“DANIEL SMITH Aquarellen zijn voor mij het perfecte middel om werk te produceren met levendige kleuren en fantastische grijstinten. Ik vertrouw erop dat deze verven een mat oppervlak bieden dat keer op keer mooie, fluweelachtige donkere tinten en scherpe, contrasterende kleuren mogelijk maakt die perfect zijn voor mijn merk van realisme. Zij zijn mijn keuze omdat ze sterk, consistent, levendig en vooral voorspelbaar zijn.”

Angus McEwan staat bekend om het verleggen van de grenzen van wat kan worden gedaan met aquarel. Hij brengt kleuren dik aan en geniet van de optica van het mengen van lagen om rijkelijk transparante kunst te creëren. Hij creëert zelfs zijn eigen tinten met wit om zijn palet aan te vullen.

Omdat hij een extreem breed scala aan kleuren in zijn werk gebruikt, was het erg moeilijk om slechts 10 kleuren voor deze set te kiezen. Hij koos voor kleuren met zowel warme als koele effecten, samen met favorieten die regelmatig op zijn palet staan. DANIEL SMITH Cobalt Blue staat altijd centraal in zijn werk. Hij houdt ook van Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue en de volledige Quinacridone-lijn, waarbij Burnt Orange een persoonlijke favoriet is.

Angus McEwan's Master Artist Set omvat:

• Van Dyck Brown
• verbrande omber
• Pruisisch blauw
• Kobalt blauw
• Mangaanblauwe tint
• Lavendel
• Kobalt Teal Blauw
• Indisch Geel
• Biologische vermiljoen
• Quinacridon verbrande sinaasappel

Angus nodigt je uit om te experimenteren met kleuren en lagen. Probeer iets nieuws en onverwachts; wees niet bang om verschillende kleuren te mengen. Hij raadt aan om de lavendel en de verbrande sinaasappel te mengen om te zien hoe de kleuren samenwerken. Het is zo bevredigend om te zien wat er kan ontstaan door te experimenteren!

De perfecte jacht op een onderwerp

Jager, ontdekkingsreiziger en lichtwaarnemer zijn woorden om Angus en zijn geheimen voor succes in aquarel te beschrijven. Hij beschrijft het vinden van zijn onderwerp als de perfecte jacht - verkenning met een andere mindset die gericht is op levend zijn om te zien. Licht is altijd het hoofdonderwerp in zijn werk – het juiste licht ziet eruit als kunst op zich. Licht schildert alles, dus het eigenlijke onderwerp doet er niet echt toe. We zien iets door licht. Runderen zijn het meest interessant in de kille mist en goed licht op iemands gezicht verklaart hun karakter. Licht is echt altijd het onderwerp.

Vaak is zijn onderwerp een verborgen juweeltje dat ontdekt moet worden in een competitief landschap van de meer voor de hand liggende keuzes voor schoonheid, zoals een kanaal van Venetië waar hij langs kan lopen om zo'n schat te vinden. Hij onderzoekt en herbekijkt vaak een gebied om het licht erop te zien spelen op verschillende tijdstippen van de dag. Angus ontwikkelde deze kritische blik op licht eerder in zijn theatercarrière als Chief Stage Director, en ontwierp alles op het podium, van make-up tot kostuums en decor, die allemaal krachtig werden beïnvloed door licht. Hij heeft ook ervaring met het werken aan films met hetzelfde oog. Als kunstdocent aan een hogeschool gedurende 24 jaar werkte hij met veel mediums, maar kwam altijd terug op aquarel.

Angus reist graag wanneer hij kan om op zoek te gaan naar nieuwe ideeën in het beste licht en besteedt veel follow-up tijd in de studio om de resultaten te krijgen die hij voor ogen heeft. Soms voegt hij iets van zichzelf toe aan de originele scène om zijn visie naar een dieper, meer geïnspireerd niveau te brengen, waardoor het onwerkelijk wordt.

Advies voor de nieuwe schilder

“Wees niet bang voor fouten. Je wilt wat in je schilderijen. Fouten zijn het leergedeelte; zo kom je vooruit. Ik heb voortgebouwd op alle fouten die ik heb gemaakt."

Zijn theorie over het maken van fouten gaat terug tot 1996, toen hij studiebeursgeld won waarvoor hij een land moest uitkiezen om drie maanden te bezoeken om 50 schilderijen te maken voor een tentoonstelling in Edinburgh. Hij koos voor China en beschrijft zijn tijd daar als een keerpunt in zijn kunstcarrière. Hij had in het begin problemen met het vinden van zijn artistieke pas toen hij daar was. In een moment van ontmoediging bedekte hij boos een schilderij helemaal in het wit. Terwijl het opdroogde, kwam er een interessant nieuw beeld tevoorschijn van onder het wit dat hij geïnspireerd had om te herwerken. Het was zijn a-ha-moment toen hij besefte dat hij veel meer kon dan hij dacht dat hij kon. Hij had geprobeerd te schilderen zoals andere kunstenaars, wat niet werkte. Hij drong door en ontdekte dat door zichzelf meer flexibiliteit te geven om te creëren, hij zelfs meer manieren kon vinden om een meerlagig schilderij te maken dan alleen eenvoudige wasbeurten. Na dit bescheiden begin in China won hij een bronzen prijs op de Shenzhen International Watercolour-wedstrijd van 2013, waar hij vrienden voor het leven heeft gemaakt.