Aquarel schilderen is al moeilijk genoeg zonder jezelf te hinderen met onnodige obstakels. Ik heb de schildervaardigheden van veel studenten drastisch verbeterd door ze deze basistips te geven.

Goede materialen zijn essentieel

Wanneer u in aquarellen schildert, moet u comfortabel en ergonomisch georganiseerd zijn en de beste apparatuur gebruiken die u zich kunt veroorloven. Als we naar een mooi schilderij kijken, is het gemakkelijk om onszelf te verliezen in zijn emotionele en esthetische inhoud. Het is ook gemakkelijk om te vergeten dat het schilderij het juiste gebruik van de juiste materialen en apparatuur vereist om het eindresultaat te bereiken. Onze eerste les is dat het onmogelijk is om stemming over te brengen, of wat dan ook, als je gehandicapt bent door je materialen. Het gebruik van de verkeerde materialen verstoort de manier waarop u uw boodschap probeert over te brengen. Uiteindelijk zijn de penseelstrepen die je op het papier achterlaat de beeldtaal die je gebruikt om het verhaal aan de kijker te vertellen. Als je niet in staat bent om de juiste markeringen te maken, zul je voor altijd worstelen met de taal in plaats van het verhaal effectief te vertellen.

Leer de basis en vermijd slechte gewoonten

Terwijl ik ronddoe om les te geven, sta ik constant versteld van het aantal studenten dat al jaren in aquarel schildert en er toch in is geslaagd enkele van de meest elementaire vaardigheden te leren die nodig zijn om succesvolle aquarellen te maken. Het is alsof je probeert een auto te besturen zonder te weten hoe je moet schakelen, dus je neemt genoegen met overal naartoe te reizen in de eerste versnelling! Ik herinner me een persoon die haar aquarellen met verbazingwekkende behendigheid hanteerde, aangezien ze haar penseel vasthield zoals iemand een mes vasthoudt. Veel ex-olieschilders doen dit overigens. Dit deed ze al zo'n 30 jaar! Ik herinner me een andere student die een bord als zijn palet gebruikte om verf te mengen, wat perfect acceptabel zou zijn geweest als het bord wit was geweest in plaats van groen! Geen wonder dat hij niet begreep waarom de schilderijen er te warm uitzagen. Het is gemakkelijk om plezier te willen hebben en met waterverf te spelen. Veel mensen zijn alleen maar in de ban geraakt om op de harde manier te leren dat het maken van traditionele schilderijen niet gemakkelijk is. Er zijn geen snelkoppelingen in traditionele kunst. Ik weet dat sommigen van jullie dit allemaal voor de hand liggend zullen vinden, maar ik wou dat iemand me enkele basisregels had laten zien toen ik aan mijn reis begon. Het had me misschien vele jaren van strijd en frustratie kunnen besparen. Onthoud dat de ketens van slechte gewoonten te zwak zijn om te voelen totdat ze te sterk zijn om te worden verbroken.

Ezel

Uw ezel moet een vlak oppervlak hebben dat in verschillende hoeken kan worden aangepast, zoals een tekentafel. Het moet stevig maar gemakkelijk manoeuvreerbaar zijn. Als je liever staat tijdens het werken, moet de tafel de juiste hoogte hebben. Ik zit het liefst van de tijd en heb daarvoor een comfortabele tekenstoel op wieltjes. Ik sta op bij grote wasbeurten of grote schilderijen.

Papier

Papiersoort is geheel uw keuze. De stijl van schilderen bepaalt het soort papier. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan een ruw oppervlak, wat beter is voor impressionistische, lossere soorten werk. Anderen gebruiken een glad oppervlak om zeer gedetailleerd werk te maken. Het oppervlak dat ik meestal gebruik is medium textuur (koude persing). Dit geeft me de flexibiliteit om te variëren van brede wassingen tot relatief kleine details. Voor buitenwerk plak ik het papier op mijn bord met wat plakband of ik gebruik een blok papier dat al is uitgerekt.

Voordat ik grootschalig werk ga schilderen, rek ik mijn papier uit door het eerst te laten weken en daarna vast te plakken met plakband. Het bord waarop u het papier plakt, moet op de een of andere manier worden geprimed of verzegeld om vlekken te voorkomen. Koop een lichtgewicht bord dat gemakkelijk manoeuvreerbaar is en bewaar papier van verschillende formaten dat bij het bord past.

Potloden

Je potlood moet een gemiddelde hardheid hebben (zoals 2B of 4B), omdat te zachte potloden de neiging hebben om te vegen en rommelige tekeningen te produceren, vooral op ruw papier. Aan de andere kant graven harde potloden in het oppervlak en zijn onmogelijk uit te wissen. Ik gebruik een mechanisch potlood omdat de punt even lang kan blijven, in tegenstelling tot houten potloden die korter worden door te slijpen. Het is absoluut noodzakelijk om een mooi geslepen potlood te gebruiken. Met een kort, stomp potlood maak je simpelweg geen goede tekening. Je moet het wissen tot het minimum beperken of, beter nog, helemaal niets doen. Ik vind het heel leuk om potloodlijnen achter te laten als onderdeel van het voltooide werk. Dit is zeker beter dan het hebben van smoezelige of geschaafde strepen door een gum. Als je een gum moet gebruiken, gebruik dan de zachtste die je kunt vinden - het geknede type dat voor houtskool wordt gebruikt, is het beste.

Borstels

Net als de banden van uw auto, zijn borstels waarschijnlijk het belangrijkste onderdeel van uw verfuitrusting. Zelfs de beste, meest exotische auto kan niet goed overweg met kale banden. Evenzo zul je nooit een fatsoenlijk schilderij maken als je penselen van twijfelachtige kwaliteit gebruikt.

Allereerst moeten je penselen, net als je potloden, perfecte punten hebben. Zelfs je grootste kwasten moeten puntig zijn. Hoe zou je rond vierkante vormen snijden als je penseel een ronde punt heeft? Je bent beter af met twee goede borstels dan 20 nutteloze. Ze hoeven niet de duurste in de winkel te zijn - er zijn tegenwoordig een aantal prachtige nylon borstels op de markt. Eigenlijk vind ik marterborstels te zacht en verliezen ze snel hun punten.

Heb een goed assortiment penselen, maar gooi die kleine penselen onder maat 8 weg, die bijna nutteloos zijn omdat ze zo weinig pigment bevatten. Breng altijd de grootte van je penseel in verband met de grootte van de vorm die je schildert. Gebruik een grote borstel voor grote vormen, een middelgrote borstel voor middelgrote vormen en een kleine borstel voor kleine vormen. Er is maar één manier om een aquarelpenseel op de juiste manier vast te houden: lichtjes en zo ver mogelijk op het handvat. Pak uw penseel nooit vast met een witte knokkel dicht bij de punt. De enige keer dat u het penseel redelijk dicht bij het punt wilt houden, is bij het weergeven van zeer fijne details. Je moet altijd schilderen zonder het papier met je hand aan te raken. De borstel moet vrij over het papier dansen zonder ooit bewegingsvrijheid en behendigheid te verliezen. Nooit deppen of plassen! Gebruik zelfverzekerde slagen met de grootst mogelijke zuinigheid.

Studio-apparatuur en lichtopstelling

Idealiter zou elke kunstenaar een atelier moeten hebben. Dit is echter niet altijd mogelijk, en wie niet over die luxe beschikt, moet putten uit het feit dat er veel prachtige schilderijen op de keukentafel zijn gemaakt! Dat is het mooie van aquarelleren. Het is snel op te zetten en in te pakken, relatief goedkoop en draagbaar. Als je in de keuken schildert, ga dan in ieder geval zo zitten dat alles ergonomisch is gerangschikt. Ergonomie heeft te maken met efficiëntie en bewegingscomfort. Heb je palet bijvoorbeeld niet aan je linkerhand als je rechtshandig bent, of omgekeerd. Het is moeilijk om je werk in de gaten te houden terwijl je arm over je schilderij naar je palet of wateremmer reikt. Plaats in plaats daarvan je waterreservoir naast je palet aan de kant die het dichtst bij je schilderende hand ligt. Ik heb een speciaal gebouwde studio die ik zelf heb ontworpen en het heeft me zeker goed gediend. Een groot dakraam richt het licht vanaf mijn linkerkant op mijn werk. Ik gebruik een jaloezie om de helderheid aan te passen. Dit was kennis die op de harde manier werd geleerd. Vele jaren geleden worstelde ik omdat het licht van mijn rechterkant naar binnen scheen en mijn hand een schaduw over mijn werk vormde. Het licht weerkaatste ook op mijn palet, dus ik kon niet duidelijk zien wat ik aan het mixen was. Terwijl u schildert, moet u voldoende ruimte hebben om een stap achteruit te doen en uw werk van enige afstand te bekijken. Je moet ook een grote spiegel hebben om eventuele fouten te controleren. Je schilderijen in een spiegel bekijken is vooral handig bij het schilderen van symmetrische objecten zoals gezichten, of vazen en schalen in stillevens - eventuele fouten worden meteen duidelijk als je het schilderij omgekeerd ziet. Als je 's nachts schildert, moet je investeren in daglichtlampen. Gewone gloeilampen hebben de verkeerde kleurzweem en zullen uw oog bedriegen, terwijl daglichtlampen buitenlicht simuleren, zodat uw kleuren meer waarheidsgetrouw zijn.

Uw studio moet voldoende veilige opslagruimte hebben voor uw papier en schetsen. Er is niets erger dan verfspatten op nieuwe vellen papier of, erger nog, op een pas afgemaakt schilderij. Bovenal moet je studio zo veel mogelijk werkruimte hebben. Ik merk dat ik uiteindelijk altijd de vloer en alle tafels gebruik voor mijn referenties, foto's, boeken en alle andere dingen die we lijken te verzamelen. Dit materiaal moet gemakkelijk toegankelijk zijn.

Uiteindelijk moet de studio comfortabel zijn en passen bij de persoonlijkheid van de kunstenaar. Ik heb veel memorabilia verzameld tijdens schilderreizen en ik vind het leuk om er af en toe naar te kijken en herinneringen op te halen. Mijn kostbare bezit is bijvoorbeeld een klok in de vorm van Elvis Presley. Mijn studio is ook redelijk modern en heeft weinig weg van de ouderwetse, rustieke studio's van weleer. Ik luister graag naar muziek tijdens het schilderen, dus ik heb een eindeloze voorraad Mozart, Otis Redding en natuurlijk Elvis!

pigment

Ik beschouw aquarel nooit als verf. Zelfs het woord zelf beschrijft het als "waterverf", die uit twee afzonderlijke ingrediënten bestaat - de ene is water en de andere is pigment.

Ik geloof dat aquarel in tubes het beste is omdat het royaal kan worden gebruikt en zachter is voor penselen. Pannen zijn echter geweldig voor op reis en voor het maken van kleine schetsen, omdat ze niet morsen of lekken. Wat je ook gebruikt, wees niet gierig - het kopen van goede kwaliteit zal uiteindelijk zijn vruchten afwerpen. Niet alleen zullen goedkope kleuren vervagen, maar, erger nog, ze zullen niet goed vloeien of mengen op het papier en u zult die prachtige waterdoorschijnendheid missen.

Palet

Toen ik vele jaren geleden voor het eerst begon te schilderen, gebruikte ik een wit bord als onderdeel van mijn uitrusting. Op een dag ging ik op schilderreis, ontdekte dat ik mijn palet had achtergelaten en in plaats daarvan een van de wieldoppen van mijn auto moest gebruiken! Tegenwoordig houd ik één palet exclusief voor buitenwerk. Wanneer u van plan bent een palet te kopen, zult u merken dat er genoeg is om uit te kiezen. Veel van hen hebben echter te veel kleurvakken en niet genoeg gebieden om kleuren te mengen, dus kies er een met royale gebieden voor het mengen van kleuren, zodat u tijdens het schilderen naar die mengsels kunt terugkeren en ze niet voortdurend opnieuw hoeft te mengen.

Water container

Wanneer u schildert, is het essentieel om uw penselen voortdurend perfect schoon te wassen om verschillende kleuren te mengen. In de studio (en idealiter ook buiten) heb je een grote watercontainer nodig die minimaal vijf pints kan bevatten. U kunt twee containers overwegen om een constante toevoer van schoon water te hebben.

Er zijn nog tal van andere stukjes en beetjes die we gebruiken bij het schilderen, zoals vodden en papieren handdoeken, scheermesjes en maskeervloeistof. Als je die oude creditcard moet gebruiken om te schrapen of de tuinsproeier voor speciale effecten, het zij zo. Wat je ook comfortabel maakt en het moeilijke werk van het schilderen van aquarellen gemakkelijker maakt, doe het!