Waarom maak je kunst?
Kunst is altijd mijn manier geweest om de rationele wereld van de techniek te verbinden met de emotionele wereld van expressie. Ik maak kunst om te ontsnappen aan de gestructureerde, digitale omgeving van mijn beroep en om opnieuw contact te maken met iets analoogs, vloeiends, onvoorspelbaars en diep menselijks. Vooral aquarel blijft me verrassen – het is een dialoog tussen intentie en spontaniteit die me blijft verbazen.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al sinds de middelbare school, en begon halverwege de jaren negentig met graffiti en spuitbussen in Padua. Door de decennia heen heb ik vele media verkend, maar aquarel heeft me echt geboeid en is vanaf het moment dat ik het ontdekte mijn belangrijkste focus geworden. Ik ben verslaafd aan aquarel.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Hoewel ik begon als autodidact, volgde ik later cursussen in potlood-, acryl- en olieverftechnieken. Mijn formele reis verdiepte zich toen ik aquarel ontdekte en op zoek ging naar gestructureerd leren via workshops, wat er uiteindelijk toe leidde dat ik het zelf ging lesgeven.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een werkende kunstenaar – mijn tweede beroep. Ik geef aquarelles via de vereniging Onda Creativa, die ik in 2019 samen met drie andere kunstenaars heb opgericht. Ik geef regelmatig online en fysieke lessen en neem actief deel aan tentoonstellingen, wedstrijden en festivals.

Bij wie en/of wat zoek je inspiratie?
Ik haal inspiratie uit het dagelijks leven – figuren, interieurs en landschappen die sfeer en licht oproepen. Ik kijk ook graag naar oude gerestaureerde video's uit het begin van de 20e eeuw om onderwerpen uit het verleden te vinden. Artistiek word ik beïnvloed door een unieke mix van Engelse/Amerikaanse en Japanse meesters en mangaka's met figuratieve vereenvoudiging, wiens vermogen om de essentie vast te leggen met minimale penseelstreken mij diep raakt. Namen die me het meest aanspreken zijn Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki en natuurlijk Hayao Miyazaki.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Bij het schilderen geef ik vaak de voorkeur aan Old School Hip Hop of Japanse pop uit de jaren negentig.

Heb je een mentor gehad?
In plaats van één enkele mentor, ben ik gevormd door een gemeenschap van gepassioneerde kunstenaars en meesters die ik heb ontmoet via Onda Creativa en internationale evenementen. Hun toewijding en vrijgevigheid hebben me net zoveel geleerd als welke formele opleiding dan ook.

Schilder je elke dag?
Ja. Ik moet elke dag schilderen of schetsen, al is het maar even met wat kleurstalen. 's Avonds, nadat ik mijn kinderen naar bed heb gebracht, is het een dagelijks ritueel dat mijn hand traint en mijn creatieve energie laat stromen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Normaal gesproken concentreer ik me op één werkstuk tegelijk, zodat ik me volledig kan verdiepen in de sfeer en het verhaal ervan.

Maak je eerst een conceptstuk?
Ik begin meestal met een los idee of een losse stemming, soms met een snelle schets of een waardeanalyse, maar ik laat ruimte voor spontaniteit. Aquarel beloont openheid voor het onverwachte.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Beide hebben hun charme. Studiowerk zorgt voor diepe focus en gecontroleerde omstandigheden, terwijl plein air schilderen de observatie verscherpt en de ziel van een plek vastlegt, omringd door geluk en vriendschap in het gezelschap van andere kunstenaars. Ik waardeer die balans.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik werk met een zorgvuldig gekozen palet van 10 tot 12 basiskleuren, wat me een breed scala aan kleuren geeft, maar toch harmonieus blijft. Ik gebruik zowel transparante als dekkende pigmenten.

Buizen, pannen of stokjes?
Voornamelijk pannen en tubes. Pannen zijn perfect voor onderweg en voor buitenwerk; tubes zijn handig in de studio wanneer ik snel rijkere washes moet maken.

Gebruik je maskeervloeistof?
Meestal niet, maar ik denk dat het een techniek is die de moeite waard is om in mijn lessen te leren. In mijn schilderijen geef ik er de voorkeur aan om wit te bewaren door eromheen te schilderen. Het is complex, maar op dit moment vind ik dat dit mijn favoriete manier is om wit te conserveren.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Het is een subtiel moment – meestal wanneer ik voel dat het schilderij heeft gezegd wat het moest zeggen. Als ik zonder duidelijke reden weer naar het penseel grijp, weet ik dat het tijd is om te stoppen.