私はオフシーズンにスタジオで働き、新しい（私にとって）DANIEL SMITHカラーのいくつかを試し、パレットにいくつかの変更を加えるかどうかを決定するのに忙しかったです。。いつものように、これらの新しい絵の具で、私はそれらが私がすでに使用している同様の色とどのように比較され、新しくて面白い方法でそれらを組み合わせるかをテストするのが好きです。次の絵のほとんどを構成する新しい色は ソーダライト純正 （a PrimaTek) 生シェンナライト、 と キナクリドンローズ。新しい色をテストするとき、私はそれらがどのように混ざり合うか、またそれらが以前の洗浄でどのように釉薬をかけるかを見たいと思います。私はもっと多くの乾いたブラシ作業を行ってきましたが、これは少し怖いかもしれませんが、ブラシに含まれる水/顔料の量と湿り具合、または紙の乾き具合を制御するコツをつかむと、結果は次のようになります。素晴らしい。これらのスキルは、最初に絵のない白紙で練習する場合に非常に役立ちます。時間をかけて描いたものを試してみると、イメージを抑えて保護する可能性が高くなります。保護するものが何もない場合は、心の欲求を実験して、自分を表現する新しい方法を見つけることができます。この場合、私が選んだ3つの色は、私が絵の雰囲気をどのように想像するかに直接影響し、段階的な写真からわかるように、画像を非常にうまく結び付けています。

私は高品質の合成ブラシを使用してペイントします。特に、No。12ラウンド、14モップ、Mottler 18ブラシ、および細い線用の小さなパレットナイフを使用してペイントします。。 Mottlerは主に広い領域の乾いたブラシ用で、ラウンドが細部を処理します。モップはあらゆる業界のジャックであり、紙にたくさんの水をかけ、ウェットオンウェットで遊ぶことができます。

この絵に使った紙は140#のラフ水彩紙です。元の絵は思ったより大きく描かれているので、必要に応じて切り抜くことができます。最終的な画像は18 "x12"です。

イアン・スチュワートと彼のセビル・ブフェ-イスタンブールの水彩画。

飛び込んでオタクをする前に、私がどのように仕事に取り組んでいるかについて少しお話しさせてください。。私が傑作を作り始めた場合、私は通常その試みに失敗します。仕事をするときは、できるだけ多くのイメージを頭の中に入れようとします。つまり、どのような手順をどのような順序で実行するかを意味します。ライトを保存する場所。配色、そして最後に、「これが私をどこに連れて行くのかを見てみましょう」という信じられないほど自由な気持ち。夜に少し読んだ後、漂流し始めると、私は通常それを頭の中で描いています。眠りにつくのは素敵な方法ですが、あらかじめご了承ください。ボルトを立てて座ってスタジオに駆け寄ってメモをとっておくとよいでしょう。

私は失敗することが許されていること、そして楽しみのために絵を描くことを理解して仕事をしています。私がこれらの規則に従うとき、私はその瞬間に迷子になり、私にとって、それは最高の場所であることがわかります。

ステップ1.図面。

ステップ1-図面

わかりました、これはかなり複雑に見えます、そしてそれはある程度です。私は建築のバックグラウンドを持っており、今でも建築イラストレーターです。ですから、ディテールビーストは時々私を襲い、私は自分が描きたいものと、それがどれほど緩いまたは詳細であるかを理解することを学びました。次の主題は本当の出発です。これらの図面を完成させる方法は、面倒な作業です。私はいくつかの小さなサムネイルスケッチから始め、構図に落ち着いたら描き始めます。そのテクニックは私が建築学校で教えられたものです。詳細が必要な場合でも、それは私の行き先です。ゴミ箱/トレーシングペーパーに画像を描き、それを別のトレースの層で覆って、あちこちで物事を片付けたり変更したりできるようにします。このプロセスが正しく行われるまでには、しばらく時間がかかる場合があります。基本的にはタマネギの皮むきです。下の絵が見えてマッサージできるという意味です。満足のいく描画が完了したら、ソフトリード2Bを使用して、逆に描いた線をトレースして、水彩紙に転写します。次に、トレースを反転し、より硬いリードFを使用して、元の線を紙に転写します。ライトボックスやトレースはありません。時間と忍耐だけです。私はこのステップのためにテープで良い本を提案します。

ステップ2。アンダーウォッシュ。

ステップ2–アンダーウォッシュ

すべての絵画の最初のステップは、画像の色を設定してハイライトを予約するために使用するアンダーウォッシュです。。私はダニエル・スミスの大使であり、彼らは私に試してみるためにたくさんの絵の具を惜しみなく与えてくれました。先月かそこらの間、私は各作品の新しい色をテストして選択してきました。今回は ダニエル・スミス 生シェンナライト、 と キナクリドンローズ と ソーダライト純正 暗闇のために。私はたくさんの水で絵を描き、行くにつれて色を落とします。これには、紙の湿り具合とブラシに含まれる水/顔料の量を知る必要があります。私はめったにマスキング液を使用せず、最初からブラシでハイライトを保存し、最後に小さなガッシュをこすったり使用したりすることを好みます。私は今、不透明なものをどんどん使用していて、起こる小さな間違いを楽しんでいます。下部にあるように、私は硬い2インチのブレンドブラシを使用して、ドライブラッシングとクロスハッチングによってテクスチャを作成しています。

ステップ3。栄光の混乱。

ステップ3–栄光の混乱

あなたがここで見ることができるように、私は光を切り分け始めて、図面がより不明瞭になるのを許し始めています。非常にきちんとしたものを手に取り、できる限り投げて、非常に詳細な描画の硬い感じを乱すのが好きです。私はいつも、すべての絵に2つの絵があると言います。 1つは最後に誰も見ない鉛筆で行い、最も重要なものはすべての人に見えるブラシで行います。これらの値は最初は非常に暗いように見えるかもしれませんが、自分の値の計画が機能することを知ってペイントしているので安心してください。また、あちこちで台無しにしても構わないので、これらの初期段階のエネルギーは確かに決勝に移ります。たくさんの乾いたブラシ、スプレーボトル、ウェットオンウェット、紛失、発見されたエッジ。

ステップ4.メインの配色をブロックして追加します。

ステップ4–メインの配色をブロックして追加する

これは基本的に最後のステップでの別の試みですが、私は主要な詳細のいくつかを取り入れて作業を開始します。これを行うのは、絵が色の方向に向かっている場所を確認し、焦点を合わせたい場所に光を押し始めるためです。少し コバルトターコイズ ドームと背景の建物や人物の主要な形を入れます。花や水滴がすべて形成されているのを見ることができますが、これは多くの人が元のアイデアを見失う場所だと思います。私たちはまだ絵の初期段階にあり、色調の価値が機能することを信じて、背景を緩めながら絵の残りの部分を判断できるように細部を描きます。

ステップ5.ライトを押します。

ステップ5–ライトを押す

ああ、私の好きな部分。ソーダライト本物、キナクリドンローズ、ライトローシエナの空に乾いたブラシとより深い混合物を使用して、画像内に距離感を作り出すために背景を押し出し始めます。より重い混合物でより多くの乾いたブラシ。 （背景の建物は、最後のステップでかなり発音されたときに色あせ始めていることに注意してください。）また、背景の空と建物をどれだけ押すかを判断するために、最後の暗闇のいくつかをもう一度入れました。行き過ぎないように、ここから作業するための最終的なトーンが必要です。十字架のハッチングされた空は機能し始めていますが、左側の太陽に照らされている雲はまだはっきりしすぎています。後で対処しますのでご安心ください。雲の形にも注意してください。左のビルドフォームをほぼ完全に踏襲しています。私はそれについて何かしなければならないでしょう。これは、ノエルに見てもらう場所でもあります。彼女のしかめっ面は私が知る必要があるすべてを教えてくれます。彼女は15年間の練習を経て、現在は美術評論家です。

ステップ6.詳細のクローズアップ。

ステップ6–詳細のクローズアップ

建物への乾いたブラシの効果と、形をまとめ始めた様子を示す簡単な詳細ショット.

ステップ7。素晴らしい混乱。

ステップ7–素晴らしい混乱

ああ、私のお気に入りの部分。もう言った？ うーん。で最後の暗闇に持ち込む ニュートラルティント そして空を深めます。これは私の内部タイマーがわずかにハミングし始めるところです。私は近くにいることを知っていますが、あまりにも多くの良いことがすぐに厄介になる可能性があります。建物の右側に暗闇を投げ、主題の最後の詳細を入れます。これは私が歩くのが好きなとても細い線です。見た目は良いですが、これを貴重なものにすることはできません。何かを台無しにする確実な方法があるなら、それはそれが価値がある前にそれを重要にすることです。あなたはあなたの絵を甘やかし、それらを「母が産む」ことを望みます。このスタイルで描かれた絵は、小鳥を巣から投げ出し、飛ぶことができるかどうかを確認し始めると、常にうまくいく傾向があります。私は多くの後退をします。机の上の鏡で後ろ向きに見て、少し離れて目を再調整できるようにします。あなたが見逃したものは常にあります。また、暗闇のいくつかを持ち上げて、少し呼吸できるようにします。ダークは、値を変更できる場合に最も興味深いと思います。再びこの絵のスタイルで、私はほとんどスクリーン印刷された暗闇の広い領域がそれを非常に速く殺すのを見つけます。これはまた、私がしばしば「タイムアウト」に絵を置き、それを日、週、月の間見ないときです…。それはそれがどれほどいたずらであったかに依存します。

Sebil Bufe –イスタンブール、IainStewart作

最終。 Sebil Bufe –イスタンブール

これらの中で最も難しいのは、いつ立ち去るかを知る方法です。。最後の段階を見た後、自分でメモを書き、絵に何を伝えたいのか、どこにいるのかを非常に批判的に見ています。また、乾いたブラシや不明瞭な領域を介して主要な形状を調整する必要があるパターンや場所を探します。空を暗くする必要があると判断したので、QuinRoseとSodaliteの混合物を導入しました。また、雲の形を変えて、トラフィックコーンにオレンジを追加しました。すべて非常にわずかな変更ですが、必要です。最後に、数分間急勾配にしてスキャンします。それから本当の楽しみが始まります。どんなに計画を立てても、私はいつも信じています, 私は絵が私に何を言おうとしているのかを聞かなければなりません。満足するまで、さまざまな作物で遊んだり、色調の階層を調整したりしています。もっとペイントして再スキャンする必要がある場合は、そうしてください。つまり、エディ・マーフィを引用すると、「それはそれと同じくらい簡単です！」今、それは隅に座って休むことになります。一週間かそこらでもう一度見て、何かを変えたいかどうかを確認しますが、今のところは十分幸せです。

このややとりとめのないステップバイステップを楽しんで、おそらくいくつかのアイデアを集めたことを願っています。何かあれば強調したい, 絵の中間段階でそれを知っておく必要があると思います, 平らに見えます。私はこれを低迷と呼んでいます。あなたのすべての価値観はかなり似ており、いくつかの暗闇を伴う大胆な動きだけがあなたの帆にいくらかの風を吹き込みます。それを信じなさい。水彩画は通常、美しいものから非常に醜いものへと変化し、うまくいけば再び美しいものになります。あなたがこれらの醜い段階でそれを泥から引き抜く可能性のある何かを持っていることを知ることは重要です。あなたはこの方法を使って多くの絵を台無しにするでしょう、しかし私は台無しにされた絵がどんな良い絵よりも私によく教えてくれると思います。私が過去に言ったように、良い絵は仲間を飲むようなものです。彼らはただ「やあ、それはすごい男だ…ええと、ピーナッツを渡す」と言うだけです。悪い絵、台無しにされた絵、教えます。それらは明るいものへの足がかりです。あなたの仕事について反芻しなさい。絵を描いて、結果が出なかった後は、少し時間を取って、もう一度絵を描く方法を書き留めておくことをお勧めします。それはあなたの脳の両側が一緒に働くようになる傾向があり、結果は非常に強力になる可能性があります。お時間を割いていただき、ありがとうございました。お楽しみいただければ幸いです。