止めしました。このウォッシュの層が落ち着き、輝きを失いますが、完全に乾かないようにしてください。ペイントの次のレイヤーは、山の飛行機を作成します。フレンチウルトラマリンブルーと キナクリドン焦げた緋色、ブルーバイオレットのミッドトーン。絵の後ろに座るように、ややニュートラルに保ちます。 #14の丸いブラシを使用して、シェイプのきれいな上端を描画し、ブラシの腹をドラッグして、山のシェイプにかなり不規則な下端を作成します。山の底をペイントするときに、実際には次の形状の上部をペイントしています。紙が少し乾燥している画像の側面から始めて、遠くの丘や森林地帯を示唆するいくつかの異なる形状を生成します。

を使ってブルーグリーンを選びました フランスのウルトラマリン と 樹液グリーン。また、もっと暗くしたい場合は、フタロブルーに置き換えてください。グリーンが少し派手に見える場合は、 キナクリドン焦げた緋色 色の濃さを中和します。中盤の落葉樹には、さまざまなアースカラーを使用しました。試す 生シェンナ, 焦げたシェンナ, キナクリドンバーントオレンジ, 樹液グリーン と グリーンゴールド、明暗のバリエーションに異なる量の水を使用し、紙の上で色が混ざり合うようにします。あなたの紙はまだ少し湿っているはずです。繰り返しになりますが、明るい色から暗い色、後ろから前、大から小へのペイントのアプローチを使用して、形を動かし続け、値、色、温度、形の変化によって興味を生み出します。中盤全体は、空にそびえる大きな落葉樹の準備ができています。これらの木は写真にほとんど葉がありません。好きなだけいっぱいにすることも、まばらにすることもできます。私は葉から始めて、幹や枝から始めて、葉が自然に見えるようにするのが好きです。ツリーを実行するときは、少ないほど多くなります。海綿のスポンジから引き裂いた小片を使って、スポンジを濡らしてから絞り出し、3つの異なる葉の色に浸します。別の紙に、ロードしたスポンジをすばやくスタンプします。刻印に満足したら、いくつかの葉の形を絵に適用し始めます。この方法では、神経をすり減らすことが少なくなります。

リガー#6ブラシは、幹や枝を言うのに最適な武器になりました。もう一度負荷とストロークをテストして、必要なサイズ、形状、値の感触をつかみ、葉のスタンプされた領域から「ドットを接続」します。葉の効果が少し不自然に思われる場合は、水に浸した小さな丸いブラシを取り、葉のドット間の遷移を柔らかくして、より質量感を作成します。大衆のレースの端を残します。

私が中央に近づき、丸いブラシを使用して、真ん中の地面にある木の塊の上に木の形をタップした、暗い常緑樹。それでは、フォアグラウンドに移りましょう。

#14ラウンドで、道路の左側と右側の牧草地にグリーンゴールドのライトからミッドバリューウォッシュを適用します。濡れている間に、生のシエナを追加し、 ニッケルアゾイエロー ウォッシュの真ん中にバラエティを加えるために、牧草地が道路に出会う端にあるサップグリーンとキナクリドンバーントオレンジをストロークします。輝きが表面を離れるとき、必要に応じて調整するウォッシュの表面に変化を作り出すために、より暗い色をはねかけます。前景に満足したら、完全に乾かします。

この絵の最終段階は、それにとてもパンチを与えるものです！大量のフレンチウルトラマリンとキナクリドンバーントスカーレットを混ぜて、中程度から中程度の濃い値のニュートラルブルーバイオレットにします。ストロークの途中で使い切るよりも、作りすぎたほうがいいです。大きなフラットブラシまたは大きな丸いブラシを使用して、影の形を自信を持ってストロークします。影は、画面外の木から投影されます。影がそれらをキャストするオブジェクトから遠ざかるにつれて、影はより明るく、より柔らかなエッジになることに注意してください。シャドウストロークが左側の牧草地に伸びるときに、シャドウストロークのエッジを曇らせる可能性があります。この部分を完全に乾かします。最後のステップは、柵の支柱をペイントすることです。私は木の幹に使用された混合物、フランスのウルトラマリンとキナクリドンバーントオレンジに似たダークを使用しました。軽いリガーストロークは、フェンスワイヤーの良い兆候になります。一歩下がって絵を鑑賞してください。必要に応じて調整しますが、完璧を目指してはいけません。満足できない場合は、パレットを変更するか、いくつかの要素を再配置して、別のペイントを行います。同じ概念を使用して、別の時間帯または時間帯を試してください。より完全な物語を語るために動物や人を追加します。

すべてのアーティストは、個人的な好み、主題、および幅広い混色の可能性の必要性に基づいてパレットを選択します。よく計画されたスパイスラックのように、すべてのパレットには用途の広いステープルが含まれている必要があります。パレットには32の色のウェルがありますが、最も頻繁に使用する定番の色があります（1つの絵で6色または8色を超える色を使用することはめったにありません）。色相だけでなく、絵の具の特徴も色を選びます。色を選択するときは、ほとんどすべての色相を複製できますが、必ずしも目的の特定の色特性で複製できるとは限らないことに注意してください。ペイントに不透明で素朴な品質が必要な場合もあれば、透明度の高い色を、絵画に粒状化して興味深いテクスチャ品質を追加する色と対比させたい場合もあります。

より良い画家になることを学ぶことは、技術だけではなく、確かなデザインの原則、発明、革新、スタイル、見晴らしの良い点、そして時には良いストーリーテリングです！水彩画の素晴らしい世界で、変化、成長、探求に心を開いてください！