Als stadsschetser ben ik dol op schetsen op locatie. Deze unieke en meeslepende schetservaring heeft me meer bewust gemaakt van hoe ik de wereld zie. Mijn schetsen vertellen het verhaal van mijn omgeving, de plaatsen waar ik woon en waar ik reis. De bezienswaardigheden, geluiden en geuren die we op locatie tegenkomen, leveren allemaal belangrijke zintuiglijke input voor het verhaal dat we willen vertellen. Deze onzichtbare zintuiglijke informatie kan een andere dimensie toevoegen aan onze expressieve lijnen, kleuren en texturen in onze schetsen. Schetsen op locatie heeft natuurlijk zijn unieke uitdagingen. Het wisselende weer kan vaak problematisch zijn en niet te vergeten de oplettende bewakers waarmee we te maken hebben. Wees niet verbaasd als je merkt dat iemand je schetst tijdens je treinreis naar huis.

Ik gebruik graag snelle spontane schetsen met gedurfde gekleurde vormen om oude en nieuwe architectuur in en rond Singapore vast te leggen. Aquarel is voor mij het perfecte medium om snel expressief te schetsen als ik op locatie ben. Ik heb ook een kleine tas vol met handige hulpmiddelen om de verf te manipuleren. Door met mijn verf te spelen, heb ik een aantal zeer unieke kenmerken en effecten van aquarel ontdekt. Door deze experimenten heb ik ontdekt dat het uitbalanceren van de timing van wanneer en hoe water moet worden aangebracht en het kennen van de aard van het papier, zal bepalen of de verf zal zingen of verdrinken.

Aanbevolen DANIEL SMITH aquarellen

Ik gebruik snelle expressieve technieken zoals spatten, vloeien en scrappen om aquarelverf op papier te verplaatsen. De vloeibaarheid en onvoorspelbaarheid van aquarel werkt perfect voor mijn speelse benadering en ik hou vooral van hoe goed de aquarel van Daniel Smith kan vloeien, zinken en drijven. Hun multi-pigment en zeer granulerende kleuren zijn ook erg handig voor stenige bakstenen muren en gekleurde dakpannen van oude winkelpanden in Singapore.

Voor deze schets van de Thian Hock Kian-tempel hier in Singapore was ik gefascineerd door hoe de tempelmuren en -daken naast elkaar waren geplaatst. Vetgekleurde vormen en interessante texturen zijn altijd goede elementen voor een schetsverhaal. Ik begon vanuit het 'hart' van de schets en draaide langzaam naar buiten om dynamische relaties te creëren met behulp van gekleurde vormen. Mijn schets is net hoe ons hart bloed naar alle delen van ons lichaam pompt met behulp van grote en kleine slagaders en aders. Alle onderdelen zijn met elkaar verbonden en ondersteunen elkaar. Mijn aanpak is om het middelpunt van de belangstelling eerst neer te zetten en niet aan het laatste over te laten.

1

1) ONTWERP: – Ik begon het proces door er wat kleuren op te gooien om de angst voor schoon wit papier te overwinnen en om mijn eerste markeringen in het hart van de schets te zetten. Terwijl ik me een weg baande en me een weg baande, probeer ik me altijd weer te verhouden tot het brandpunt. Dit zorgt ervoor dat de verschillende delen samenhangend blijven als één schetsverhaal. Het is belangrijk om plezier te hebben en heel nat en wild te gaan met verf en water.

2

2) DICHTHEID – Hier begon ik te experimenteren met waar ik de transparantie van de wassingen kon vergroten en verkleinen om een groter gevoel van ruimte en diepte te creëren. Ik heb de neiging om heen en weer te gaan tussen tekenen en schilderen om alle inspiraties op te vangen die snel uit mijn hoofd stromen. Door niet alles te tekenen, kan ik kleine verschuivingen maken en heb ik meer vrijheid om vormrelaties aan te passen. Door al mijn gereedschappen en kleuren zichtbaar en binnen handbereik te maken, kan ik er ook voor zorgen dat ik snel kan vinden wat ik nodig heb om het creatieve proces te ondersteunen.

3

3) RICHTING: – Ik verschoof langzaam de horizontale beweging van de schets naar een meer verticale beweging en draaide uiteindelijk terug naar het hart van de schets. Details werden toegevoegd met meer gecontroleerde spatten en kladjes om het fijne houtsnijwerk van de tempelstructuren te suggereren.