Als urban sketcher ben ik dol op schetsen op locatie. Deze unieke en meeslepende schetservaring heeft me bewuster gemaakt van hoe ik de wereld zie. Mijn schetsen vertellen het verhaal van mijn omgeving, de plekken waar ik woon en waar ik naartoe reis. De beelden, geluiden en geuren die we ter plekke tegenkomen, leveren belangrijke zintuiglijke input voor het verhaal dat we willen vertellen. Deze onzichtbare zintuiglijke informatie kan een extra dimensie toevoegen aan de expressieve lijnen, kleuren en texturen in onze schetsen. Natuurlijk brengt schetsen op locatie ook unieke uitdagingen met zich mee. Het wisselende weer kan vaak problemen opleveren, en dan hebben we het nog niet eens over de oplettende bewakers waar we mee te maken krijgen. Wees dus niet verbaasd als je merkt dat iemand je schetst tijdens je treinreis naar huis.

Ik maak graag snelle, spontane schetsen met felle kleuren om oude en nieuwe architectuur in en rond Singapore vast te leggen. Voor mij is aquarelverf het perfecte medium voor snelle, expressieve schetsen wanneer ik op locatie ben. Ik heb ook altijd een tasje bij me met handige hulpmiddelen om de verf te bewerken. Door te experimenteren met mijn verf heb ik een aantal unieke eigenschappen en effecten van aquarelverf ontdekt. Ik heb geleerd dat de juiste timing en manier van water aanbrengen, in combinatie met de eigenschappen van het papier, bepalend zijn voor het resultaat: of de verf mooi uitkomt of juist wegvalt.

Aquarellen van DANIEL SMITH in de spotlight

Ik gebruik snelle, expressieve technieken zoals spatten, deppen en schrapen om aquarelverf op papier te verplaatsen. De vloeibaarheid en onvoorspelbaarheid van aquarelverf passen perfect bij mijn speelse aanpak en ik vind het vooral mooi hoe goed de aquarelverf van Daniel Smith kan vloeien, zinken en drijven. Hun multipigmenten en sterk korrelige kleuren zijn ook erg geschikt voor ruwe bakstenen muren en gekleurde dakpannen van oude winkelpanden in Singapore.

Voor deze schets van de Thian Hock Kian-tempel hier in Singapore was ik gefascineerd door de manier waarop de muren en daken van de tempel tegenover elkaar stonden. Krachtige kleuren en interessante texturen zijn altijd goede elementen voor een schets met een verhaal. Ik begon in het 'hart' van de schets en werkte langzaam naar buiten om dynamische relaties te creëren met behulp van gekleurde vormen. Mijn schets is net zoals ons hart bloed naar alle delen van ons lichaam pompt via grote en kleine slagaders en aders. Alle delen zijn met elkaar verbonden en ondersteunen elkaar. Mijn aanpak is om eerst het middelpunt van de belangstelling vast te leggen en dat niet tot het laatst te bewaren.

1

1) ONTWERP – Ik begon het proces door wat kleuren aan te brengen om de angst voor het schone witte papier te overwinnen en mijn eerste aanzetten in het hart van de schets te zetten. Terwijl ik aan het spetteren en krabben was, probeerde ik steeds terug te keren naar het centrale punt. Dit zorgt ervoor dat de verschillende delen samenhangend blijven als één schetsverhaal. Het is belangrijk om plezier te hebben en lekker wild tekeer te gaan met verf en water.

2

2) DICHTHEID – Hier begon ik te experimenteren met het vergroten en verkleinen van de transparantie van de verflagen om een groter gevoel van ruimte en diepte te creëren. Ik wissel vaak tussen tekenen en schilderen om alle inspiraties vast te leggen die snel uit mijn hoofd stromen. Doordat ik niet alles teken, kan ik kleine aanpassingen maken en heb ik meer vrijheid om de verhoudingen tussen vormen te veranderen. Het zichtbaar en binnen handbereik hebben van al mijn gereedschap en kleuren zorgt er ook voor dat ik snel kan vinden wat ik nodig heb om het creatieve proces gaande te houden.

3

3) RICHTING – Ik heb de horizontale beweging van de schets langzaam naar een meer verticale beweging verschoven en ben uiteindelijk spiraalvormig teruggekeerd naar het hart van de schets. Details werden toegevoegd met meer gecontroleerde spetters en strepen om de fijne houtsnijwerken van de tempelstructuren te suggereren.